李子戲劇屬于所有人

陳珂

2009年夏天的一個晚上，李子制作的話劇《高朋滿座》散場，她看到觀眾們相簇著涌出劇場，有的低聲輕語、有的拭淚微笑、還有戀人們手挽手消失在夜幕中。那個瞬間，李子生出許多感動。在劇場工作，李子注意到，觀眾多是女性，她們觀劇時的動情、演后談時的表達，李子被女性豐富的情感世界所觸動，突發奇想，為什么沒有一個專為女性設立的戲劇節呢？起念的兩年后，便有了“國際女性戲劇節”。李子還請來了林蔭宇、田沁鑫、嚴歌苓擔任國際女性戲劇節的藝術顧問。

今年，以“成為幸福的創造者”為主題的第四屆（2017）“愛慕·北京國際女性戲劇節”如期舉行。戲劇節每兩年一屆。自2011年創立以來，7年間，李子和她的團隊致力于用戲劇呈現多元文化背景下的女性生活樣本，去和當下女性的生活互文。

即使素顏出現在記者面前，李子依然是人群中別具氣質的那一位，坐下來聊天，她的言語中透著豐富學識與良好品位。她層層遞進地講述了國際女性戲劇節的非凡意義：

“與19世紀下半葉女權運動時期女性的困境相比，當代女性的困境是在擁有權利的同時也承擔了很多的義務，既要實現社會屬性的義務，又要實現女性屬性的義務，你會面臨雙重困境。”

“那些學術性的理論是對人類歷史的歸納總結，是滯后于現在進行時的，我們需要一些方法能夠幫助我們更好地思考自己，你要解決的是當下的生活如何更好。”

“當下就是時時刻刻發生的，要解決生活中的一個又一個問題，你的時間管理，你跟別人的關系如何才能更融洽，你如何平衡工作和家庭、你如何面對人生抉擇……女性和自己的對話是要一個一個去開啟的，我想這是國際女性戲劇節的使命。”

“我們希望國際女性戲劇節是致力于了解當下女性的，而了解的過程是一步一步的，我永遠只會越來越了解你。我們通過深入了解當下的女性和她們的家庭，然后用戲劇的方式，和她們一起打造一個沒有心靈桎梏的透明城市。”

在決定打造國際女性戲劇節之前，李子曾在香山待了7天。她關掉手機，每天打坐、行禪、數息、止語。她與自己的初心對話。戲劇曾給予她的力量，她也希望能夠幫助到他人。但是怎么做呢？當時的她并不知道。那時家人反對，因為父母都不從事藝術行業，也不從商，對她要做的事并不理解。本科和研究生都念導演專業的李子，只會創作，對文化產業、項目管理、市場運營毫無概念。

下山之后，李子做了一個夢，夢見一尊大佛，她仰望著、被籠罩在溫暖的光里。佛慈祥地對她說，你想要什么？她說，我想要自由。然后佛說，那你自由了。李子在夢中突然清晰地感受到自己的靈魂在身體軀殼里，微微用力便能靈魂出竅，在宇宙中無限接近那遼闊廣大的自由。那一刻，她突然意識到，其實自由是個人施加給自己的限定，當你真的什么限制都沒有的時候，你是不自由的，當你有了目標，當你有了阻力，你在抗衡阻力的過程中，去成長，那才是真正的自由。

戲劇的確曾經幫助李子走出自己的困境。大學一年級時，父親摔倒引起并發癥，一度病危。她體會到巨大的壓力和恐懼，且無法訴說，因為誰也幫不了。那時剛好開始導演專業的學習，第一課便是“體驗生活”，這句教科書里的話，卻讓李子找到了與恐懼相處的方法。抽離出來，觀照自己，體驗自己的感受，用這樣的思維去面對當時的黑暗與恐懼，她變得能夠承受住巨大的壓力。戲劇也告訴她，信念感的應用不僅僅是在表演課的“無實物訓練”中，整個人生其實都是自己寫下的劇本。你堅信它會走向何方，事情就會依照你的信念慢慢發生。兩年多后，父親好轉，她也在戲劇的體悟中得到了更多。這一切早在那時就在她心里埋下了種子，她認為戲劇不應該僅僅屬于導演、演員、藝術家，戲劇是屬于所有人的。

在李子看來，戲劇不僅僅是演出，它也有其他的功能性價值。比如，戲劇的儀式感可以改變人們的生活方式；戲劇式的游戲、心理劇會幫助人們釋放自己、梳理自己、重建自己。“角色扮演，如果讓一個在生活中特別自卑、內向的人去扮演女王，她的現實生活可能都會有所改變。每個人的內心都希望變得更好，但是她可能找不到路，有太多現實去包裹她，而戲劇是一個渠道，一個超脫于現實卻比現實更真實的地方，更接近于心里真實的空間。”李子如是說。

7年前下定決心做戲劇節的選擇讓李子更加接近心中的戲劇理想。

《時尚北京》：北京國際女性戲劇節甄選劇目的標準是什么？

李子：我們重視劇目的話題延展性與當下人們的交集。我們希望它是多元文化背景下的不同個體精神世界的交匯。我會選擇一部分具有普世價值、相對“老少咸宜”的劇目，也會選擇一部分先鋒式的劇目。總的來說我們在藝術與商業之間找到平衡點，做藝術水準高、“語言方式”又能讓更多觀眾接受的劇目。

這幾屆的戲劇節，我們引進國外劇目比較多，將來也會組織國內劇走出去。女性，是國際話題。在戲劇領域，國外有很多走得更遠的藝術機構與藝術家，把他們“引進來”不僅對于年輕的藝術創作者有啟發，也對國內觀眾的觀劇經驗有很好的拓展。

《時尚北京》：請您談談公益項目“花洋計劃”？

李子：第二期“花洋計劃”的招募和幫助，針對的是媽媽人群。從社會的角度去考量，現在80、90后集體進入生育期，媽媽群體特別多，不論是職場女性還是全職媽媽，當女性的角色轉化成媽媽之后，其實是有很多微妙變化的，她們其實不是特別清楚未來會面臨什么。所以我們今年嘗試用戲劇的方式來影響更多的媽媽，讓她們自己去找到新的親子互動的方式，跟家庭中的其他成員互動的新的方式。

其實藝術可以幫助她們解決問題，雖然解決問題的人是她們自己。在劇場里，你是很安全的，就像在做一個游戲，你可以做出你內心的選擇，而你不會在現實生活中承擔這個選擇帶來的后果。所以，到底舞臺是真的，還是生活是真的，其實在戲劇的語境里舞臺反而是最真實的。endprint

“花洋計劃”會為媽媽們開設戲劇課程、做戲劇工作坊，用她們自己的故事創作一部戲劇，這將會呈現在2019年第五屆國際女性戲劇節的舞臺上。

“花洋計劃”作為公益項目，每一期都會有一個不同的公益目標。上期是幫助想要成為職業導演的女性邁出職業第一步，完成人生中第一部真正的戲劇作品。在經過海選、面試、培訓、考核之后，兩位女孩脫穎而出。現在一位已經作為職業導演被大家熟悉和接受，另一位北大歷史系的女孩也成功“轉行”，去英國進修戲劇開始了她自己的戲劇人生。

《時尚北京》：能否談談您做文化產品的經驗與收獲？

李子：藝術不像機器打出來的東西永遠都一樣，不同的人會做出不同能量的作品。每個人都不一樣，而且每個人每天都在進步，這就是文化產品的復雜性。

做戲劇節運營需要輔助整個產業去做文化產品，所謂不可機械復制、人的“靈光”，不能批量生產，不能很生硬地和受眾做配比，它里面有太多活的東西，而當你知道該如何去判斷它，如何去把控它，其實那時你已經感受到了它的節奏。

《時尚北京》：能否舉例談談觀眾對戲劇節的觀賞感受？

李子：第三屆國際女性戲劇節時，比利時國寶級藝術大師米歇爾在《境外》結束之后做演后談，像這樣的討論我們需要找到很熟悉藝術領域的翻譯才能翻譯得到位，而我們找到的這位翻譯那些天剛好有其他活動，所以我們需要在演完后再等半個小時，她才能趕到我們在保利劇院的演出現場，每天演出結束后都會有200多個觀眾自愿在那兒等這么久。那些觀眾，來自不同行業，他們帶著不同的思考與我們交流。一位看起來學識很淵博的觀眾和米歇爾探討一位比利時畫家，米歇爾很驚訝，說那位畫家是自己的美學啟蒙者。而演出里其實并沒有出現任何畫作，那位觀眾看到的是一種視覺美層面的欣賞。一位女性觀眾竟然一邊看劇一邊在黑黑的劇場里寫下了好幾頁感受，演后談時激動地念給大家聽。翻譯者翻成法語念給米歇爾，米歇爾在聽到那些感受后流淚了。當時米歇爾把頭偏過來，在我耳邊說了一句，“We are women.”

觀眾對戲劇的欣賞，有很多不同的角度。常規敘事的戲劇作品，能夠打動大家往往是因為明顯的情節節奏。但也有一些類型的劇目，是更抽象的節奏。這取決于你怎么看，審美的難度有時也會變成一種高級的趣味。藝術被解構，變成無數層面的節奏，不僅敘事有起承轉合的節奏、語言有抑揚頓挫的節奏、形體有張弛有度的節奏、音樂有高低急緩的節奏，甚至燈光、甚至布景、甚至呼吸、甚至臺下觀眾們與臺上者的能量交互都是節奏。從這個角度說，藝術是一種秩序。審美幫助我們恢復秩序，這關乎道德、快樂、解脫和新生。endprint