論古箏教學(xué)演奏中怎樣對學(xué)生進行心理把控與引導(dǎo)

孫德慧

摘要：在古箏教學(xué)中如何提高學(xué)生的演奏水平，達(dá)到較高水準(zhǔn)的音樂表現(xiàn)，往往受到心理把握與引導(dǎo)的影響。在古箏教學(xué)中，教師對學(xué)生的培養(yǎng)要以有意注意為切入點，讓學(xué)生能夠理解教師傳授的內(nèi)容，結(jié)合自己的情感，在演奏過程中認(rèn)真地把樂曲中蘊藏的內(nèi)涵呈現(xiàn)出來。這種培養(yǎng)帶有明確的目的性。其中，人的主觀意識發(fā)揮主要引導(dǎo)作用，因此要提高古箏教學(xué)的質(zhì)量就必須著重加強對心理的把控與學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：古箏教學(xué)；注意；意識；心理

一、“注意”對于指法技巧訓(xùn)練的積極影響

“注意”是指人在高度集中于某一事物或現(xiàn)象時所產(chǎn)生的一種心理活動。對于演奏者而言，必須注意力高度集中才能完成古箏的高水平演奏。所以，對于古箏學(xué)習(xí)者而言，在學(xué)習(xí)和演繹古箏曲時首要需要做到的是注意力高度集中。注意力集中能夠提高古箏學(xué)習(xí)者練琴的效率，培養(yǎng)學(xué)生的樂感與自我控制能力，在練琴的過程中能夠事半功倍。同時，如果學(xué)生能夠在練琴時全神貫注、養(yǎng)成專注的習(xí)慣對于學(xué)習(xí)其他知識或技能也有很大的幫助。

在古箏教學(xué)中，古箏教師在訓(xùn)練學(xué)生的各指法技巧時正是以“有意注意”為基礎(chǔ)的。“有意注意”是有針對性和目的性的，教師在傳授學(xué)生知識和技能時需要在這方面加強訓(xùn)練。第一步是在老師講解完畢后，學(xué)生要把老師講述的內(nèi)容加以練習(xí)，進行及時的復(fù)習(xí)與鞏固，這種練習(xí)體現(xiàn)了個人的主觀能動性，帶有清晰的目標(biāo)。比如在訓(xùn)練搖指指法時，在音色、密度和力度上都要下很大的功夫，這樣才能對樂曲得心應(yīng)手；再如分指指序練習(xí)，通常要達(dá)到一分鐘超過一百二十拍的速度才能提高手指的靈活性呈現(xiàn)樂曲的完整性。而這些技巧或訓(xùn)練，只有做到注意力集中，才能夠達(dá)到更高的水準(zhǔn)。然而，如果在古箏訓(xùn)練時沒有把握有意注意的度，過分刻意的強調(diào)，會給演奏者的表演帶來一定的心理壓力，出現(xiàn)過度緊張、焦慮、手忙腳亂和音色僵硬的情況。因此，值得注意的是，有意注意不可過于生硬，需要與“無意注意”有機結(jié)合起來才能相得益彰。要做到“有意注意”與“無意注意”相結(jié)合，學(xué)生在做搖指訓(xùn)練時，教師應(yīng)時刻提醒學(xué)生注意手指尖的力度、搖的頻率，并且保持手臂肌肉的放松。讓學(xué)生將力度集中在指尖，通過小臂的快速晃動帶動手腕，再通過手腕帶動指尖。可以讓學(xué)生閉上眼睛感受指尖的力度，通過集中聽力來確認(rèn)自己搖指的顆粒是否清晰，肩膀、大臂是否放松。演奏技巧練習(xí)是一個逐漸積累的過程，需要通過長期的堅持練習(xí)才能提高演奏水平，在這個漫長的練習(xí)過程中，除了要做到注意力高度集中，還要注重意識練習(xí)的配合，發(fā)揮意識的支配作用。

二、想象力對古箏演奏的重要性

在古箏演奏時，要充分調(diào)動賞析者的情緒，使賞析者能夠融入到樂曲中，跟著樂曲的變化或喜或悲是演奏者在技藝水平上的更高要求，是很多學(xué)生需要掌握的技巧。若只是流暢地演奏樂曲，不能引起賞析者的共鳴，所有的樂曲聽起來心理沒有一絲觸動，那便是演奏者不能通過自己的演奏呈現(xiàn)出古箏樂曲的魅力。作為一名古箏教師，應(yīng)加強學(xué)生對樂曲的理解，融入自己的情感，把樂曲中蘊含的內(nèi)涵、意境表現(xiàn)出來，這就需要從學(xué)生的心理角度出發(fā)，做出必要的指導(dǎo)。

（一）通過想象力對心中已有的表象加以處理和創(chuàng)造

在古箏教學(xué)中加強學(xué)生對樂曲的理解，就要把引導(dǎo)學(xué)生進行畫面的想象放在首位。只有與樂曲中的情景相融，對樂曲中的事物呈現(xiàn)的意象有所把握，才能深入發(fā)掘樂曲要表達(dá)的內(nèi)涵與情感。教師要引導(dǎo)學(xué)生進行想象，在腦海中浮現(xiàn)相對應(yīng)的畫面，才能把抽象的音樂具體化，引發(fā)學(xué)生的共鳴。例如在《漁舟唱晚》這一曲的教學(xué)中，教師可以向?qū)W生描述這種自然與人和諧統(tǒng)一的畫面：在碧波蕩漾、一望無際的海面，漁船從遠(yuǎn)處緩緩駛來，漁民懷著滿心的歡喜而歸，悠揚的歌聲乘著希望的浪花在天際久久回響。正是應(yīng)了《滕王閣序》中那句：漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦的絕美畫面。雖然學(xué)生在此刻無法親自去到海邊感受這夕陽下祥和的情景，但是他們能夠發(fā)揮想象力，在頭腦中形成這副人與自然和諧統(tǒng)一的畫面，感受自然帶來的美好。引導(dǎo)學(xué)生進行想象，對于領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵有著重要的作用，這也是教學(xué)環(huán)節(jié)不可或缺的部分。

（二）移情

移情就是人們通過發(fā)揮想象，把自己融入到情景當(dāng)中，賦予事物生命力，仿佛這些事物也是有思想、有感情的，從而能夠感同身受，對事物產(chǎn)生共鳴。移情注重的是情感體驗，設(shè)身處地感悟事物所表達(dá)的情感，將無形的音樂賦予生命。叔本華曾經(jīng)提到，音樂不單單是畫面的呈現(xiàn)，從更深層來看，是表現(xiàn)事物的內(nèi)在本質(zhì)。筆者認(rèn)為，要以音樂觸動人內(nèi)心深處的真情實感，自己就必須先形成對這種音樂的認(rèn)同感，觸動自身的情感體驗。《蘇武思鄉(xiāng)》一曲中描述的是蘇武出使匈奴，在異國他鄉(xiāng)漂泊了十年，始終不屈不撓、堅定不移的感人故事，表達(dá)了蘇武對家鄉(xiāng)，對國家的深切思念。如果在演奏時，單獨去看每個音符，似乎沒有過人之處，也無法理解其中的深意，倘若經(jīng)過教師的一番背景知識的介紹，啟發(fā)學(xué)生進行思考與想象，把自己帶入到當(dāng)時的情境當(dāng)中，感受獨在異鄉(xiāng)的悲涼，就會對樂曲產(chǎn)生新的理解。

三、培養(yǎng)學(xué)生自主性

在演奏教學(xué)中，筆者認(rèn)為可以通過如下途徑培養(yǎng)學(xué)生的自主性：

（一）嚴(yán)格要求與鼓勵支持相結(jié)合

作為教師，要想促進學(xué)生成才，必不可少的就是在日常訓(xùn)練中制定嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，讓學(xué)生能夠正視自身的學(xué)習(xí)態(tài)度，對自己提出更高的要求。教師要令學(xué)生明白自己演奏的意義與目的是什么，清楚自己的目標(biāo)與努力的方向，從而為此付出時間與精力。要朝自己的理想目標(biāo)更進一步，達(dá)到高水準(zhǔn)的演奏水平，除了離不開平時日復(fù)一日的練習(xí)，也不可缺少持之以恒的決心。演奏水平的提高并非一日所成，要邁向更高的水平，必須要嚴(yán)格要求自己，做到精益求精。當(dāng)然，學(xué)生在付出的同時也希望得到教師的肯定，教師的鼓勵與支持能夠為學(xué)生的練習(xí)注入更多的信心與激情，提高學(xué)生的積極性。

（二）通過演出起到推動作用

每一位演奏者都希望自己的努力成果能夠在舞臺上得到呈現(xiàn)，得到觀眾的認(rèn)同與贊賞，以音樂打動觀眾。在演奏時觀眾的投入程度與熱烈的掌聲都是對演奏者實力的肯定，演奏者的心理認(rèn)同感與優(yōu)越感會油然而生，這種刺激是一種莫大的肯定與享受。演奏者也是舞臺的愛好者，他們會越發(fā)希望在更大的舞臺上得到更多觀眾的掌聲，演奏者的積極性與熱情度會極大提升。因此在古箏教學(xué)中，教師為學(xué)生爭取更多舞臺表演的機會，在實踐中鍛煉學(xué)生的能力與心理素質(zhì)，是音樂教學(xué)中不可忽視的一部分。

總結(jié)

綜上所述，教師在古箏演奏教學(xué)中心理的把握與引導(dǎo)發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。從學(xué)生的心理角度出發(fā)，對學(xué)生的音樂表現(xiàn)、演奏技巧以及舞臺實踐等多方面進行科學(xué)、高效的培養(yǎng)與訓(xùn)練，將會促進學(xué)生演奏能力的提高。

參考文獻：

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