不拘一格的紫砂壺設計

劉明盛

不拘一格的紫砂壺設計

劉明盛

Red Earthen Teapot Design in Unique School

A lot of red earthen potters and masters sprang up like mushrooms in successive dynasties so that creative red earthen teapot shapes and styles continued to appear. On the basis of the predecessors’ red earthen teapot culture, people innovate the contemporary red earthen teapot art and pass on for generations. Red earthen teapot art still prospers up to now.

自明代紫砂壺供春壺的誕生，因用其沏茶茶味雋永醇厚，而且使用越久，沏出的茶水味越佳，紫砂壺便逐步被人們接受和使用；紫砂壺之所以受到茶人喜愛，一方面是泡茶時有許多優點，另一方面也由于紫砂壺造型美觀，風格多樣，獨樹一幟。文震亨《長物志》也說：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。”紫砂茶具還因其造型古樸別致、氣質特佳，經茶水泡、手摩挲，會變為古玉色而倍受人們青睞。歷朝歷代相繼出現了許多制壺高手與大師，紫砂壺的造型、款式不斷推陳出新，人們傳承著前輩的紫砂壺文化，創新著當代的紫砂壺藝術，一代代，綿延流傳至今。

一，紫砂壺的時代風格與變化

明代紫砂壺式以筋囊紋形體為特色，一囊一瓣都交代得清清楚楚，壺體內外的筋囊紋完全對應。蓋口筋囊對應嚴謹，工藝精致且難度高，圓器則造型渾厚圓潤，壺型充滿了張力和彈性。

清代的紫砂壺款式轉向自然與清新，盛行塑器，以雕塑的手法模擬花、果、樹木、竹、動物等造形的壺式，力求形象逼真，惟妙惟肖。

清代中期后流行仿古，于是曼生壺式開始流行。由于詩文書畫的介入，壺身留出大量的素面，以適應刻畫題文的需要，并且根據不同的壺型，采用不同的泥料，做出天青、朱砂、調砂、段（團）泥等顏色肌理。

壺口壺

壺口壺（背面）

掌眼壺

紫竹壺

世博紀念壺

清末民國時期，市場對仿古紫砂壺的鐘愛，款式仍主要沿襲曼生壺式，但工藝上有了很大的進步。

新中國成立后，特別是20世紀80年代起，受西方現代設計理念、特別是德國包豪斯“三大構成”理論的影響，開始嘗試點、線、面在紫砂壺造型中的運用，使紫砂壺在傳統的造型上有了新的創新和發展，涌現出一批符合現代人審美情趣的紫砂壺作品。

二，設計紫砂壺造型中的思考與創新

我是一名長期從事工藝美術設計與制作的工作者，2003年有幸從事玉器、紫砂壺的設計工作。在從事紫砂壺設計過程中，接觸了大量的作品和資料，深感紫砂壺的各種款式、造型已非常豐富，只有設計出更新、更奇，在工藝上更有突破的紫砂壺才有意義。

我設計的“壺口壺”，緣起于中華民族的搖籃——黃河。中國歷代文人墨客，面對黃河，總有那千古不朽之作的催生。在滔滔不絕的黃河水中還數壺口瀑布最為神秘，走到壺口的鐵鏈旁，那黃河水真如天上之水，似脫韁的野馬從上游300余米寬的河床，直奔腳下僅50米寬的河道，落差達30余米深的壺口，沸騰的河水翻滾著、咆哮著直瀉壺口，濺起的浪花很是壯觀。它以排山倒海之巨力，堅硬的鋼鐵也得稱臣，此刻直面它的洶涌，感嘆人的渺小。此時心中有了創作的靈感，那咆哮的黃河浪濤，就是創作的源泉。我用一個卷浪巧妙地把它做成壺身，壺嘴就是浪柱，而壺鈕壺足則是黃河晶瑩的浪珠，壺表面運用筋瓤棱，強化浪花的翻滾感和整個壺身線條的流暢性，讓人猶如身臨壺口，感受到壺口瀑布“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的氣勢。

文博大家謝稚柳先生是我敬仰的前輩，在看了謝老的畫展和《謝稚柳傳》一書后，我產生了設計“掌眼壺”的念頭，并決定用一把觀書畫的放大鏡作為壺的基本造型，謝老是我國文博專家組的成員，并任組長，謝老專攻書畫鑒定，為謝老設計壺，我選用了帶有高倍放大鏡的壺身，以此來暗喻謝老的技高一籌 ，壺鈕用手卷為造型，壺嘴是用在使用的毛筆筆端造型，整個壺型剛柔兼濟，謙遜有容。

我設計的“國嘴壺”，緣起于趙部長的一本書“向世界說明中國”。經過醞釀思考、推敲再三，確定用“國字”的字形作為壺的基本型，配上一對牛角的形狀作為壺把與壺嘴，把“中國”兩字的字形融入壺身之中，用小長方形塊作為壺鈕，在中間透空雕刻成嘴的形狀。記得當初趙部長見到此壺時，也覺得設計巧妙，說道：“好！這個壺鈕好，向世界說明中國，就是嘴對嘴的工作嘛！”

除了對壺造型上的創新，我在壺的制作工藝方面也做了一些探索。

朱家溍先生是我國碑帖、家俱收藏的鑒賞大家，文博大家，同時還是一位忠實的京劇票友，不但喜歡觀賞，自己還常常客串表演。在文博大家里數他最精通京劇，所以想用“國粹壺”來表達我對朱老的敬仰之心。在壺的構思中，我以一把折扇作為基本造型，折扇的左右打開，成就了壺嘴與壺把。在材質上，除紫砂外，我把珍貴的紫檀木、景德鎮的瓷片，運用鑲嵌法，有機地組合在一起，與壺的造型渾然一體，宛如天成，整把壺造型大氣，工藝繁復，精致典雅。

文博大家楊仁愷先生是享譽海內外的博物館學家，書畫鑒賞大師，書畫大家，美術史家，曾任中國古代書畫七人鑒定小組成員，被譽為“國眼”。楊老畢生致力于多災難中華歷史中流失國寶的追尋與拯救、研究與保護，終其一生，以堅韌不拔的毅力，清理浩劫中流失的“故宮佚目”國寶，追回鑒定為國寶級文化遺產數百件。我覺得“國寶壺”非他莫屬，在壺的設計中，我采用了扁八方造型，方中帶弧，壺身面用開光之法，鑲嵌了和田玉片，以示楊老不畏艱難、堅韌不拔的精神，整壺雍容華貴，古韻十足，華麗而不失雅致。

除此之外，我還嘗試設計了紫砂壺竹刻鑲嵌、琺瑯填彩、絞泥粘貼等手法進行設計創作，使紫砂壺藝術更具魅力，更有新意，不入俗套，使紫砂壺的文化內涵更豐富。

綜上所述，使我感到設計創新只有不拘一格、敢想敢創，多風格、多工藝，多文化互相借鑒，互相學習，才能開拓新的視野，創造出一片新的天地。紫砂壺設計如此，其他工藝美術設計莫過如此。

國嘴壺

國粹壺

國寶壺

花鳥鏤空壺