談聲樂的演唱風(fēng)格

宋堯堯

摘 要：藝術(shù)風(fēng)格即藝術(shù)品的風(fēng)貌與品格，成為藝術(shù)品的主要特征，尤如人格即人的風(fēng)貌與品格，成為人的主要特征一樣。聲樂要通過歌手演唱來呈現(xiàn)，因此，研究探討演唱風(fēng)格的性質(zhì)、作用，對提高演唱水平、繁榮聲樂藝術(shù)都大有裨益。

關(guān)鍵詞：聲樂；演唱風(fēng)格；特點

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0097-01

在歌壇上，演唱風(fēng)格可以成為演唱者的代名詞。因為同一首歌曲，不同歌手可以演唱出不同風(fēng)格。同是《阿里山的姑娘》，鄧麗君演唱的風(fēng)格婉轉(zhuǎn)清麗，朱曉琪演唱的風(fēng)格活潑激揚。不聞其名，只聽其聲，便知其人。

一、演唱風(fēng)格的特點

第一，演唱風(fēng)格是演唱成熟的標(biāo)志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱風(fēng)格的，只有那些技藝精湛、技巧高超、造詣精深的歌手，才能具有自己的演唱風(fēng)格。因此，演唱風(fēng)格是歌手演唱成熟的一個主要標(biāo)志。無論是古今中外，也無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，無一例外。世界上著名的男聲美聲唱法“三大歌王”——帕瓦羅蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱風(fēng)格。

第二，演唱風(fēng)格是演唱個性的標(biāo)志?！帮L(fēng)格即人”、“風(fēng)格即個性”，這都是至理名言。風(fēng)格只為演唱者所獨有，不能“與人共有”。風(fēng)格可以相近，沒有相同。同是演唱東北民歌的男聲歌唱家，郭頌的清新優(yōu)美、趙本山的火爆土野、張野的粗獷豪放，就各展異彩，這同文學(xué)上郭沫若的氣勢磅礴、茅盾的細(xì)致入微、老舍的詼諧幽默、魯迅的冷峻深刻一樣，聞其聲、讀其文而見其人。所以說到底，風(fēng)格即人格與作品的品格。

第三，演唱風(fēng)格是藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)志。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，演唱也是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，這種藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果，最終要體現(xiàn)在演唱風(fēng)格上。所以，風(fēng)格是創(chuàng)造出來的，而不是模仿出來的。

第四，演唱風(fēng)格是藝術(shù)流派的標(biāo)志。風(fēng)格是流派的基礎(chǔ)與核心，這一點，我國的戲曲演唱尤其明顯，著名的京劇“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）與“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）都各自形成一派，又都以風(fēng)格迥異的演唱風(fēng)格作為基礎(chǔ)、核心和主要標(biāo)志。即使后來各派的弟子們繼承發(fā)展了其流派，但不僅各派不同，而且同一流派也不完全相同，如程門弟子王吟秋、李世濟(jì)、趙榮琛也各有特點，其再傳弟子張火丁、李海燕、劉桂娟也不完全相同。而總的說來，他們每個人的演唱風(fēng)格，也都成為流派的主要標(biāo)志。

二、演唱風(fēng)格的作用

風(fēng)格是藝術(shù)的神髓和靈魂，從某種意義上說，沒有風(fēng)格就沒有藝術(shù)，演唱風(fēng)格之于演唱藝術(shù)也如此。那么演唱風(fēng)格的重要作用主要有哪些呢？筆者以為至少有以下幾點：

第一，演唱風(fēng)格可以使曲目內(nèi)容獲得生命力。眾所周知，聲樂同音樂一樣，是看不見摸不著的聽覺藝術(shù)，要使演唱的曲目獲得生命力，就必須有獨特的演唱風(fēng)格，以喚起聽眾的聯(lián)想、想像，共同參與，形成互動。

第二，演唱風(fēng)格可以使曲目情感得到共鳴。音樂是情感藝術(shù)，這種曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的穩(wěn)定性，另一方面又要靠演唱者情感演繹。而演唱風(fēng)格正好是情感傳達(dá)的磁石和翅膀，它可以使演唱者與聽眾之間以曲目作為橋梁和中介，達(dá)到心靈相通、情感共振。

第三，演唱風(fēng)格可以造就歌唱家。許多當(dāng)紅歌星，就是憑借自身的獨特的演唱風(fēng)格獲得成功的，那些歌迷、戲迷和追星族，“迷”的是風(fēng)格，“追”的也是風(fēng)格。

作為一個歌手，可以根據(jù)自己的愛好、特長、條件及其審美傾向，逐漸形成自己的風(fēng)格尤為重要。

三、演唱風(fēng)格的表現(xiàn)形式

首先，對聲樂作品內(nèi)容的認(rèn)識和表現(xiàn)，我們必須要聯(lián)系到作品所處的當(dāng)時社會的時代特征，而后才能研究。特別是我們在演唱不同時期作品的時候，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的方法，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱。每個時代的音樂也常常具有一些相似之處，形成音樂的時代特征。在西方音樂史上，每個歷史時期的經(jīng)典音樂都有自己的獨特風(fēng)貌，音樂的風(fēng)格反映出當(dāng)代的音樂審美傾向。

聲樂作品的語言風(fēng)格表現(xiàn)出不同民族的審美特點和審美習(xí)慣，這是由各民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素造成的。從中國音樂史上，我們可以發(fā)現(xiàn)，每個民族的音樂都是具有某些共同特征的發(fā)展每位音樂家的個人風(fēng)格都會打上時代和民族的烙印。因此，各民族經(jīng)過長期積累，沉淀下來的風(fēng)格各不相同。

而在演唱中把握作品的風(fēng)格需要因人而異，它涉及的范圍很廣，又受到文化層次、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，聲樂工作者應(yīng)提高自己的思想文化修養(yǎng)，感受作品、體驗生活，多研究不同風(fēng)格的作品，久而久之就會上升到新的高度，潛移默化中使自己的演唱達(dá)到新的境界，進(jìn)而臻于完美。只有聲樂作品被演唱者出神入化地表現(xiàn)出來，音樂才能真正得到升華。

聲樂是一門特殊的藝術(shù)，它以情感人，以美引人。歌唱必須通過實踐去實現(xiàn)價值，否則就是“紙上談兵”。舞臺表演正是形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，這種高度統(tǒng)一概括為字正腔圓、聲情并茂和神形兼?zhèn)?。因此，聲樂演員不但要有優(yōu)美動人的聲音、完善的聲樂技巧、感人的藝術(shù)表現(xiàn)，還要有優(yōu)美大方的舞臺表演。

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