當代工藝美術的創新思維

周南

當代工藝美術的創新思維

周南

Innovative Thinking of Contemporary Arts and Crafts

黃楊木雕 甩稻女子

牙雕 孔雀明王

Arts and crafts should keep abreast of the times. Only when arts and crafts keep up with the modern people’s aesthetic taste and lifestyle, they can enjoy invincible status. This is exactly where the vitality lies. Arts and crafts should adapt to the contemporary era, which should be demonstrated by material innovation, process innovation, work style innovation, pattern model innovation and other aspects.

工藝美術，它伴隨著人類的生活而發生，也就是說，有了人類生活便有了工藝美術。因此，它同人類最親密、最可信賴。可以這么說，只要人類的生活沒有停止，那么工藝美術便不會消亡，它自始自終會顯示出其商業、文化和社會的價值。

中國幾千年輝煌燦爛的工藝美術，從原始社會的彩陶到商周青銅器，從唐代三彩到宋代瓷器，從明式家具到清代琺瑯玉器，不難發現這是一部工藝美術創新發展的歷史。今天我們的城市發生著日新月異的變化，新事物無處不在。因此，工藝美術如何適應當代社會的發展，是我們必須思考的課題。

清代著名書畫家石濤有句名言：“筆墨當隨時代”。他是指在繪畫上要跟隨時代，積極創新。工藝美術無疑也應當隨時代。工藝美術只有跟上現代人的審美情趣和生活方式，才能立于不敗之地，是其生命力所在。工藝美術當隨時代，唯有創新，才能發展。而創新則應體現在材料創新、工藝創新、作品形態創新和業態模式創新等方面。

一，材料創新

傳統工藝美術品大多以木、竹、藤、草、泥、石、皮革、羊毛等天然材料制作，未來這些天然材料只會越來越少，而今天的新材料門類眾多，有各種復合材料，有環保材料，包括對紙質材料的開發利用。除了原來常用的一些原材料，我們要主動自覺地去發現利用新的材料。新材料技術則是按照人的意志，通過物理研究、材料設計、材料加工、試驗評價等一系列研究過程，創造出能滿足各種需要的新型材料的技術。

二，工藝創新

傳統的手工藝品指的是純手工或借助工具制作的產品。而現代手工藝品則可以使用電腦、電動機械工具，甚至于3D打印、各種雕刻機、激光快速成型機、數控機床等現代機械工具。因此，在現代社會中，無論是雕、刻、鏤、剪、鋸、刨、挫等傳統的手工作業制作，還是人工操控計算機和各種自動化、半自動化成型的機械設備，都屬于現代手工藝的范疇。那種視工藝美術師直接和完全從事手工作業，對材料進行加工制作并將其作為工藝美術品唯一來源的觀念，忽視了技術、機器和藝術融合的力量，忽視了現代社會提高生產效率和降低成本的要求，必須轉變。而手工與科技的結合，3D打印技術出現，跨工藝的結合，是當代工藝美術發展的必然趨勢。

三， 作品形態創新

隨著新材料和新工藝的出現，必然會形成作品新的形態。同時，因為城市在變化，生活在變化，其作品形態必然要隨之變化。如傳統景泰藍，不再僅僅是案頭擺件，如今它與室內外景觀裝飾結合，與衛浴器具結合，與家具結合。再如玉石工藝品與保健功能的結合等。各種工藝、各種材料的跨界結合，將拓展出一片全新天地。

一段時期以來，工藝美術因受到市場的左右，導致作品形態陳舊、題材單一，審美疲勞，工藝美術也一度成了“材料學”。一些藏家并不在意造型上的審美，只看重材料是否名貴，凡材料名貴的都可以得到收臧市場的青睞。在行業中另有一種現象，有些人認為工藝品不如藝術品，不愿做工藝家，而要爭做所謂的藝術家，似乎覺得工藝家會低人一等。誠然，別人一張畫可以有千萬倍的附加值，而我們辛辛苦苦做成的工藝品，其附加值卻很低。其實質是缺乏底氣、缺乏自信的表露。為此，我們首先要反省自己，我們是否在作品形態上有過思考？我們所創作的作品同其它藝術相比，是否老舊了、落伍了？例如工藝美術品中常常出現的“龍鳳”圖案造型，似乎缺少了當代語境，幾乎停留在了清朝那個年代，而我們歷朝歷代中的龍鳳類圖案造型是不盡相同的，類似現象可以講比比皆是。因此，作品形態是個大問題，我們既不能拘泥于傳統，也不可向美術靠攏，我們要按照工藝美術的特征規律去把握創作。我們不仿從工藝前輩身上找到答案，重溫學習他們的著作、思想，如張汀先生、鄭可先生、雷圭元先生、龐熏琹先生、美學家李澤厚先生等等。上海也應該以剪紙前輩王子塗、面塑前輩趙闊明、燈彩前輩何克明、硯刻前輩陳端友、木雕前輩徐寶慶、絨繡前輩高婉玉等大師為創作中的一面鏡子，學習他們的做人做事和藝術創新精神。他們中有些人并未有大師頭銜，但他們是我們心目中真正的大師。

珍寶鑲嵌梅樁盆景 鶴舞

我們要樹立起當代工藝美術審美意識，并把它化作具體的創作行動。2016年上海紙藝展應邀在日本東京舉辦，期間參觀考察了日本西部工藝美術，主要為漆藝和陶藝，充分感受到日本工藝界的工匠精神和審美意識。日本工藝界推崇“不變”與“流行”。不變，是要堅守的工藝原則，是定律。流行，則是要自覺跟上時代，與時代同行。這種與當代生活緊密相扣的工藝美術理念值得借鑒。唯有如此，當代工藝美術才能穿上時代的新裝。

硯刻 桑蠶藤編硯

瓷器 竹編

陶藝 雞

四， 業態模式創新

工藝美術業態，原是指工藝美術企業或工藝美術師向確定的工藝美術消費者（如制造商、業主、客戶等）提供工藝美術成果、工藝美術服務的具體形態和工藝美術活動的具體形式。即工藝品如何創意、如何制作，賣給誰、賣什么和如何賣的具體經營形式。現今的互聯網時代，催生出新的交易平臺、 展覽平臺、鑒定平臺、估值平臺、物流平臺、創意平臺、金融平臺等等，工藝美術新業態層出不窮，令人欣喜。協同創新和平臺經濟是國家倡導的新業態，它在發揮工藝美術創新發展中將具有顛復性的引領作用。工藝美術的新模式還包括了信息可視化工藝品、交互工藝品等方面。比如信息可視化工藝品中的數據可視化、信息圖形、知識可視化、科學可視化以及視覺工藝諸方面。

工藝美術的創新發展是一個全新的綜合載體。用新技術時代經濟的觀點來說，它承載了新工藝思維與思路。工藝美術產業發展要敢于創想、 創新和創造，不僅是工藝美術的設計、制造，還要不斷發掘工藝美術的新技術、新設備、新工藝、新軟件、新材料、新模式等。

傳統工藝美術不必懼怕、也不應排斥社會現代化進程的沖擊，我們應該主動出擊，跟隨時代的步伐不斷前進。現代高科技的出現，材料的多樣性，則會使工藝美術呈現出多彩多姿的局面。當代工藝美術只要緊密地同城市發展聯系在一起，同現代生活結合在一起，其發展前景一定是樂觀的。

〔1〕范凱熹：新技術時代的工藝美術產業發展觀 《上海工藝美術》雜志2017年第二期.