互聯網時代改變手工藝現狀的思考從一只撥浪鼓說開去

王惠

互聯網時代改變手工藝現狀的思考從一只撥浪鼓說開去

王惠

Ref l ections for Changes in Status Quo of Handicrafts in the Internet Era

In the face of large-scale machine production, traditional handicrafts ever-increasingly fades away, while many handicrafts have to say goodbye to people. Nowadays, more and more people advocate the revival of handicrafts. There are many related items are manufactured. Behind such hustle and bustle, few works have the vitality in true sense.

傳統手工技藝在大機器生產面前日漸式微，許多門手藝已成追憶。當今越來越多的人提倡復興手工藝，也有很多相關物品被制造出來，但在一片喧囂的背后，真正有生命力的作品并不是多數。面對如何改變手工藝現狀的問題，筆者認為應該圍繞提高作品的品質、大力發展個性化的高端定制，以及服務當代生活、深化文化品位這樣幾個方面來進行。

老家有這樣一個傳統：新生寶寶的第一件玩具是撥浪鼓。兒子小時，想買撥浪鼓給他，期望他學著轉動手柄時，能聽到美麗的聲音。但是走遍大街小巷都難覓它的蹤跡，最后在“某”寶上找到了它，先后買了幾個都感覺很失望。這些東西要么是材料低劣、氣味難聞，要么色彩惡俗、圖案粗糙，總算找到一個做工好的，外觀造型又被做成西方卡通片里的人物形象，全然沒有半點傳統的影子。

撥浪鼓是一種古老又傳統的樂器和玩具，既有文化價值，又具備娛樂性和藝術感，但如今變得廉價粗糙，難登大雅之堂。其實撥浪鼓的尷尬，和許多傳統手工制品現狀相似，面對現代工業化沖擊和激烈的市場競爭，傳統的“老物件”市場需求在縮小，經濟回報也在降低，因而從業者逐步減少。另一方面，又有很多熱愛傳統文化的人，越來越意識到民族藝術的魅力，卻苦于無法找到“當年”的感覺。

在互聯網時代，手工藝仍有很大的用武之地，我們現在面臨的不是要不要繼承傳統手工藝的問題，而是發揮手工作業的特點和優勢，借助現代文明把傳統手工藝更好呈現的問題。實現上述目的，可以有以下幾種方式：

首先，提高傳統手工藝品的品質感。

我們看到，許多標榜純手工的物品品質低下，粗制濫造。如今人們消費目的，絕不僅僅滿足于使用，消費者開始拒絕從流水線出產的產品，相信原創，崇尚手工。常看到這樣的新聞：中國民眾到日本“爆買”馬桶之類的日常用品。這類馬桶相比傳統馬桶增加了加熱、潔身、暖風等功能，由此可見，消費者使用商品不滿足于“能用”，還期待使用過程的愉快體驗。這則例子就是當今消費者追求高品質的很好證明。

“德國制造”是世界上優質商品的代名詞，這個國家擁有超過2300個世界名牌，其中大多是專注于某個領域的“小公司”、“慢公司”。之所以享有超高聲譽，最好的原因就是：珍視“身后名”不貪“眼前利”。曾看過這樣一篇文章：“有人問一家鍋具店老板說你們造的鍋可以用100年，如果把鍋做得差一點，用幾年就要再買新的，不是可以盈利更多？老板卻回答說，買過的人都不用再買第二次，有口皆碑，就會招來更多的生意，那我們忙都忙不過來了。”在德國，像這樣一貫秉持高品質制作態度的小企業有很多，它們是各行業的“隱形冠軍”。

作為手工藝者，要具備“工匠精神”，被稱為工匠，并沒有貶低的意味。工匠精神，強調“匠心”，而非“匠氣”。代表著對自己的產品精雕細琢、耐心專注的創作態度和嚴謹作風。手工藝在生產周期和價格上與機器生產相比都不占優勢，只有在品質上高標準嚴要求，才是得以延續發展的必由之路。手工作業，制作過程心手相連，作品可以獲得特殊甚至意外的美感，使得造物活動充滿快樂。相比之下，機器大生產，就顯得僵硬無趣。

其次，大力開發手工藝品個性化的高端定制。

生產用于滿足基本生活層面所需的物品，機器流水線比手工操作具有優勢。但是選擇優質原料，精工細作高品質的器物，卻是手工制品更具價值。手工制作，往往是由個人或小型工房操作，規模小，便于和客戶溝通交流，隨時可以根據對方需求和材質特點改變制作方案，更適合個性化的高端定制。

從事手工藝，從業要求高。而且傳統制作，常常要使用相對昂貴的天然材料，體現獨特的精神意趣。這些因素推高了產品的價格，所以擁有一件手工藝品，成為人們生活水平提高以后更高的精神追求。例如，用手工陶瓷茶具喝茶。制陶在今天看來，已經不光是為了制作某樣具體的器皿，除了承襲原先的成型工藝，在勞作活動中，也包含著某種生活態度：與自然和諧相處，詩意而超然的生活。優秀的陶瓷器皿不僅具有實用和審美的雙重功用，而且，還能傳遞人的獨特精神，飲茶者捧著小小的水杯，可以神游萬里，體會山川之靈秀，感受內在精神的安寧清寂。如圖1陶瓷手工茶杯，作者講究的就是安靜閑適、和而不同的藝術風格。

圖1 陶瓷茶具 跡 李海霖

在公共場合，“撞衫”是尷尬的事，多數人在購置新衣時遵循：舒適、個性、獨一無二的原則。也就是說，未來趨勢是允許消費者自主選擇、自由搭配，變被動為主動，根據個人喜好對設計和生產給予一定影響，在使用的過程中感受參與的快樂，追求個性的完美，最終實現自我提升。

在富足的生活環境里，大家都希望擁有一種與眾不同、卓爾不群的生活方式，他們期待著通過衣食住行的各個方面彰顯自己的身份，在“朋友圈”里尋求身份認同。筆者認為充滿個性化的高端定制，是今后手工制品的一大趨勢，它可以滿足消費者的求異心理和多樣化的審美情趣，成為自我表述的有力手段。

再者，聯系當代生活，古為今用。

“慢生活”是近年廣受推崇的一種生活方式，它倡導每一個為生活忙碌的人，不要只顧埋頭趕路，也要常常停下來，抬頭看看沿途的風景。于是，中國多座城市爭當休閑之都，醉心于茶道、香道的人越來越多，甚至不少“超齡兒童”開始過起兒童節。不與時俱進，必將被時代拋棄，發展手工藝也需要在一定程度上利用新科技手段，注意和發現社會熱點，將其轉化為設計主題，為設計所用。

年輕人不愿意從事傳統手工藝，一部分原因是因為相關制品不夠新穎，常給人僵化保守、與現代生活割裂之感。其實沿用傳統工藝方法的同時，注意流行趨勢，善于分析和把握時尚熱點，貼近生活，也可以完成既有獨特實用意義，又有藝術品質的商品。上文提到的撥浪鼓，在現代工業玩具中已停止了大規模的生產，原因是雙耳彈丸如玻璃珠、酸棗核等物容易被兒童吞食，存在安全隱患。因此，現代制作時彈丸可以用毛氈適度包裹，或者在系彈丸的細繩強度、材質上進行改進，提高它的可用性。當傳統工藝與當代生活、現代材料結合時，為創新發展的途徑指出一種可能，避免了手工藝品淪為僅供觀看的架上藝術。

最后，給手工藝品注入“文化內核”。

中國傳統紋樣，雖然披著舊式外衣，卻有鮮明的時代特征和民族氣息，體現了中國人獨特的宇宙觀與生命情調，反映著民族文化的精髓，因而從古至今一直沿用。例如，云紋、龍紋等紋樣，千百年來，雖歷經無數次演變，在現代社會它們仍然顯示出特有的生命力，是應用最多的一類紋樣。手工藝品也如此，要有生命力，蘊含“文化內核”是作品最有力的支撐。

仍拿撥浪鼓為例，它在《詩經·有瞽》就有記載，現藏臺北故宮博物院的蘇漢臣所作《五瑞圖》，畫中一戴面具的童子雙手各持一鼓，精致美觀的程度前所未有，如圖2。宋代又發展成貨郎吆喝叫賣、招攬顧客的工具。2014年12月，一只巴掌大小的撥浪鼓被國家博物館收藏。它來自浙江義烏，僅有50年歷史，是李克強總理在浙江考察時，一位商戶送給他的。義烏從貨郎拿著撥浪鼓走街串巷，到成為今天的“世界超市”，當地人將之稱為“撥浪鼓文化”。總理認為小小的撥浪鼓，折射著義烏乃至全國城市經濟、文化發展，于是將它轉贈給國家博物館。今天，它的主要用途是兒童玩具。我們發現：歷代繪畫、圖案中出現的撥浪鼓形制，從誕生至今，形態居然沒有什么變化，只是在裝飾細節上有些差異。似乎沒有哪種玩具，經過上千年的流傳，還可以清晰看到原先的風貌，做到不改初創之型。

好的工藝作品，不僅有優美的形態，還會幫你喚起對遙遠時代的回憶，具備感官和精神上的吸引力。傳世的經典手工藝品，都和古老文化有著相當的聯系。文化是由不同歷史年代沉淀而來，具有很大的穩定性，極大影響著未來各類藝術創作，飽含文化內核的作品就像具有靈魂一般富有生命力，文化的核心價值，是實現優秀作品的支撐力。

我們生活在傳統構筑的世界里，所以許多優秀的藝術作品都體現了設計風格上不間斷的歷史發展與延續。因為這個原因，大多數人更容易接受那些表面看似簡單，其實，在背后蘊含厚重文化內核的作品。要想讓我們的設計更有中國氣度和韻味，不盲目跟風、片面模仿西方設計，喚醒作品里的“精氣神”，才能讓作品有說服力。

手工藝品經工匠的手反復摩挲、千錘百煉，每件作品背后都蘊藏著一個故事，現在倡導和實際操作手作物品，我們需要把傳統的文化內核像血液一樣注入其中，在呈現完美外形的同時，關注內在的人文內涵，融會貫通民族特色才是我們長遠的目標。當代創新設計，許多也是用一部分傳統概念的形式和樣式去營造一種現代的設計氛圍，但都需要飽含傳統文化內核。

生活中，人對產品的宜人性和情感性需求在不斷增長。傳統手工藝品和那些為了單純競爭而去刻意打造物品不同的是，手工藝者的造物活動是在追求品質的過程中將其制品化，這正貼合了現代人追求溫暖、親切、個性化的特征，因而手工藝有在現代社會生長的土壤。綜上所述，我認為提高作品的品質感是手工藝得以存在的根本，開發高端定制是將來手工行業的發展方向，而聯系當代生活、把握時代特色是延續手工行業的重要手段，最后保有并強化制品的“文化內核”是手工藝的立足之本。

圖2 宋 蘇漢臣 五瑞圖 （局部）