高職院校插畫課程教學心得

摘 要：插畫在隨著時代不斷的變化，我們應該抓住根本，培養創新思維，與時俱進的進行教學。

關鍵詞：插畫；造型能力；載體；表現形式

插畫，西文統稱為“illustration”，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。顧名思義，“插畫”是給文字做的附圖，目的是解釋文字的內容，增加文字的世界感。多少年來，插畫的功能無非如此，并沒有很大的改變。但是，由于出版的情況不斷變化，數字媒體的蓬勃發展，插畫的功能和形式也有相應的發展。

從插畫的分類來看，按市場定位可分為矢量時尚、卡通低幼、寫實唯、韓漫插圖、概念設定等等；根據制作方法分為手繪、矢量、商業、新銳（2D平面，UI設計，3D）、像素。按插畫繪畫風格分為日式卡通和插畫、歐美插畫、香港插畫、韓國游戲插畫、言情小說封面插畫（由于風格多樣化所以只是簡單的分類）。在國外風格更為廣泛，還有手工制作的折紙、布紋、各種風格都有，可謂百花齊放。以上，是網絡上對插畫的定義。個人認為，插畫只有一種，就是商業插畫。所謂商業，是一種有組織的提供顧客所需的商品與服務行為。商業興起于先商時期的商國，形成初期是以物換物的方式進行的社會活動。后來發展成為以貨幣為媒介進行交換從而實現商品流通的經濟活動。那么商業插畫，我個人的定義是可以將畫換成錢的繪畫。這就說到了我們高職院校培養學生的標準，即能夠適應實際商業操作的專門人才。

隨著時代的變遷，數字技術的日新月異，插畫分為手繪與電腦制作兩種。雖然，現在的大學生都是90后，可是電腦技術的薄弱，他們更愿意選擇手繪作為表現方式。根據實際教學的情況和經驗，我總結了以下幾點，與各位老師交流。

一、 基礎訓練要扎實

眾所周知，繪畫是造型的藝術。造型既是再現客觀對象，也是創作新事物。造型能力的培養主要靠寫生這種訓練來實現。我們系里現在推行平臺公選課，我負責插畫課程。沒學期60課時，持續五個學期。我的計劃是造型訓練一個學期，在這學期里面，加強學生的造型能力訓練。主要通過石膏像寫生，人物寫生，速寫，風景寫生的途徑來實現。石膏像分為切面（貝多芬切面），頭像（羅馬青年、美第奇、維納斯、格達密納塔等），胸像（羅馬夫人、布魯特斯、米開朗琪羅等），全身像（垂死的奴隸、暮等）；人像寫生分為五官精細描繪，頭發質感研究，皮膚質感研究，繪畫解剖研究，頭像寫生（男女），胸像寫生，全身寫生，運動規律人物研究；風景寫生分為植物、景物。通過這些系統的訓練，學生的造型能力將得到大幅度的提升。

二、 工具的熟練應用（兩手抓，兩手都要硬）

有了相對扎實的造型基礎，下一步就是選擇表現的工具了。當下主要分為手繪和電腦制作兩種形式。學生從開始接觸繪畫到讀大學，一直都是采取手繪的形式，所以，大都會首選傳統的繪畫形式。而電腦制作對于學生來說是個空白領域，大家對它都很陌生。根據實際教學經驗，我覺得學生厭惡電腦制作的原因有二：其一，對軟件操作的不熟練，在插畫領域主要應用Photoshop、CorelDRAW、illustrator、painter這些主流軟件。盡管系里有開設這些課程，可是沒有針對插畫技巧講解的。所以，在實際的教學中，我會讓學生選擇兩種主要軟件，作為敲門磚，一般都會選擇Photoshop和illustrator。待學生能夠熟練掌握這兩個軟件時，鼓勵學生自學其他的軟件，這樣可以觸類旁通，增強學生自學的能力。其二，是數位板的掌握。傳統繪畫是筆在紙上，而數碼繪畫是數位筆在數位板上，這有著本質的區別。首先，是材料的不同，會導致手感的不同；接著，數位板最大尺寸也不過B5紙那么大，繪畫者在運筆上會體會到非常不便；最后，用筆的方式不同，傳統繪畫在用筆時分為側峰、筆尖等方式，而數位板繪畫只能采用立起筆尖的方式。所以，我會給學生“亂畫”的時間，讓學生盡可能地去熟悉數位板繪畫的屬性。

三、 讀經典、研究經典

多讀書，讀好書。繪畫也是一樣，多讀畫，讀好畫，并且還有研究畫。多讀畫很容易做到，但是讀好畫就對學生要求高一些，那么研究畫對于學生就更難了。這就需要教師在日常的教學中不斷地為學生講解什么是好畫，為什么好。并且要在理論上為學生進行整理和歸納，讓學生在一定的高度上，去讀畫，去研究畫。不僅如此，教師還要為學生推薦經典作品、優秀的插畫師、高質量的插畫類網站。教師還應該鼓勵學生在插畫論壇上發表自己的作品，與更多的插畫設計者去交流、學習。

四、 形成自己的表現語言

臨摹是取得進步的捷徑。臨摹主要有兩種形式，一種是和被臨摹作品一模一樣，通過這種方式學習優秀作品的構圖、表現技巧。另一種方式是用自己的語言去臨摹優秀作品。在初期，我會讓學生采取第一種臨摹方式。讓學生去學習怎樣去構思、去構圖、去表現。要臨摹不同風格的作品，寫實的、表現的、象征的、裝飾的、抽象的都要涉及到，這個階段不需要因材施教，只需要不斷增加學生視野的寬度，在具有一定視野寬度的時候，再對學生進行深度的訓練。

插畫的種類在不斷地變化，表現形式也越來越豐富，載體更是日新月異。與其說要趕上時代的步伐，不如我們把最本質的東西做好。我覺得造型能力的培養是根本，思維方式的培養是前提，表現形式則要與時俱進。

參考文獻：

[1]閔小耘.商業插畫教學探討[J].美術教育研究，2013（10）.

[2]陳秀.商業插畫教學現狀及創新改革措施[J].藝術與設計（理論），2014（6）.

作者簡介：

才大為，遼寧省鞍山市，鞍山師范學院高等職業技術學院。