譚鈞作品 從焦慮沉重的生命到糾結破碎的身份

王小箭

每個生命個體都有其自身的問題，在弗洛伊德看來，生命的核心問題，是本我（Id）被自我（ego）壓抑的問題。本我就是生命的本能，弗洛伊德稱為“力比多”（libido），自我是人的社會性，它要求人遵從社會規范，不任由本能驅使，這就造成了人的社會性對本能的監禁，本我對自我的壓抑。在西方思想史上，這是對人性認識的深化：從中世紀的靈魂論，到文藝復興的肉體論，再到弗洛伊德的生理心理論；從every soul（靈魂的人），到everybody（肉體的人），再到each individual（個體的人）。

中國的儒家思想也關注人，這個人，是社會意義上的人，因此給出整套需要遵從的社會規范，要求人“克己復禮”，遵從綱常倫理，在弗洛伊德的理論中，這是典型的用自我壓抑本我，用人的社會性壓抑人的生命本能。從清末開始，維新變法，救國救亡，國共內戰，抗美援朝，政治運動，自然災害，脫貧致富等重大國家問題成為社會主旋律，無暇顧及人性問題。但這并不意味著問題的缺失，恰恰相反，現代化進程推動的都市化，使越來越多的人成為都市中的孤獨個體，隨著國力的強盛和經濟水平提高，個體問題越來越突出，糾結和焦慮已成為幾乎所有社會成員的口頭禪。

作為最敏感的社會成員，藝術家會意識到被普遍忽略的問題，對普遍意識到問題有強烈的感受和認識。

譚鈞近年創作的油畫作品，就體現了在自我的社會性制約下，生命本能的壓抑和焦慮。

2013年，譚鈞創作了兩件作品《孕育》和《局》，這時，力比多沖動還不明顯，只是黑暗的畫面體現出壓抑的夢境，在弗洛伊德的理論中，被壓抑的本我是以潛意識的形式隱藏在人的內心深處，只有在夢境中才釋放出來。不論是真實的夢還是比喻的夢，都有美夢和噩夢之分，而被壓抑的本我絕對談不上美夢。兩件作品的標題的指向性也比較模糊，《孕育》勉強和力比多沾邊，《局》甚至連邊都不沾。這種作品和標題都缺乏鮮明指向性的現象，在設定創作方向階段是常見的。

2014年，他創作了《禁果開花》、《蓓蕾擊發》、《背負》、《華夏之初》、《通寶》、《伊甸園的自由落體》，僅從標題中的“禁果”、“蓓蕾”、“伊甸園”、“華夏之初”這些用詞，就能看出創作方向已經明確，因此在2015年創作的《結》、《寒風》、《蝶變》、《貨幣戰爭》、《不在服務區》、《鑰匙在哪里》、《水岸》中得到延伸和深入。

在剛度過一半的2016年，又增加了《午夜月光》、《臀部交流的輝點》、《熊抱》、《腹部的動能》、《充血》，還有尚未完成或命名的。

在上述作品中，夢境中的欲望人體構成主旋律，多數為突出敏感部位或饑渴身姿女裸體，也有只截取生殖器官或增加一個男裸體的。由于是夢境中的生命沖動，因此藝術家做了模糊處理，一種是用綿密的細線把人體變模糊化，另一種干脆把人體徹底模糊掉，只剩下隱約的人形，甚至連人形也難以辨認，這時，生命沖動的外部形態就讓位于內在情緒。作品的標題，有的比較直接，如《腹部的動能》、《充血》

，有些則比較隱晦，如《蝶變》（女性外陰的隱喻）、《水岸》（女性生命沖動的隱喻）、《鑰匙在哪里》（男性生殖器缺席的隱喻）、《背負》（人體契合關系的隱喻）、《寒風》（體溫需求的隱喻）、《結》（性結合部的隱喻）、《不在服務區》（性伴侶的缺席的隱喻），而《通寶》與《貨幣戰爭》則指向兩性關系在歷史與現實中的商業性，也就是異化。順便提一句，譚鈞還是位詩人，因此，畫的標題可以理解為詩的標題，只是內容部分不是文字，而是圖像。

除了每個人都有的個體生命的焦慮，作為中國藝術家，譚鈞的創作還體現出個人身份的糾結，二者之間的關系，一方面體現在《貨幣戰爭》里美元和人民幣所代表的交配權問題上，另一方面體現在他的抽象水墨和彩墨畫的創作中。

在油畫創作過程中，譚鈞還穿插了抽象水墨和彩墨。前面說了，他的油畫有一種是用生命沖動的內在情緒取代外在形態的，他的抽象水墨和彩墨可視為這一類型的油畫延伸。由于水墨無法擺脫的民族文化屬性，于是生命的焦慮也就增加了一層身份的糾結，比較而言，彩墨由于色彩的作用而偏向于生命敘事，身份敘事成為低音部，水墨則由于色彩的缺席而偏向于身份敘事，生命敘事成為低音部。生命敘事在談譚鈞的油畫時已經談過了，就不在重復。身份敘事，除了在壓抑、掙扎、焦慮不安這些和生命敘事相同或相似的部分，還有分崩離析、千瘡百孔、枯竭衰變的一面，想一想我們今天的民族文化身份，是不是像譚鈞在他的水墨和彩墨作品中表現的那樣？

經常有人問，畫家是這樣想的嗎？他也許沒這樣想，但他這樣做了，我們沒過腦子就做出來的事情還少嗎？再說，批評家主要是看藝術家做了什么，他們怎么想的由他們自己說比批評家說要好。endprint