當代首飾設計中的市場考量以英國圣馬丁碩士畢業設計作品為例

李佳音

當代首飾設計中的市場考量以英國圣馬丁碩士畢業設計作品為例

李佳音

Market Considerations in Contemporary Jewelry Design

Ancestry

With the development of society, the change in people’s need, the progress of technology and the influences of contemporary art, jewellery design as an ancient art form has entered a new stage. Contemporary jewellery is no longer pure decoration; it is identified as a way of communication between people, society and nature. Contemporary jewellery design is in the pursuit of individual and modern lifestyle, expressing people's thoughts and feelings, focusing on the emotional function, questioning the value of jewellery in contemporary society.

隨著當代藝術在中國的興起和發展，當代首飾作為一門藝術形式，也慢慢進入了人們的視線。不同于更加注重材料價值的傳統首飾，當代首飾不再僅僅是物質的，更是一種精神的載體，在某種程度上已經超越了傳統觀念賦予它的功能和價值，不再單單依靠材料的貴重價值，更多地是傳遞設計師的創作理念。是藝術家和設計師對人生、自然、情感的表達及對材料和工藝的探索，傳遞出的是一種文化內涵和情緒，充分體現設計師的個人獨特的設計理念和思想，與設計師的審美價值緊密相連。

從中國當代首飾發展的市場來看，由于起步較晚，發展得還不健全。消費者對當代首飾還缺乏一定的了解和認知，大多數人一提起當代首飾，都覺得是虛無縹緲的藝術品，只可賞玩收藏，缺少實用價值。其實不然，當代首飾也可以商業化，為普通消費者服務。作為一名首飾行業的從業者，我認為遵循商業的規律是很重要的一個方面，設計出來的東西有市場才是成功的設計。設計和藝術不同，藝術可以自由表達，可以以藝術家自己為中心，市場和實用價值不是藝術家要考慮的事情。但設計不同，設計是要為人服務的，要滿足人們的種種需求，作為一名設計師，你不能夠拋開市場，在象牙塔中按照自己的喜好和審美創作，偶爾地拋下自我，考慮消費者和市場的需求才是設計中最重要的事情。設計前期的天馬行空和之后理性的市場分析都是不可缺少的過程。

在英國中央圣馬丁藝術與設計學院的兩年求學經歷，讓我更加認識到了對市場分析的重要性。兩年中導師問得最多的問題就是who is for?也就是你的作品是為誰設計的？這往往是每一次設計首飾第一要考慮的問題。你的客戶群體是什么？只有確定明確的受眾群體，你的設計才更有針對性，才能更好地實現其價值。對消費對象的確立越精確越好，分析他的性別，年齡，消費能力，職業，家庭，審美傾向，教育背景等，因為這些元素往往決定了你的設計方向。消費能力決定了要用什么材料；職業決定了首飾的佩戴性和尺寸；性別、年齡和審美傾向決定了設計的風格。只有這樣充分分析你的客戶群體才更貼近市場的需求。

下面就以英國中央圣馬丁藝術與設計學院今年的首飾設計專業碩士畢業設計為例進行分析。

我今年的畢業設計是一套以“佳音”命名的作品，這一系列當代首飾主要針對于中國市場，我選擇用金銀為主要的材料，是因為隨著當代藝術在中國的發展，越來越多的人追求當代首飾，但由于傳統思想的影響，大多數消費者在購買首飾的時候還是會考慮它的材料價值，金銀依舊是中國大多數消費者所普遍青睞的，在此基礎上我選擇用碧璽點綴，也是因為考慮到碧璽近幾年在中國市場的流行。這套首飾的客戶人群主要針對25-50歲受過高等教育的獨立女性，她們有自己的事業，有自己的審美，熱愛生活，有自己的社交圈。這就決定了我的設計風格，不同于柔美的或可愛的設計。這套首飾設計風格比較幾何，用線條的穿插作為我的設計語言，配上不同顏色的碧璽鑲嵌，尺寸比較小巧更加適合中國人的身材，也更適合有工作的職場女性，精致但又不夸張，適合日常佩戴，也適合朋友聚會?！凹岩簟钡拿粌H巧合我的名字，也寓意一種美好的祝福。

一套以“Ancestry”命名的作品，是我的同學EllisMhairi Cameron設計的。她來自蘇格蘭，她的家族在蘇格蘭高地已經生活了幾百年。蘇格蘭的歷史文化已經深深地融入到她的血液中，深深地影響著她。她相信一個人的成長背景是會一直潛移默化影響著每一個人的，不管是否曾離開過家鄉或從未踏上過祖先的那片土地。她設計的這一套首飾的客戶人群就是那些遠在美國、澳大利亞和世界各地的蘇格蘭人。她們深深眷戀著蘇格蘭文化，希望蘇格蘭的印記可以時時陪伴著她們。首飾作為時間和文化的載體，一直以來就具有交流或傳遞信息的潛質，頗具“以小見大”的特質，作為佩戴品恰恰就是很好的承載工具。她的設計靈感來源于蘇格蘭中世紀的建筑和城堡及蘇格蘭的自然風光，然后用傳統的雕蠟工藝和工具手工制作，設計出獨一無二的作品，每一件作品都是對蘇格蘭血脈的傳承。

另外還有系列首飾“Dorr,thetaleofSindhu”，講述的是巴基斯坦文化和歷史，來自于我的另一位同學SundusTalpur，她的家鄉在巴基斯坦，她設計的這套22k金的首飾探索了如何把傳統的巴基斯坦的純金首飾賦予更深厚的意義。在當代首飾發展還不成熟的巴基斯坦，如何把傳統藝術和當代藝術更好地結合，開闊當代首飾在巴基斯坦的發展，是她設計的方向。她把巴基斯坦的傳統手工刺繡和手工編織運用到首飾設計中，以特殊工藝用純金完成這些紋理和圖案的轉化。按照巴基斯坦的風俗，對純金飾品的青睞決定了她這套首飾材料的選擇，22k黃金配以青金石。她的每一個設計都承載了巴基斯坦的傳統藝術，也是對當代藝術的大膽探索和啟蒙。

作為首飾設計師，在設計的過程中除了對市場的考量，還有很重要的一點就是首飾的可佩戴性，這也是如何貼合你的客戶人群的一個重要方面。首飾最終是戴在身上的裝飾品，和身體的關系是非常密切的，所以在面向市場的時候就要考慮到消費者佩戴的舒適度，佩戴的實用性，考慮到首飾和身體的關系。比如項鏈的形狀如何更好地貼合脖子和上半身的結構；戒指戴起來是否舒服且方便；手鐲如何適合不同手腕的尺寸等等。商業的當代首飾作為一種產品，除了要追求獨特個性的創意表達，更重要的是讓首飾完成作為裝飾人們身體的基本使命。

我的同學HannahLaurenNewell，她本科學的是面料設計，在圣馬丁的研究生階段，她把她的手工編織工藝運用到了首飾設計上，用竹纖維編織再配以珍珠和金屬，設計出一套耳環、項鏈和手鐲。她的設計理念就是讓首飾佩戴起來更舒適，更貼合身體。竹纖維的選擇讓她的首飾戴起來更加舒適和環保。鍍金環和珍珠的配搭，不僅讓設計多了層次感也讓首飾有了律動，隨著身體而擺動，貼近了首飾和身體的關系。

在英國和其他歐洲國家，商業化的當代首飾已經發展得很成熟，我國的當代首飾雖然剛剛起步，但越來越多的獨立首飾設計師都在致力于推動當代首飾的發展。而當代首飾商業化是連接消費者和設計師很好的橋梁。一個行業成熟到一定程度，遵循市場規律，尊重消費者體驗，滿足個性化的需求是必然趨勢。