穿越千年之舞韻

翁秀美

舞蹈，是人類歷史最悠久的藝術門類。從原始的祭祀巫舞到漢代百戲舞，至唐時最為繁榮，不僅宮廷有樂舞，民間街頭、廣場、酒肆等地也有歌舞伎人獻舞。

古人舞蹈是什么樣的？漢代史籍有描繪，“表飛縠之長袖，舞細腰以抑揚”“抗修袖以翳面兮”“搦纖腰而互折”。歌婉轉，舞婆娑，如行云流水。年復一年，無數曼妙的舞蹈一波一波地湮滅于水樣時光，一去不回，但那一瞬間的美妙舞姿與情感卻賦予了巖畫、壁畫、畫像磚、畫像石以及優雅的玉舞人陶舞俑，歲月變遷中，一種獨特的美感悄然而生，與之相融，成為永恒，令后人驚嘆、遐想。

1973年，青海出土舞蹈紋彩陶盆，屬馬家窯仰韶文化，盆內壁環繞一圈，繪舞者三組，每組5人，手牽手踩著節拍起舞，舞步一致，發辮隨著頭的擺動向一邊揚起，舞者身后有一條黑線，或為動物尾飾，人們正裝扮成動物的模樣舞蹈和唱歌。陶盆上的舞蹈紋不知繪畫者誰，但分明讓我們感受到距今5000多年，我們的祖先用熱烈的舞姿傳遞出簡單直接的歡樂的一瞬間。

敦煌156窟的壁畫《張議潮出行圖》反映當時張議潮收復河西后的盛況。圖中戰馬成行，旌旗飄揚，號角鼓樂齊鳴，樂舞家伎起舞，后圖有四個女舞人，身著花衣，長裙著地，身體微屈，舞動長袖，動作協調，姿態優美。它又像藏族弦子舞中向前邁進時屈身的一剎那情景，這一剎那的舞姿被畫家形象地描繪出來，異常傳神。

《周易》里有“立象以盡意”，“鼓之舞之以盡神”的美學觀念，舞蹈中的“意”便是創作者對現實生活的審美評價、審美理想以及主觀情緒和意趣的抒發。

梁武帝蕭衍善草書，《草書狀》是他關于書法理論的著述，有幾句描述草書字體的話，“婀娜如削弱柳，聳拔如裊長松，婆娑而飛舞鳳，婉轉而起蟠龍。”由此產生“弱柳長松”與“龍飛鳳舞”兩個成語，以龍在天上盤曲翻騰，鳳在空中婆娑起舞比喻草書飄逸多姿的形態。書法，也正因此內蘊之美而具永久的藝術魅力。

劍器舞，是唐代一種姿態矯健的舞蹈。公孫大娘是唐玄宗時代宮廷教坊眾多舞女中的佼佼者，“先帝侍女八千人，公孫劍器初第一”，杜甫詩云：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方，觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。”序中提到吳人張旭，善草書書貼，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪蕩感激。唐代沈亞之也有記載：昔張旭善草書，出見公孫大娘舞劍器渾脫，姿態勁健變化莫測的舞姿，帶起來的風能讓“孤蓬自振、驚沙坐飛”，從此，“張旭為之書則非常矣。”將勁健有力的舞姿融入了草書筆勢，更加縱橫跌宕，波瀾起伏，開創狂草這種書體，留傳千古。

一瞬間凝固的動態美，有山之靜止，又有水之波動，動靜相宜，意境深遠，韻態萬千。

中國古建筑，氣象恢宏。宮殿寺廟樓閣亭榭，輝煌壯麗，屋頂更是色彩斑瀾，梁思成先生在《我國偉大的建筑傳統與遺產》一文中說，“屋頂是中國建筑中最顯著，最重要，莊嚴無比美麗無比的一部分。”《詩經？小雅？斯干》中有“如鳥斯革”，“如翚斯飛”的句子來歌頌像翼舒展的屋頂和出檐。屋脊正吻上，多盤曲龍形，或仰頭遠望，或作勢前行，或相對起舞。飛檐翹角如屋頂凌空生出的翅膀，角上飛禽小獸的裝飾更是活靈活現，鰲魚，仙鶴，在藍天飛舞，屋頂變得生動無比。一座房屋，無論多紛繁的構件與裝飾，分開來無不是實用性與觀賞性兼備的精致藝術品。磚雕出戲文，梁枋披彩畫，藻井龍飛躍，掛落托蓮花，生成之日，便以此為舞臺，云氣蒸騰，草葉簇擁，有仙佛的出塵境界，有皇家的開張氣勢，也有凡俗的市井氣息，依托建筑一隅，在刻痕里翩翩起舞，美輪美奐。

上下五千年，風霜雨雪，燭火明滅，光亮與黑暗的輪回里，筆與墨，木與刀，石與鑿，詩意與豪情共舞，每一寸線條固守著自己的位置，攏住最初的溫度與情感，保存舞姿的最美一瞬。而在這些定格畫面及實物的背后，是創作者思想與智慧的舞蹈，靈氣與激情的碰撞，眼，手，心的專注與凝神，他們亦是心靈的舞者。那字，那畫，那俑，那雕刻，從前朝舞到如今，栩栩如生，氣韻滿懷，傳遞出一種感性豐盈的生命情調，大美風格。endprint