談舞臺燈光設計中亮度明暗運用

王國志

【摘 要】從某種意義上說，舞臺演出中各場景的亮與暗，可以有意向地排列。在沒有極端高亮度燈具的情況下，同樣也可以表現得讓觀眾感受到非常亮的場景或物體。兩個光亮度的反差大小可改變視覺辨別力，視覺對兩個光亮度進行辨別時，如果前后出現兩種亮度，要辨別兩個亮度值的高與低，前一個亮度值與后一個亮度值的比差是很重要的，而且是相對而言的。

【關鍵詞】舞臺；燈光設計；運用

中圖分類號：J814.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0163-01

在舞臺演出中，燈光設計師如果要使某一場景的亮度給觀眾有一絕對亮或絕對暗的感覺，沒有計劃的排列是較難辦到的。本文就光的明暗對舞臺演出效果的影響進行簡單概述。

一、同種亮度在不同視覺時間中的評判程度

視覺對一個亮度在時間上有三個不同的進程感受，第一個是不適應，第二個是適應，第三個是疲倦。此三個時間段中，適應與疲倦的兩個時間段能使視覺拉開感受值，而疲倦的時間段則是拉開感受中的相對最大值，如果疲倦的時間拉得越長其感受值也可加大。比如第一種情況是，前一次的亮度值是3數量級，后一次亮度值是6數量級，第一次的亮度時間在1分鐘后出現后一次亮度。第二種情況是，前一次的亮度值是3數量級，后一次亮度值是5數量級，前一次的亮度時間是3分鐘后出現后一次亮度。此兩種情況給予視覺再相比，第二種情況為5數量級亮度則比第一種情況的6數量級亮度感受值高。由此可見，視覺在感受到一個亮度還在不適應時，就變化到第二個亮度，視覺并不會有很大的被刺激感。如果在適應時變化到第二個亮度，此時視覺的被刺激感則比前一次高，如果在疲倦時變到第二亮度時，此時視覺的被刺激感則比第二次高，這是視覺長時間在未受刺激的情況下再受刺激，大大提高了視覺的不適應能力。

在舞臺劇演出中，燈光設計師如要將某一場景設置成最高亮度，則此場的前后時間中應降低光的亮度并減少光的變化頻率，讓觀眾的視覺對前一段亮度處于適應并感到疲倦之后，再變化其亮度。此時在視覺中，提高了對變化后亮度的不適應值，也就是不變的亮度狀態隨著時間的拉長，視覺對當時的亮度值感受開始貶值。時間越久所貶值的值數就越低，反之對以后出現亮度的不適應值也越高。運用以上方法是在常規狀態下，如有例外則應調整方法。在實際運用中，還必須巧妙地結合劇情劇意，而且利用適當的時間，不能生搬硬套地使用。

二、光明暗的象征性意義在演出中的運用

在舞臺戲劇演出中，也包括其他形式與內容的演出中表現得太多的是人和人的生活，光可以運用明暗狀態在人們心里潛在地嵌入對應的感覺，在運用時，將明暗與明暗程度造就出一種相對應的狀態，這就是一種氣氛，由明暗造成的信息氣氛。

（一）光的明暗對比。光的明暗在視覺中的權衡比重關系舞臺演出中的每一個場、每一幕，展現在觀眾視覺中時，其畫面中的每一人、每一物、每一道具、景中的每一部分，都有其各自的明度，明暗造就了一種層次感。所謂的層次是在視覺中對物體之間和物體自身各部分的呈現力度、比重的差別。假定畫面中將明暗分成三個等級，最亮部分、最暗部分和中間部分，三個部分中的每一個部分還可分為二至三個層次。人的視覺對于亮度有著強的敏感力，視覺的注意力總是讓最亮部分占優先，然后是暗的，再后是最暗的。在注重亮時，暗在視覺中似乎是不存在的。而視覺在感受過亮的物體后，再注視暗的部分時，亮的部分仍然存在于視覺中，此時視覺開始分辨明與暗的感受變化，這便是層次感。再者，暗在視覺中顯得遠，亮在視覺中顯得近，暗造就了層次，也即有了空間的感覺。

（二）光的明暗對比層次在舞臺演出中的運用。在舞臺演出中，任何場次展現在觀眾視覺前，畫面中都有重要的、次重要的，還有不重要的、做陪襯的，重要的必須重點體現在觀眾的眼前，可以加強其亮度，使之優先躍入觀眾的視覺中。次光應需要控制各種人、物、景、各區域等亮度比例，制造出有輕重、主次，既分明又和諧的環境畫面。靈活地用光制造某人、物在觀眾視覺中的亮度對于燈光而言是輕而易舉的，可根據劇情要求，隨時將亮光轉移至其他人、物身上，比如隨即轉移、消失、另顯或熏顯的手段，只燈光可以完成。

總之，光的明暗可以將舞臺畫面處理至劇情需要的可視狀態，使舞臺的立體空間在觀眾的視覺中有空間的立體感和層次感，因為立體的舞臺空間如不經燈光的明暗精心處理，是無法在視覺中產生立體感、空間感的。明暗差體現在舞臺上什么地方呢？是人的臉與自身的服裝之間、人與人之間、人與道具之間、道具與道具之間、人與景之間、景與景之間、道具與景之間、舞臺的右與左之間、舞臺的前與后之間等等。這些都是制造光的對象，但光在做此處理時并不是完全絕對可為的，因為此中有人物、人物服裝、道具、景的本身在光下的顯亮程度。光在舞臺演出畫面的明暗層次處理與影視畫面的明暗處理相比略為粗些，因為觀眾的視覺與舞臺畫面有一定的距離，而且人的視覺是可移動的。endprint