論透光媒介在當代繪畫中的實驗與創新

孔明

【摘要】如今，當代繪畫已經不再受傳統的繪畫材料所約束，開始探索新媒介運用的可能性，追求藝術效果和觀念語言上的更大突破。通過個人一系列的繪畫實驗，玻璃材料、亞克力材料和鏡子材料，這些現成的透光材料都具有自身的特殊性，將其用于繪畫創作可以增強畫面效果，創造出乎意料的視覺偶然性。

【關鍵詞】透光媒介；當代繪畫；新材料；新觀念；實驗與創新

在當下日新月異的時代里，當代繪畫已經不再受傳統的繪畫材料所約束。它打破了材料自身的局限性，開始探索更多新媒介材料運用的可能性，追求藝術效果和觀念語言上的更大突破。在后現代藝術的觀念中，材料不僅僅是客觀存在的本體，更是一種藝術的獨特語言和表達方式。實驗藝術先驅馬塞爾·杜尚用他的作品《泉》打破了架上繪畫的傳統模式，賦予了媒介藝術的語言并使之具有藝術性。新的材料需要被發現和被質疑，并且通過不斷地實驗來進行取舍和改進。通過實驗，挑選出使畫面效果最具有震撼力的媒介材料，進行加工或者消解，使其合理地運用于畫面之中。

在架上繪畫媒介材料的創新中，我選擇了透光類媒介來進行創作實驗，以日常生活中最常見的玻璃媒介作為實驗繪畫的開端。早在1851年英國舉辦的著名“水晶宮”博覽會上，第一次使用玻璃材料來構建展覽場館，是當時建筑形式上的一種巨大的突破。如今玻璃廣泛地存在當代社會的各個角落，其基礎的功能性在人們的潛意識中根深蒂固。我希望可以打破玻璃材料這種固有的認識，從一個新的角度來看待玻璃，通過消解物質本身的實際用途，從而將它轉化為一種藝術手段，傳達藝術觀念。在作品《微觀的巨變》系列架上繪畫中，我選擇了大量體積大小各異的玻璃球來作為主體進行創作。通過丙烯顏料賦予其本身無色透明的玻璃球某種顏色，同時將顏料做為連接手段，將數個玻璃球粘于畫布上，以此形成畫面。在《微觀的巨變系列一》（圖1）中，運用玻璃球自身大小，以畫布的中心為圓心進行放射狀的分布，疏密和色彩都是隨機而生，追求視覺上的綺麗感受。每個玻璃球大小不超過8cm，相互映襯構成一幅色彩斑斕的畫面，形成疏密有致的效果。正如“眾少成多，積小致巨”。力量雖小，但聚集千萬卻可以迸裂出更大的火花。

《微觀的巨變系列一》打開了透光材料的大門，開拓了更多藝術語言組織上的可能性和未知性。從作品的效果和現場觀賞者的反饋來說，玻璃材料的使用使人眼前一亮，但是僅僅單一地使用玻璃珠，使畫面欠缺更深的內容。因此在《微觀的巨變系列二》（圖2）和《微觀的巨變系列三》（圖3）中，我開始試圖豐富畫面的內容，將玻璃珠作為繪畫的一種筆法，與丙烯筆觸相互構建相輔相成，以追求更多層次的畫面語言。《微觀的巨變系列二》描繪的是針葉植物尖銳細長的枝蔓上停駐的滴滴露珠這種不易覺察的細小之物，通過對其放大，然后呈現出來，表達微觀之物聚集而成的影響力。在《微觀的巨變系列三》作品中，玻璃珠與筆觸相互交織，描繪了一個宏觀的細菌世界，微觀的生命從內部滋生、繁殖，相互吞噬，相互寄生，宛如宏大戰爭里的廝殺場面。《微觀的巨變》系列作品中的玻璃珠只是一個觀念的替代，比如螞蟻，比如細胞，或者是細菌等一系列微觀之物的替身，傳達著細微到無法察覺之物日積月累終將迸放出無限大的能量的觀念。

通過《微觀的巨變》系列的實驗，我開始探索更多透光材料的可能性，運用整塊玻璃媒介進行實驗創作。《迷蹤系列》（圖4）通過Photoshop圖像處理軟件將照片進行處理轉換為馬賽克色塊，經過彩色印刷技術制作到玻璃上。作品在光照下，玻璃表面會產生折射和投影，使得作品具有立體感和圖形推移的特殊視覺效果。將玻璃材料作為載體，運用了其自身的透光性和折射光線的屬性，從而形成絢爛剔透的藝術效果。如今的社會就是一個巨大的數據庫，每個人都是其中閃爍跳躍的一部分。畫面中錯落的馬賽克圖形代表著數據點，將人進行數據化分解成為零碎的馬賽克圖形再進行重組，鮮活的生命轉變為數據融入社會體系中。玻璃冰冷的質感將生命這種感性賦予了冷酷的客觀感受，易碎的特征在某種程度上也暗喻著生命的脆弱和易逝。由于玻璃材料本身具有一定的重量，《迷蹤系列》作品的尺寸在70cm×95cm大小已不便于搬運和展覽，如果作品尺幅擴大將不具可行性。因此，我嘗試了相同視覺效果的亞克力為代替品。亞克力也具有玻璃的透光性和光澤感，同時在重量上較輕便且不易碎，適合制作更大尺幅的作品。《迷蹤系列二》（圖5）是利用亞克力為載體制作的，兩幅作品的尺寸均為100cm×150cm，但在重量上卻比之前的作品更加輕便。同時亞克力材料相比玻璃材料而言，顏色更加鮮亮，圖案更加穩定，作品更容易保持，這些都是可取之處。

在當下物質泛濫的時代，很多東西都有可能成為藝術作品的一部分，任何新的材料的介入是打破傳統格局的一把利器，從而發生量變和質變，使得當代繪畫作品更具有個人風格化和獨特影響力。因此，實驗是必要的，通過實驗不同材料，往往會收獲頗多。