李勤余
最近,不少人都開始“安利”這部電視劇:《大軍師司馬懿之軍師聯盟》,三國的歷史背景,王侯將相和謀士之間的權謀戲看起來很過癮,吳秀波飾演的司馬懿在劇里也非常有魅力。
的確,在《軍師聯盟》這部劇集里,司馬懿形象都頗為正面,基本處于人畜無害狀,一直忙于救這個救那個,積極為主出謀劃策,還與老婆張春華鵝鰈情深。
傳說這司馬懿有那“鷹視狼顧”之相,曹操決定在朝堂之上試他一試。孰料,司馬懿始終低著頭,裝出一副老實巴交的模樣。在他出門之際,曹操往地上扔了一把棋子。司馬懿側轉身,終于露出了電視劇中的標志性陰險臉。曹操大笑,認定其為奇才。
這組鏡頭全程慢放,再輔以慷慨激昂的背景音樂,讓坐在電腦屏幕前的觀眾好一陣緊張。但細細回味一番,一代梟雄辨識人才的方法,竟然是“看臉”,實在是有些戲說的味道。
如今,電視劇成了網劇,播放模式自然也發生了翻天覆地的變化。從前,在電視機前搬好小板凳,坐等就是了?,F在,網站要盈利,還得指望觀眾為了看下一集忍不住充值。于是,網劇的制作方式漸漸向網絡文學的創作手法靠攏。
網絡小說的任何一章如果對讀者缺乏吸引力,對作者來說,就沒有“然后”了。所以,講好每一節故事,是網絡文學的生命線。這個訣竅,《軍師聯盟》怎么會不明白?
自播出之日起,不少網友指其有歷史常識錯誤、時間線混亂,人物性格扁平化等缺點。殊不知,這些缺點正是為講好故事服務的。將三國史上不可能共存的各色人物湊到一塊,增加了戲劇沖突。
傳統三國題材影視劇,多以蜀國人物匡扶漢室為主線。在《三國演義》后期才粉墨登場的司馬懿何德何能,競被主創人員高看一眼,以致榮升主角?
其中道理,熟悉網絡文學的讀者都懂。網文的題材要奇、角度要新,為演義小說中的奸角“洗白”,足以賺到廣大觀眾的眼球。既然《三國演義》對司馬懿的個人生活著墨不多,而其又確實和曹氏家族有著剪不斷理還亂的聯系,那么電視劇再創作的空間自然大了不少。
這不,司馬懿同學又是坐牢,又是斷腿,一會出使,一會奪嫡,忙得不亦樂乎。如此波瀾壯闊、跌宕起伏的人生,總算讓觀眾朋友們斷了棄劇的念頭。
同為流行“宮斗”劇,《瑯琊榜》渲染了梅長蘇所具有的家國情懷,《甄嫘傳》則用主人公的曲折人生強調名利如過眼云煙。而《軍師聯盟》中,除了司馬懿一步步走向權力巔峰,似乎缺乏更深層次的內核,未免讓人遺憾。和不斷打怪升級類網絡小說一樣,該劇能夠讓觀眾得到感官上的刺激,卻很難留下多少會味。
劇集制作精良,戲骨演技在線,《軍師聯盟》仍不失為“良心之作”。但它的網絡文學化,也再次將一個嚴肅的話題拋了出來:國產電視劇到底要商業,還是要藝術?
《白鹿原》《大明王朝1566》等劇固然藝術水準上佳,也獲得了口碑,卻失去了相當一部分觀眾。《軍師聯盟》從網絡文學中汲取了靈感,贏得了關注度,卻又丟失了歷史的厚重感。這其中的利弊得失,究竟應該如何計算?(資料來源:《新京報》)endprint