吳仕奇
“看不見的手”直覺對現代玻璃藝術創作的啟示
吳仕奇
"Invisible Hand" - Inspiration of Intuition to Modern Glass Artistic Creation
In modern glass art, technology of creation increasingly rich, glass material for artistic creation of infinite possibilities are gradually unearthed, showing a glass art works rich and diversity. At the same time, modern glass art creation should not be limited when we attention to technology , we should pay more attention to other areas, especially those from the spirit of self-inspiration, let us set off from the heart and intuition .
現代玻璃藝術創作中的技術越加豐富,玻璃材料對于藝術創作的無限可能性也逐漸地被發掘出來,呈現出玻璃藝術作品的豐富性與多樣性。同時,現代玻璃藝術創作在關注技術的同時也不應被其所限,我們應該更多地關注其他的領域,特別是那些來源于自我精神的創作靈感,讓我們從內心出發,從直覺出發。
有太多的藝術家,他們放棄自己珍貴的直覺,而采用視為科學研究的創作手法。他們一步一步,小心翼翼地前進,實驗所能觀察到的所有東西,嘗試在所有條件都具備的情況下,去深入發掘材料的特性。這種方式看起來似乎很有效用,能夠在研究實驗基礎上建立一個完整的數據資料庫,并能夠不斷地進行修正和完善。不可否認的是這對于之后的玻璃藝術研究與應用會有極大的幫助,因為在了解大部分材料之后,確實能夠對材料的理解有一個質的飛躍。但是對于藝術家而言這似乎并不是他們的首要工作。那么為何不放輕松一些,不要過度和盲目地去研究,特別是那些無法提供適合自己創作靈感的材料。我們首先應該明確自己的直覺來源,然后根據它持續的、有目的的創作,在創作中不斷地理解深化自己的創作意圖、感受、情感,然后有目的、有規劃、有意識地進行實驗。

Paul Schweider 鎘波峰
它既非感官知覺,也非情感,更不是理智的推論,盡管它也可能出現在這些形式的任何一種中。榮格認為直覺具有一種內在的確信性和確定性,它在作為某種內容時會變為整體而完全地展現出來,但我們并不知道這種內容是如何獲知的。作為藝術家,也是一位玻璃藝術家,對于作品的創造更多的應該是基于一種直覺:它包含了藝術家最初的興趣與激情,知道自己什么是最感興趣的、什么是覺得乏味無聊的,它是一種迫切希望傳達而無法言說的沖動。直覺在現代玻璃藝術創作中,表現為對表達對象的一種即時的情緒反應。而這種直覺也是建立在激情之上的,當然這種激情對于創作而言極其地重要,它是積極的、主觀的、自由的,為此藝術家才能自發并主動地不斷進行藝術創作。在直覺的引導下,玻璃的創作變成了一種超越形式而單純的樂趣,同時興奮與激動往往會使自己持續高效工作。我相信直覺對于玻璃藝術的初學者或者是已經接觸很多年的玻璃藝術家而言都適用。

Andrej Jakab蝙蝠
克羅齊指出“美學是研究直覺知識的科學,正如邏輯是研究概念知識的科學一樣。直覺就是創作活動,所以它在其美學中占有至高無上的地位。”但似乎某些藝術創作者并不愿意遵循著自己的直覺,避免將第一次的感受運用到創作的過程中,拒絕以表達自己的感受為理由,不斷地進行試驗材料。試想一下在繪畫、文學、音樂等領域,藝術家會做多少試驗?在正式創作之前又會花多久的時間進行這樣一項工作,試驗即是創作,創作即是試驗,也因此試驗與創作是不能分開而論的。并且藝術家在長期的試驗中容易產生不安的情緒,擔驚受怕,對自己的試驗,以及最后作品的呈現方式要求至善至美,不愿意有一絲一毫的差錯。作品從開始構思到制作完成,都一直承載著藝術家的思想與感情,那么如果藝術家一直處在這種“高壓”的創作狀態里,作品的“情緒”也會因藝術家情緒的變化而變化。
逃避直覺幾乎等同于放棄了自己觀察、探索、體會、領悟的機會,這些對于藝術創作而言是致命的,它們是藝術創作的關鍵要素,它會限制你思維的發散。人們逃避直覺的根本原因,或許是對其真實意義的誤解。有些人認為直覺是某種形而上的東西,就像是某種神奇的能力一樣,但這并不是直覺。直覺是來自于深厚的個人興趣,以及知識和經驗的高度積累,不需要下意識地思考而形成的瞬間理解。直覺的出現代表著你已經對創作內容進行了大量的思考,它已經成為了你的一部分。當你面對不熟悉的或者是不認識的事物時是無法立即產生直覺的。
對于藝術創作而言,直覺相當于你與作品主題之間的紐帶,你需要對你自己創作的主題有強烈的興趣投入,要有表現它們的沖動與激情。尊重并且表現它們,你會清楚地知道是什么吸引了你,是什么啟發了你,什么是你的激情所在。除此之外,尊重你的作品同樣重要,觀者同樣可以從你的作品中體會出你的情緒。優秀的藝術家會將自己對于創作的尊重和自己創作的技術結合起來,構想出深刻的、具有感染力的、引人深思的優秀作品。
直覺它不會無端地自己出現,它需要前期的激情與興趣使然,大量的時間投入,以及對于自我的反思與對作品的理解,這樣才能為直覺的出現做好準備。當我想創作一件作品的時候,或許我開始是毫無頭緒的,對于最后想要表達的并不是十分清晰,但是腦海里會有一種力量驅動著我。讓我開始動手做起來,隨著時間和興趣的投入,這種力量它會漸漸顯現出來,從開始模糊的狀態,慢慢地顯示出它的影子,最后以一種清晰的方式展現在腦海里。在此期間我會不斷地嘗試、面對困惑、甚至是否定自己,直到我的心中的力量告訴我,這樣的思考才是對的,直覺展現的過程通常并不是一帆風順的。
只要可能的話,將自己所有興趣、時間、專業都運用到玻璃創作中去,這里的“所有”的意思并不是你每一分每一秒,閱讀的任何資料,學習的任何技能都是與玻璃領域相關的。而是你所接觸的任何材料、資料、技術可以是與玻璃領域關聯性并不強,但是都可以使你對玻璃創作有所思考,舉一反三,再次理解后回歸到玻璃的創作中。也許你無法準確預知直覺會如何出現,如何影響你的工作,但這些都不是問題,跟隨著你創作的主題,潛心創作。你得清楚地知道你無法要求直覺的到來,當它出現的時候,它就出現了,并不受你的控制。
當然你對于玻璃專業知識的增長也會讓你的創作變得更為輕松。當需要制作一種特殊的效果時,專業的知識會讓你具有改變常規創作方法的自由,同時,這樣的改變也會變成一種直覺,因為你會漸漸地有意識地去選擇什么樣的技術會使作品的表達更為流暢。隨著知識與理解的增長,你可以,也是必須用自己的直覺和激情、還有獨特的專業技術創作玻璃。別離直覺而去,它們往往是正確的。

Nicole Ayliffe 沙斯馬尼亞的沙丘
在玻璃藝術創作中,應該站在自己創作主題的背后,給予自己自由,用自己的角度而不是別人的角度來觀察主題。大膽且明確地跟隨自己的思維和直覺,而不是去擔心自己應該按照別人的方式與視角來創作玻璃。我們常常誤解自己,會或高或低估計自己,也往往會因此懷疑自己直覺的判斷,無法準確了解自己的激情所在,懼怕運用直覺。雖然不能使直覺依照我們的想法直接出現,但我們應該在它出現后不要去否認它,我們應該有冒險的膽量。一旦明確了自己,就可以更加安心地、更加有效地在玻璃藝術創作中運用自己的直覺與知識。我也希望當所有的事情做完之后,將自己脫離出來,退后一步,用一種旁觀者的眼光來審視自己的作品,反思一下自己,自己的作品是否能夠與你溝通。
〔1〕[瑞士]卡爾·古斯塔夫·榮格.《心理類型》譯林出版社2014年3月第一版
〔2〕[瑞士]卡爾·古斯塔夫·榮格.《原型與集體無意識》 國際文化出版公司2011年5月第一版
〔3〕[俄]康定斯基.《藝術中的精神》重慶大學出版社 2011年6月第一版
〔4〕莊小蔚.《鑄造詩意—玻璃藝術創作方法論研究》上海書店出版社 2008年3月第一版
〔5〕曲陸石.克羅齊直覺主義美學研究 [D] 山東大學 2014