書法淺論

董耀章

書法淺論

董耀章

▲華夏源遠流長的千古燦爛文化，是中國書法的根，古文化根深葉茂，花繁果殷。中國書法作為藝術，起著傳承和弘揚中國古文化不可取代的座標性和里程碑性的作用。因此中國的有血性的書法家，就必須有高度的擔當自覺，肩負起在繼承古文化使命中，不斷革新求變、創新發展的重任。

▲書法家的文脈，要同時代的心脈一起跳動，只要敞開你的心智理想，使出你的筆墨技巧，真誠為時代激情抒懷，為時代潑墨揮灑，你的書法才能出奇出新，才能擁有時代氣象，才能閃爍其超凡的筆墨亮色，才能在傳承和弘揚古典文化的歷史長河中，急流勇進，高標自我，獨樹自我，最終登上新時代的藝術高峰。

▲中國書法是一門藝術、是供欣賞品鑒的。書法的藝術美，是靠書法家在審美的層面上，遵循藝術規律，以學識修養、個性情操、審美視角、藝術手段創造出來的鮮活美。書法藝術是鐫刻著時代烙印的，但絕不是現實美的照搬和重復；而是書法家在審美關照下與時俱進，不斷在歷史演變進化中，經過去粗取精、去偽求真的洗練，打造和升華出來的一種詩意化了的藝術純美。

▲中國書法屬造型藝術。縱橫有象，隨意所適，象由心生、形神兼得，是將漢字符號形象化了的獨特藝術。

▲中國書法是集張力美、氣勢美、韻律美和生命活力美的極具審美情趣的藝術。

▲中國書法是“神采”和“形質”兼有的藝術。書法作品是書法家通過自身的體察和感悟，以筆墨語言化多姿多彩的自然形體為形構意蘊中的“象”，來闡釋生命運動規律的，故而生動傳神、妙趣橫生。

▲中國書法是在漫長的歷史長河中，與古典詩文組合后卵化而成的新寵，兩者有著息息相關共生共茂割不斷的因緣關系。書法創作與詩文創作，都是用筆同漢字母本碰撞交織中開出的兩朵奇葩。都是從晉韻、唐法、宋意的熏陶里脫化出來的。歷代的大書法家王羲之、懷素、虞世南、歐陽詢、顏真卿、李邕、柳公權、蘇東坡、朱熹、陸游、趙孟頫、徐渭、何紹基、吳昌碩、郭沫若、毛澤東等舉不勝舉，都是彪炳千秋的飽學之士。

▲中華書法和中華文化，都屬傳統文化藝術范疇，是華夏根祖文化交合卵生出來的姊妹藝術，有著血肉相連難以割舍的血緣關系。古人云“讀書深，養氣足”、“腹有詩書氣自華”，就明示了書法與文化的親密關系。一個正路上的書法家必然是極富綜合文化修養的學問家，缺少文化積淀支撐的書者，再怎樣玩弄筆墨技巧，也成不了歷史認可的書法家，到頭來只能落個皮存血枯的癟三似的書匠而已。

▲中國的碑刻書法，始于西漢，興于東漢。東漢時期的厚葬之風興起，為樹碑立石的盛行提供了社會基礎，在儒家名節孝道的“禮”說要求下，尊卑有序，上下有別，故厚葬之風盛極一時。在漢字隸變中簡牘書法從古隸中脫胎而出，成了碑刻的主流，運筆風格形成了整體方拙而不帶攻擊性，行筆強調中鋒，多遲澀，內涵豐富，極少有平鋪的線條，避免了呆滯板結的弊端，對提按、頓挫、絞轉等筆法的運用起到了游刃有余的作用，使書法的審美趣味得到了提升。

▲字如其人，書為心畫。一幅優秀的書法作品的面世，是書家思想境界、學識修養、人格襟抱、久釀心跡、筆墨氣韻、審美理想的外化和折射。

▲禪文化是自東漢佛教傳入中國后，與儒、道融合而形成的“直指人心、見性成佛”，“以心印心、見心見性”的文化，是受晉尚韻、唐尚法、宋尚意的流變影響而產生的弘揚意境的文化。書法中的禪境與詩詞中的意境是一脈相承的。禪學即心學，悟見本心本性。以禪境融入書境，受其影響，成就了歷代懷素、八大山人、弘一法師、蘇東坡、董其昌等許多書法大家。

▲中國的書法，與書者的文化修養、審美修養、品行修養、生活修養等要素是相承互動的，是相得益彰的。書者只有不斷充電，不斷汲取營養，不斷注重自我素質與修養的歷練與提升，才能筑牢書法創作的堅實根基，才能賦予書法作品以鮮活的生命與圣潔的靈魂。

▲生活是書法創作的唯一源泉，書法愛好者要想創作出脫俗的書法作品，就應無條件地到生活中去，到人民群眾中去，接地氣、親體察、同呼吸、共甘苦，做人民群眾的代言人，才能激活你的創作靈感，才能創作出無愧于時代、無愧于人民的有血有肉、形神兼備、富有生命力的優秀作品來。

▲繼承傳統就是繼承血統，就是要把古人創造的鮮活文脈在書寫活動中世代傳承，古人創造的不朽書魂在創新求變中發揚光大。

▲中國書法的創作要與時俱進，要有時代氣息。書法家一定要從古人的“用筆千古不易”的說教中解脫出來，勇做書法創作的弄潮兒，在書法創作中賦予新時代的美學特質和意蘊。

▲書法中的意象，是外部世界中紛紜復雜的物象，經過書家感情世界釀化發酵化為具體心象后，噴發出來的形象化了的藝美。象是客體，意為主體，意源于內心。意象是極具美學特征的藝術形象的代名詞。

▲回望歷代古賢，諸如書圣王羲之以及他的傳世名篇《蘭亭集序》，華章卓絕，輝映千秋。大文豪、大學問家、大書法家蘇東坡以及他的《念奴嬌·大江東去》《水調歌頭·明月幾時有》等名作，大氣磅礴、意韻彌天。這樣的書法家，都是集詩文書于一身的曠世大家，其作品都是經久不衰的千古絕唱。俯瞰當下，大多數所謂書家只會寫字而不善詩文，其作品成了少鹽缺味的殘羹，談何道德文章醒世、明世、喻世的作用？！當下有血性的書家，就應該繼古不泥，在傳承古文人綜合修養于一身的優秀傳統的同時，融新時代的語境于一爐，靜下心來孜孜不倦飽覽群書精讀國學，不斷加強綜合文化修養，只有這樣才能融入中華書法激流勇進的洪流中而不褪色。

▲中國書法，應有不同美的追求與品鑒。“清奇險峻”的瘦硬風骨可謂美，“豐腴肥勁”的圓潤樸壯的格調亦為美。書法中的用筆、筆法、筆意、筆勢、結字、章法及創作靈感等，不同風格、不同流派不應相互排斥，而應相互聯動，優勢互補，使書園中的各種香花爭奇斗艷含苞怒放。只有這樣，才能贏得書壇春風拂面、春色滿園、春意盎然的更加明媚秀美的春天。

▲中國書法，看似簡凡，實則紛繁。登門入室后，眼界頓開，你會驚喜地發現，書法殿堂里，繽紛萬象、生意盎然。日月之廣袤，銀河之浩渺，千變萬化、目不暇接，乃出奇地燦爛輝煌。

▲人格正直則書格高貴，人性友善則書品端祥，人勤筆耕則人書俱老，人清心凈則書韻有神。

▲晉尚韻是在追求美，唐尚法是在追求美，宋尚意是在追求美；歷朝歷代書法的美互動互補，就釀化出新時代別有洞天的立體大美。

▲成功的書法家，是其心性與堅韌，在經天的日月中長時間磨練出來的，是潛下心來在“十年磨一劍”的艱辛中，耐著性子一步一個腳印腳踏實地苦練出來的。

▲學書法不像學科技，科學技術可以站在巨人的肩膀上往更高處走，而書法藝術只能從傳承中的最基層的零開始做起。

▲一個功成名就的書法家，必定是極具文學、哲學、史學、美學、天文、地理等華夏文明綜合修養的大學問家。

▲習書者只要像熱戀的戀人一樣，一心一意地執著投入，書神就會把真愛獻給你。書壇的精靈就會在不知不覺間，把書法家的尊貴桂冠給你戴在頭上。

▲書法大作，不是單看你作品的大尺碼、大規格、大篇幅，而看重的是你書法作品中的內涵，是你書法筆墨線條間的藝術張力，是蘊藏在筆墨線條間的風花雪月天地真情，是展示在人世間的正大氣象。

▲一幅書法作品，能成熟到有筋骨、有氣血、有情致、有神韻，就可稱得上精品力作了。

▲中國書法，是一門極富審美特征的藝術。這就要求書者，在審美觀照下，有體察美、探究美、捕捉美、釀造美、表現美、升華美的本領。

▲書法作品中折射著書者的生命氣息和人格襟抱，書者的秉性習氣都深藏在筆墨間，良莠真偽細端則現，要想正本就必先清源，來不得半點馬虎。

▲書法創作離不開書法評論的引導，書法評論離不開書法創作實踐的滋養，二者結合，不可偏廢，只要書評相長、能創尚評，便可立于書林而成大器。

▲真、草、篆、隸、行五體各具特色，要想成為書法大家，就應在五體兼蓄并容的復合中高標一體，獨秀一枝。

▲一個有良知的書法家，就有著令人景仰的報孝情懷和擔當作為。其書作筆墨中鮮活著時代的氣息，為時代潑墨出彩，為時代抒懷放歌。

▲中國的書法，是表現線條美的藝術。書者的心力、人格、智商、學養、修養、境界等元素，都會在提拉橫豎、點畫按捺、曲折使轉、快慢緩疾的起伏跌宕的變化中，淋漓盡致地呈現在書藝的大千世界里。

▲書法家應是獨具眼力的智者，其視野開闊，極目遠望，包容萬象，大徹大悟，目光犀利，入木三分，穿透力極強；對物象的認知，慧眼拾珠，胸有成竹；對把控布局、掃描細節的審視，穩準妥切，使書作臻達盡善盡美，無瑕可及。

▲中國書法之所以令人神往，因為其書寫流程千變萬化多姿多彩，奧妙而神奇。在特定的時空里，提按起落、橫豎方圓、直側弧撇、輕重緩疾、抑揚頓挫等運筆風格、質地、神韻，會全方位酣暢淋漓地展示于世。美不勝收，如癡如醉！

▲中國書法中的真、草、隸、篆、行以及蠅頭小書、腕底大榜，造型獨特、風格迥異、動靜輝映、異彩紛呈、氣象萬千、相得益彰，猶如日月經天，江河行地，各領風騷，光耀千秋。

▲中國書法線條中的彈性極大。書寫運筆中，其線性規跡隨著毛筆的提按、疾緩、韻律、節奏等元素變化的起伏跌宕的頻率越大，書者把控駕馭的難度就越大，這就勢必要求書者要不斷增強學養和修養，儲蓄后勁，以適應線性高層面上運行中攻堅克難的需求。

▲中國書法的法度極其森嚴，書者頂禮膜拜。書者應遵法、守法、通法、用法、敬畏法，書者的筆墨只要在法度的軌道上創造性運轉，其書作就會華彩照人，習習生輝。

▲中國書法的習書者，應有理想抱負，應懷有遠大目標，應有所追求，應在習書中專心致志、心無旁鶩地為冠以名符其實的書法家、大書法家、書法大師的桂冠而不懈奮發進取。

▲中國書法屬華夏文化范疇。華夏文化是古先民及其后裔的高端睿智在社會實踐中創造出來的物質財富與精神財富正能量的總載體，是中華民族立于世界民族之林，最具基礎性、廣泛性、深厚性、獨秀性、光環性的光輝標志，是彪炳千秋光耀萬古的漢字威嚴的揭示。這是中華民族自信的源頭。書法家的書性是從中華民族的文化自信中卵化出來的，書法自信與文化自信一脈相承。作為有血性的書家，一定要在筆墨運行中，折射出一個文化人應有的文化品格和精神魅力，一定要敞開胸襟揮動大筆，為時代潑墨抒懷，為人民大書特書，以此才能無愧于人民書法家的稱譽。

▲有造詣的書家，一定重視法度而又不囿于法度。其深諳法度是書法藝術的基石，是筆墨傳承的基因，是書者應該依從的。但一味承襲，無追求地循規蹈矩，勢必使書法偏離創新要求，跌入無個性、無靈性、無創造性、無時代性的呆滯巢穴。中國書法是與時代同步走到今天的，在展廳效應、視角張力的審美觀照下，對傳統書法理念如何注入當代特征，構建起新時期書法的審美價值取向，已成為書家迫在眉捷難以回避的課題了。

▲中國書法史上享有美譽的山西籍女大書法家衛夫人（亦稱衛鑠），中國“書圣”王羲之是拜在衛夫人門下的入室弟子。衛夫人師法鐘繇，妙傳其法。工書善隸，清婉靈動、嬌媚嬌柔、殊韻飄逸，小楷靈秀猶如簪花之美，衛夫人不僅長于書法創作實踐，在書法理論上也有很高的造詣，她給人豐富的想象與無盡的思考與感悟：如千里陣云般的“橫”，如高峰墜石般的“點”，如萬歲枯藤般的“豎”等論旨，對歷代書法理論和創作實踐都產生了巨大的影響。像女杰衛夫人這種書法創作實踐和理論水平在創新的高層面上集于一身的典范，實在值得后輩書者借鑒和發揚廣大的。

▲中國書法屬傳統藝術，對傳統藝術的繼承問題看法不一。我以為，應用發展的戰略眼光來審視。因為隨著漢字不斷發展、不斷推進，漢字的點畫、結構、體勢、風姿、神采在不斷演變，不斷出新出奇，呈現出星河燦爛目不暇接之勢。這就勢必對繼承問題給書家提出了新的命題：是無選擇地一味全盤照搬還是繼古不泥勇于創新？我想但凡抱有革新意向的有出息的書家，必定會勇立潮頭力排他議，用自我書法創作的革新成果來闡釋這一時代命題的。

▲一幅完美耐品的書法作品，不僅正文要有端莊凝重的正大氣象，而蘊藏著實用與審美功能兼備的印章的順乎自然、妙趣橫生的藝術元素，是萬萬不可或缺的。以漢字為主要題材的篆刻，歷史悠久。三千多年前的古代就有篆刻藝術的原始形態，秦始皇統一六國后，印章稱為“璽”，篆刻由古代實用印章藝術衍生而成，宋元時期書畫盛行，書畫作品加蓋印章的風氣大興。此書道一直延續至今。亦方亦圓的印文形姿，或朱或白的印文布勢，單刀雙刀的削切沖披，陰陽相合的文脈理道，錯落有致的布陣格局，天然去雕飾的匠心獨運，方寸之間的篆刻藝術魅力，給書畫作品注入了無窮無盡的魅力，使書畫作品錦上添花、情趣盈然、綿延千秋、妙不可言。

▲“象”是中國書法一脈獨運的源頭活水，是漢字與書法構成的主要元素，直接成就了漢字為魂的書法藝術。以“象”表述其意，以書為體，形為骨血，把外部世界繽紛萬象的物象融匯于心，象與意、情與景，在大腦中釀化發酵后力傾筆端，從甲骨文、金文演變為小篆，建構了書法史上千姿百態的迷人景觀。

▲中國書法的狂草，風行于唐代中晚期，大歷以后，禪宗至尊。君臣上下一味佞佛，廣交僧徒，出家為懷，跪拜佛門，棲身山林，以覓靜為安。這一時期的書法因禪宗籠罩，狂草風彌，無象無形、狂放縱逸、無法無天的走向，成了書家審美的追求。出現了追求以禪宗為指歸，以禪宗為最高境界的書風。成就了張旭、懷素、釋智永、釋智果、釋亞棲、釋高閑、景云、楊凝式等一批狂草書家。

▲中國書法史上，父子并重，享譽經年、流芳千古，被后人奉為一代宗師者，乃東晉時期的書圣王羲之與其小兒子王獻之。父子二人，書藝精絕、美輪美奐，風格獨秀，各領風騷。王羲之書風靈和、雅逸俊朗、剛健中正、舒靜流美。王獻之書風神俊、灑脫飄逸、情馳神縱、超雋優游。“二王”書法藝術的成就各具神采，各有千秋、古今贊譽、奉為神筆。

▲評賞一幅書法作品的高與低、優與劣，不能單看其作品的框架構成與線條組合，要更深層地看書者卓絕風韻與審美情趣，在揮灑的筆墨語言流變中，審視書者深藏于內心的凜然浩氣、精神世界和多姿多彩、繽紛璀璨的物象圖景。只有外形美與內在美完美無瑕的結合，書作才能登上珠穆朗瑪峰的制高點。

▲作為一個有作為的書家，必定消釋遵循書法規則與創意標新相融共濟的深意，實踐中深諳只要二者合力，就勢必會產生震撼魂魄的無窮魅力，就勢必會激發藝術生命春意盎然生生不息的無窮活力。

▲中國的書法，是以漢字為依托的線性藝術，是書寫者情感世界的載體，是觀物取象，象以盡意的詩意化境，是儒、釋、道理念的交合升華，是中華民族優秀傳統文化審美特征極具代表性的耀眼符號。

▲中國的書法，是從秦、漢、魏、晉、唐、宋、元、明、清歷代的古典法度中，一路發展演變走到今天的。“晉尚韻、唐尚法、宋尚意、元明尚態”的藝術追求、藝術品格、藝術魅力，在不同時期都產生過重大的影響。漢末魏晉到唐宋時期，中國的書法，是以“二王”、張旭、懷素、蘇軾、米芾、黃庭堅等為代表的法則型的風格流派為主導，發展到元明時期，出現了沖破古典法度，頗具革新求變精神，以祝允明、徐渭、王鐸為代表的，以情感宣泄為最高原則的“宣情型”的清新書風。

▲中國的書法，當屬中華文化范疇，中國的書法家，當為中華文化人。作為中國的文化人，就應具備中國文化人應有的文化品格和道德操守，就應敬賢養德、自尊自愛，就應經得住燈紅酒綠、光怪陸離的誘惑，就應像清荷一樣出污泥而不染，使書法家在耀眼光環下，其圣潔靈魂葆鮮不變！

▲要想成為一個不虛不玄名符其實的書法家，務必耐得住寂寞、心無旁鶩，以古人“十年磨一劍”、“十年寒窗無人問，一旦成名天下知”的精神，苦心孤詣、孜孜以求、深鉆細研、精益求精地去研習古賢名達、名碑名帖，走進古人精靈深處，魂魄附體后，再走出古人，尋找自我、塑造自我、完善自我，以革新姿態，創造性的筆墨語言，在書壇別出洞天、獨標自我，如此，必會成為脫離世俗視野真意上的大書法家。

▲一個德才兼備的學者型的書法家，其學識修養、品格修養、行為修養，對書法內涵的認知與敬畏，對儒釋道思想，對書法禪意的闡釋與消解，對中華優秀傳統文化的摯愛與傳承，對作為一個藝術家時代使命的擔當等，給世人樹起了光輝榜樣，都是令人敬羨仰慕的，值得以高度的虔誠，加以學習、效仿、借鑒、力行的！

▲要當好一個名符其實的書法家，就要有抵御市儈油滑陋習侵蝕的定力。一個在生活中，不做待人接物不周延、不做失之性情、不做不諳事理的書者，只有這樣，才無愧于“書法家”這頂桂冠的尊嚴，才能細品深解曹雪芹在《紅樓夢》中一副對聯“世事洞明皆學問，人情練達即文章”的深層奧意。

▲神圣的書壇，能在真意上詮釋書法之妙諦者、恐非大文人莫屬。因為大文人閱歷深廣、學識淵博、視野開闊、審美穿透力極強。翻閱中國書法史就可得到印證，一帖《蘭亭序》彰顯了魏晉風骨的王羲之；自稱為代表作以詩歌形式表述自己學書甘苦歷練的《自敘帖》的唐人懷素；還有歐陽修、蔡邕、虞世南、褚遂良、顏真卿、蘇東坡、黃庭堅、米芾、趙孟頫、祝允明、文征明、傅山、鄭板橋、何紹基等等，都是學問淵博、稱雄一代的大文人。

▲一個道行深的書畫收藏家，其定有超常的眼力，能鑒別出賣品的真偽；其定有超常的耐力，能周旋交易的成敗；其定有超常的魄力，能決斷賣品買與不買；其定有超常的實力，能即刻拍板擲金成交。

▲中國書法教育中，不能只注重傳統技法、規矩、規律的傳授，更要注重對書法真情實感的培育，要使習書者從內心深處認識到學習書法的重要性。真正懂得中國書法是中國優秀傳統文化的核心，是中華民族的文化血脈，是立于世界民族之林中極具特色的藝術形式，是“達其性情，形其哀樂”的藝術載體，是沉淀在中華民眾心靈深處揮之不去的藝術情結的精要所在，務使習書者深解“書為心畫”的豐富內涵。只有這樣才能收到教學相長，使優秀民族傳統文化發揚廣大享譽八方的預期效果。

▲書法家具有超常的性情，書家的性情是其藝術基因、學識修養、秉賦率性融會而成的利器，書家的性情具有一定的魔力，性情很大程度上直接影響著書家作品的藝術品格。有性情的驅使，書家在無形的嬗變中會使作品臻達出神入化的境地，使作品妙筆生花、光鮮奪目，使楷書拙樸俊逸、行書雋健靈動、草書瀑飛浪哮。

▲中國書法史上追求風格美的書家，唯恐無人能超越王羲之的七世孫智永先生的了。智永是一位書法藝術上勇于探索創新、追求風神變化的強者。智永，浙江紹興人，名法極，號永禪師，他處在尚韻與尚法的過渡時期，在這一夾層之間，其書法在儒家思想的熏陶下，既承繼“二王”尚韻書風之余緒，又開啟了唐人“尚法”書風之先河，在靜與動、剛與柔的結合上，書風呈現出秀逸雋朗、風神娟靜的勝境，開創了氣韻與法度并存的極具美學特征的“精、熟、沉、穩、潤、法”六字風格。在書法的精細、熟練、沉著、穩重、潤暢、法度的運用和升華上創達了新的高度，在中國書法史上享有重要的位置。

▲中國書法中的書札，短而精萃，魅力無窮，百字左右，可見乾坤，古往今來，生生不息。書札一直作為文人雅士、學人騷客、親朋好友之間交流心跡、傳情達意、溝通情感、傳播信息、互治學識、探究學問、啟迪后人等的載體。諸如王羲之、顏真卿、李白、杜甫、白居易、蘇東坡、黃庭堅、辛棄疾、米芾、王維、元好問、傅山、王國維、魯迅、胡適、陳寅恪等的書札都是極具藝術價值的珍品。

▲中國的書法與醫道養生息息相關，二者相輔相承，均尊為中華優秀傳統文化中的瑰寶。清凈養神，神出精書。神清氣凈是養生的根本，神智清明則氣血平和，則可延年益壽。書寫時雜念俱消，心無旁鶩，萬象皆空，獨傾于書，凝息凈氣，全神貫注于筆端，故而其書法可臻達出神入化、形神兼得的勝境。亦可臻達強身健體，防病為未然之未雨綢繆之高效。

▲習書者要想步入中國書法的殿堂，就務必要研習洞解先賢圣哲“會通之際，人書俱老”的深刻內涵，就務必通達踐行書法大家所倡導的“繼承與創新”聯動互補合力并進的旨意。要在布局、章法、結體中，在橫、豎、撇、捺、點、畫、提、按、鉤、彎、曲、直、向、背、正、側、頓、挫、粗、細、方、圓、長、短、藏、露等的運筆中，折射書法運行規律性的精要。要以前賢名達的優秀成果為樣品，臨池不輟，游于藝苑，演繹華章。不間斷地入帖出帖，出帖入帖，師法前賢，塑造自我。歷練日久，最終可望成為書法殿堂里的高蹈出塵者。

▲善書者益壽。中國的書法與養生一脈相承。書法氣象正大，流逸禪意。習書者要想寫出一手好字，務必要全神貫注，靜心調氣，在橫豎彎曲、上下提按、絞轉回旋之中，心無旁鶩，出神入化，使氣血通暢，運筆生風。持之以恒，陰陽平衡，內外兼修，則臻達天人合一、人書俱健之良境。

▲有良知的中國書法家，一定要強化擔當意識，要肩負起時代使命，要勇做傳承中華美德，弘揚社會主義核心價值觀的先鋒。在倡導富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善的踐行中，運用好書法這一深涵精氣神元素、承載著中華藝術靈魂的獨具線條美的藝術形式，以酣暢淋漓的筆墨語言，作字行文，文以載道，以書煥采，弘道養正，講仁德、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同，暢述蘊藏在人民大眾心目中美妙的中國夢，為構建和諧世界和實現人類文明的可持續發展做出應有的貢獻。

▲習書者要想成為一個名符其實的書法家，必須腳踏實地、篤學正德，走穩踏實求藝路上的每一步，一定要問路識途，要洞察正路與岐路的區別，要走正路，永不迷航。在師承學藝中，狠下苦功，勤臨碑帖，博覽群書，研讀國學，不斷充實學養，不斷強化自身的綜合修養。切不可被名利場中的沽名釣譽、輕狂浮躁、急功近利、世俗銅臭、媚俗市儈等眼花繚亂的亂象所迷惑，要遠離世俗，挺直腰桿做人致書，在書山路上步步攀登，向著高峰進發！只有這樣你才無愧于書法家這個圣潔的稱謂。

▲中國書法，是一個精深博大的藝術高地。書法創作者要想攀上藝術的高峰，就要修煉出高度的自覺性、堅韌性、領悟性、引領性，要在書法本體功能上下大苦功，花大力氣，要走進古賢、走進法度，尊崇古賢與法度，在古賢與法度中精研細琢、反復品味，待修得正果后，師古不泥，再走出古賢、走出法度，在書法創作的實踐中，不遺余力地找到自我、打造自我、升華自我，以銳利的筆鋒獨辟蹊徑，用自我獨具風韻的筆墨語言，精湛的表述技巧，反映生活中五彩繽紛的真善美，鞭撻不齒人性的假惡丑，用書法這一獨特的傳統藝術，對焦大千世界、書寫人生萬象，折射現實生活中的崇高智慧、崇高情操、崇高美德、崇高禮教、崇高理想、崇高境界、崇高品味！

▲中國的書法，歷史悠久，源遠流長。遠在四千年前，中國就有了最古老的書法的雛形。商代的甲骨文，已成熟到具備了書法用筆、結體、章法的三要素，藝術上達到了高峰，形成了中國書法最早的藝術形態。篆書保持了古代象形文字的特色，體劃嚴肅，布白嚴謹，渾厚樸茂，絢爛多姿。篆書分大篆和小篆，篆書是總稱。大篆系指甲骨文、金文、籀文、六國文字；小篆亦稱秦篆，是大篆的簡化字體，是秦始皇命書家李斯等實行的“書同文”，屬秦國的通用文字，形體均勻整齊、圓融平正，結體典雅和平。小篆發展到清代線條變粗，突破筆畫的粗細、頓挫、輕重、方圓的格局。品賞大篆的代表作《石鼓文》、小篆的代表作《峰山碑》即可領悟到篆書的精要所在。

▲隸書是中國書法中的一種傳統書體，由篆書的圓轉演變為方折而成，是漢字演變中的一大轉折，奠定了楷書孵生的基礎。隸書始于秦、興于漢，東漢達到高峰。隸書字體扁平、工整精巧、莊重典雅、方勁古拙、蒼樸厚重、寬扁有度、橫長直短、方圓藏露、諸法俱臻，字體構架形如蠶頭雁尾、又如龜似鱉，筆勢飛揚，姿態優美，氣韻生動，蕩氣回腸，頗具滄桑之美。漢隸代表作《張遷碑》《曹全碑》可窺一斑。

▲中國的書法古拙典雅，風姿迥異。楷書亦稱真書、正書，是漢字正體最后定格的型體，是從隸書中萌生演變而出，又與草書、行書相互借鑒優勢互補中，以正方型取代了隸書的橫扁型，保留了隸書結構美的優勢。中國漢字書寫進入楷書后趨于完備，形成了篆、隸、草、行、楷五體，風格迥異各具特色的生趣盎然的格局。我國四大發明之一的印刷術當時即以楷書為印刷的主要字體。楷書唐代臻于鼎盛。楷書法度嚴謹、形體優美、筆力險峻、端莊雄偉、氣勢流暢、圓潤清秀、靈動活絡、字行勻稱、重心平穩，章法一律齊整，長短寬窄參差。東漢鐘繇堪稱楷書鼻祖，王羲之進一步完善了楷書，顏真卿、歐陽詢、柳公權、趙孟頫均為楷書大師。楷書代表作有鐘繇的《宣示表》、歐陽詢的《九成宮醴泉銘》、顏真卿的《多寶塔碑》《祭侄文稿》《告身帖》、柳公權的《玄秘塔碑》《神策軍碑》、趙孟頫的《玄妙觀重修三門記》《千字文》《洛神賦》等。

▲中國的行書是楷書的快寫，無法有體，緊粘其它書體的特點，注重連筆和省筆，少用草化符號，較多保留楷書可識性結構，點畫省減、線條并合，既簡易快捷又通俗易懂，增強了實用性和可操作性，書寫極為方便，搭架起信息流通交換的橋梁。行書筆勢流動、姿容活絡、體態多變、不受拘束、靈活敏捷、饒有意趣。

行書萌發于兩漢，成行于魏晉，在東晉王羲之、王獻之為代表的具有典范性的行書風格的影響下，南北朝、唐代的書風一直在“二王”的書風中浸潤。唐中葉到宋代開了一代行書新風的顏真卿、蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄，以及元、明時代的趙孟頫、祝允明、文征明、董其昌等，頗具創新精神，均為開一代新行書風格的先導。

天下第一行書是王羲之的《蘭亭序》；天下第二行書是顏真卿的《祭侄文稿》；天下第三行書是蘇東坡的《寒食帖》。

行書的發展演進有了“行楷”和“行草”。行書中帶有楷書或接近于楷書的叫“行楷”，行書中帶有草書或接近于草書的叫“行草”。

▲草書，是中國漢字中筆畫省略結構簡便暢于抒情的最為簡約的一種書體，始于西漢，盛于東漢，因字跡潦草富有草創之意而得名。其時，因漢章帝喜好草書，故稱“章草”。草書在中國書法中占有重要位置。草書書寫最自由最能體現書家的個性，草書擺脫了實用功利的形束，成為獨亮于中國書壇的一種極具表層外形美和深層蘊涵美的藝術形式，是一種高層面上精神享受的藝術。草書因書家而易，風格迥異，面目各具，風格多變，不拘章法，運筆野逸狂放、灑脫自如、流暢話絡、雅雋秀媚、體勢連綿、赴速急就。草書有大草和小草，大草亦稱狂草，小草亦稱今草。小草是章草基礎上演變而成，使漢字外出波挑孌為向內呼應，上下筆勢相通，更為自由放縱，比章草更便于書寫。草書其形其神，空靈絕妙。書者可從張芝的代表作《冠軍帖》《終年帖》，張旭的代表作《千文斷碑》《古詩四帖》，懷素的代表作《自敘帖》，黃庭堅的代表作《花氣詩帖》《李白憶舊游詩卷》，孫過庭的代表作《書譜》《千字文》，王羲之、王獻之的今草代表作《豹奴帖》《初月帖》《寒切帖》中，可得其真傳、悟其深奧。

（攝影：王慧）