癡心醉墨山水間——讀田在武先生山水畫有感

金罌粟

中國人自古對山水有著根深蒂固的崇拜與敬畏，在人們心中，仿佛一切神靈皆隱于山水之中，或山高水遠，或飛流瀑布，或松間明月，或幽谷聽風，無不蘊涵著天體宇宙間那種喻物達世、生態萬象的無限奧妙。這種情懷與感悟僅體現在我們傳統的“智者樂山，仁者樂水”思想體系中，更被歐陽修一句“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”點到精髓。

于是，山水畫，便成為了藝術家們表達愛恨情仇和筆意的最富有的題材和對象。它不僅是中國人情思中最為厚重的沉淀之一，更是通過這山水之外的山水所表現出來的，人們有史以來“以山為德、以水為性”的內在修性。于是，那一草一木，那一石一峰，那一泉一澗，也便有了思想，有了精神，有了靈魂。這種意蘊和感悟，在田在武先生的作品中，便被表現得淋漓之至。

真正認識田先生，是從他的《天凈沙》開始的。這是一幅色彩平實無華，用筆肅穆淡雅，空間充盈飽滿又不乏空靈流韻之作。連綿的遠山，或裸石林立，或橫臥如丘，或曲徑蜿蜒，山間、云霧幾許，似飛若絮，近嵌山體，遠接青天，給人以雨后初晴、天地一色、若塵若仙之美；眼前高樹近枝，密而不亂，或橫或斜，或單或叢，或青翠欲滴，或葉黃欲飛，與遠山柔云遙相呼應；題跋筆體細小，片生片連，一若祥云高掛天邊，又若鴻雁漸行漸遠，與整幅畫體渾然天成，可謂盡得其妙。頓時，“空山新雨后，天氣晚來秋”那種清新和空靈自心中油然而生，這就恰好有意無意地詮釋了馬致遠《天凈沙·秋思》的另一層含義，完成了吳西逸《天凈沙·閑題》的完美切合。

中國書畫之妙，妙于意境，中國書畫之精，精于筆墨。虛至極，極至大空，靜至極，極至真情。說到這里，這就不得不提到田先生的另一幅大作《印象紅葉谷》。紅葉谷是田先生家鄉最自然、最純真的天然美景。這里，沒有人為的雕刻，沒有虛幻的故事，有的只是人與自然的完美和諧，有的只是心靈與圣靈的對話。田先生將人們這種崇尚人與自然的共存共融，渴望達到一種“天人合一”的境界之思維隨性而作，以夢為線，化幻為境，以心為色，灑墨為情，為我們呈現了一個藝術家高雅志趣和一腔真情。

該畫畫幅巨大，采用240cmx180cm豎幅版式。畫風一掃一貫擅長的淺墨輕淡、實空相間之常態，取而代之以偏暖的紅紫為基色，全幅全景，表達了作者對家鄉對故土那份眷戀，那份不舍，那份摯愛。全幅墨線密集，色相飽滿，暢意處若行云流水，墨見五彩，柔情萬種；狂放處枯意見骨，筆斷意連。畫山，綿綿不絕；畫枝，質感入絲；畫水，波光粼粼。山水亭榭，筆筆入心。靜心若聞鳥語，細瞧明月有聲，讀者無不似有“人在墨中走，心在畫中游”之感慨。若不是作者對那些凡塵世俗的雜念剔除身外，若不是作者對家鄉的山水了熟于心，若沒有作者對傳統與現代技法的納古出新，若沒有作者對萬物生靈的深刻透悟，這種畫質的靜美、這種內在的力量也只能是有意無力或是力不從心了。

我們從田先生的山水中，不僅能體味到具有老子思想的精神內涵，奇特、博大、詭譎，藏著道骨仙風的山，也能體味到夢幻中，飄渺幻化之意象，精神家園的夢中之山。田先生對整體實物完美掌控能力和筆墨色彩的靈活運用不僅得益于他二十余年來對傳統與現代書畫筆墨孜孜不倦的吸納、比較與研究，更得益于他善意盡美的文學修養和內心深處的那份純真與追求。

田先生是一個謙虛謹慎，不善多言，情感細膩，為人忠厚之人。如果說能埋頭專攻于業、潔身自好，是促使他創作出優秀作品的基本來源，那熱愛生活、淡泊名利便是促使他走向藝術巔峰的根本品性。

我們從他的畫中，分明感受到了一種獨特的山魂與靈氣。也從他那一幅幅濃淡墨色轉換間，感悟出了他那善美品格與至高境界。

濟南人，畢業于山東師范大學藝術系美術專業。曾就讀于中國書法家協會培訓中心，深造于山東藝術學院，后在中國國家畫院高研班研修。現為中國國家畫院黃格勝工作室畫家。山東省美術家協會山水畫藝委會委員，山東省書法家協會會員，山東畫院畫師。

作品多次入選中國美術家協會主辦的全國性美術展覽及山東省美術家協會舉辦的重要展覽并獲獎。