吉光鳳羽憑雨潤首飾設計教育任重道遠

龔世俊

吉光鳳羽憑雨潤首飾設計教育任重道遠

龔世俊

New Enlightenments for Jewelry Design Education

煙灰缸 陶瓷 鄭可 6x20x13.5cm 70年代

The goals and demands are not only consistent with our current social life, which echo with personal and social needs. With the continuous development of artificial intelligence technology, it will be related to people's psychology and philosophy. For design, there is a longer way to go.

去年我們訪問伯明翰城市大學珠寶學院，大家都知道它有近150年的歷史，而上海視覺藝術學院珠寶與飾品專業才10年多一點。所以與之相比我們好比是小學階段。這一點從該學院的工具設備上就可以看出來，伯明翰城市大學珠寶學院從最原始的手工工具到最先進的3D金屬打印機全有，把整個工房堆得滿滿的，設備之齊全超出了我們的想象。在手工工藝的教學和研究方面，他們仍然在教授最古老的墨魚骨澆鑄法和最為現代的貴金屬3D打印技術，也就是說英國在現代化工業高峰時期被淘汰的許多設備，被伯明翰珠寶學院系數搜羅到了學校，他們仍然沒有將這些最原始最古老的傳統工藝技術丟棄掉，老實說這些工具和工藝在現代化的浪潮中早已被淘汰了，可是在如今現代化的校園里為什么還要保留這些東西并學習之呢。通常在教學的時候不光強調是我們的手工制作技藝，還要讓學生和我們共同感受首飾和它背后承載的故事，這些留下來的工藝和工具設備就是歷史、就是文化。當我看到這些寶貝的時候又羨慕又遺憾，羨慕是他們有那么多寶貝，遺憾的是中國曾經也有這些個設備，但是隨著時代發展逐步退出了工業加工的舞臺而且大部分都被丟棄了，很少有成為文物被保留下來。

我們拜訪了珠寶學院的Gaynor Andrews院長，寒暄之后她不解地問為什么你們有這個能力和資質辦珠寶首飾專業，對我們的歷史和能力產生了懷疑，我告訴了Gaynor Andrews院長，在中國，上海是洋鑲首飾的發源地，上海的珠寶首飾最早是從歐洲人那里學來的，我說我的師傅輩大部分在1949年前是在包括英國人，俄羅斯人、猶太人甚至是日本人的珠寶作坊里當過學徒然后學有所成，有的成了有一技之長的工匠甚至是大師。當然作為過來人，他們往往會將在洋人師傅家生爐子，抱孩子的故事講得繪聲繪色。就如大家看到的張樂平筆下三毛的故事。比如我們中國青年人結婚買的最好的是這款卡地亞鉆戒，無論鉆石大小，這個款其實在1949年之前就已經在中國沿海地區流行了，那時候一直稱其為東洋腳。眾所周知在中國曾經稱日本是東洋，歐洲叫西洋。所謂東洋腳就是從日本人那里翻樣子過來的。可見珠寶首飾的歷史一直與海外有著千絲萬縷的關系，同樣淵源流長。我們學院珠寶專業尊循的是3+3+3師資隊伍的模式，專業老師有部分來自老鳳祥。（中國最大的珠寶首飾公司2016年的產值接近400億人民幣，全國有接近3000家門店，我本人曾經服務于老鳳祥公司設計部門）這一方面說明我們所謂3+3+3的師資隊伍模式的必要性和現實的重要性，同時說明在執行這個模式上的堅定性。

中國的珠寶首飾產業規模2015年產值接近15000億，超過了山東省青島市一年的GDP，從業人員達300多萬，在上海有上萬家的珠寶首飾公司企業。這為我們學生的創業就業提供了很好的市場基礎。2016年在伯明翰珠寶學院，珠寶專業一個班的人數是50多位同學，相當于我們兩個班的規模，而且大部分是我們大陸去的中國留學生，Gaynor Andrews院長說到這連忙解釋說，明年我們會更加嚴格地招生，現在學生太多了。

其實我們上海也是如此，一個月前我碰到了上海建橋珠寶學院李牧院長（建橋珠寶學院今年初剛成立，他們今年將招收200多名學生，不久的將來他們每年將有1000多名珠寶專業的學生畢業）。目前中國有超過1000多家大中專學校開設有珠寶首飾設計和鑒定及相關專業，不過據統計，在超過300萬的從業人員中受過職業培訓和學歷教育的不超過5%，中國的珠寶首飾教育大有可為。聽到這些伯明翰珠寶學院院長Gaynor Andrews流露出興奮的表情，她有一定要和我們合作辦班的愿望，當然由于雙方在利益方面的一些分歧還沒實現這一目標，但是今年暑假我們有9位同學參加了伯明翰對全世界組織的夏令營，同學們感到非常有收獲。

近年在編中國工藝美術全集上海卷，也看到和收集了不少有關金工、首飾的文字和圖片材料，每年全國各地有關工藝美術和首飾研究研討會也不少，同時我作為一個學術期刊的責任編輯每年看到的論文自然也不少，可以坦率地說有學術價值的文章不多。比如有關對上海珠寶首飾研究的論文在知網上可查到的只有區區4-5篇，我們在編輯史料時真正能用上的真的是鳳毛麟角。可見一方面每年有大量的論文發表在各種報刊雜志上，一方面真正有研究的人少之又少。

珠寶飾品類的設計作品與電影小說、繪畫雕塑等當然同屬視覺藝術，但是相比較而言，東西又小，受眾更少，影響力有限，盡管中國有一些年輕的從東洋、西洋留學回來的新一代首飾藝術家、設計師，盡管有的被認為已經是所謂金工首飾的教父、教母、宗師級的人物，他們為數不多的作品放在世界手工藝術的范圍里并沒有什么很大的浪花，也沒什么振聾發聵的影響力，基本上是歐美的一些翻版。中國著名的藝術研究學者、策展人費大為在一個訪談中說，現在“全球語境” 下“超越文化身份的跨文化對話”的說法，實際上就是用現成的西方藝術思維模式和語言模式等同于“國際化的語言”，使藝術走上全球同質化的道路。這用現在的流行說法確實就是缺少文化自信的表現。

我上大學時有兩個人對我影響非常深刻，一個是我的導師鄭可先生，艾未未說鄭可先生同樣也是他的老師。鄭可先生是法國當代雕塑家布歇的學生，他一生都在強調藝術的實用性和工藝的藝術化。在當時尚未形成巨大影響的包豪斯設計思潮中，他是中國最早意識到了包豪斯運動是一種足以支配未來新興設計的理念。1937年再赴巴黎參加“現代世界的藝術與技術”為主題的世界博覽會，他懷著滿腔的抱負，希望工業落后的舊中國在促進國家工業化的同時，不要忽視美的教育和應用。使工藝美術既是民族的，又是現代的，尋求將傳統工藝美術與現代科學技術相結合的發展道路。鄭可先生在廖承志先生的力邀下于1951年將其在香港的幾家工廠變賣后，帶著機器設備、工人技師和家眷回國參加國家的建設。梁任生先生曾感慨萬千地形容說“先生就好像是駕著飛機，帶著槍炮回國參軍的戰士一般，為百廢待興的工藝事業注入一股新鮮血液”。鄭先生的這些設備一直到80年代我們在中央工藝美術學院學習時仍然在使用，以至于我們在使用的常常忘不了他。曾經有人諷刺鄭可先生是“包豪斯與孔老二”，鄭先生卻以此為勉，樂在其中。因為這正是他藝術設計實踐與教育的目的。我覺得這也是現在的教育目的。我們推行的工作室加項目制教學倡導設計為生產、生活服務正是源自于鄭可工作室。這無疑應該是當今設計教學最重要的方向。

靈 王晨璐 925銀、透明亞克力、珍珠、鍍22k金

Vitality 翁依文 銀、水晶洞、瑪瑙晶苗、螺化石

海韻 韋斯嘉 925銀、冷琺瑯

另外一位我的導師是德國斯圖加特造型藝術學院的福朗茨·德萊亞教授，有中國工業設計的現行者稱謂的柳冠中先生剛從德國留學回中國不久，由他引進到當時的中央工藝美術學院，主要教授我們藝術首飾的設計和創作。當時老人已經60歲了，經歷過二戰，是著名的雕刻家、首飾藝術家，記得很清楚他來中國時帶了6雙皮鞋和六款他自己設計制作的戒指，然后他很開心地告訴我，每天他會按不同的天氣和自己的心情來選擇戒指和皮鞋來穿戴。他的作品包括雕刻，首飾等，他的雕刻作品全部是以收縮的人體為主題，就好比是賈科梅蒂的作品，那種被壓抑、緊張的作品是一個經歷過戰爭的老人內心的寫照。他的首飾作品造型大多是鏨刻的人的面孔，四周圍是布滿鏨刻的象征和平的橄覽枝葉，一看就能感到他內心追求和平的渴望。所以我從那時期便意識到了，首飾作品是具有象征意義的，是可以代表人的情感并且愉悅心情的藝術媒介或者是藝術品，除自我欣賞之外還應該是滿足大家需求的產品。古人講“審曲面勢，各隨其宜”，適宜使用就好。自古以來，主張實用為美，美只有附著在實用功能上才有意義。美善同等，古今中外基本一致。日本工藝家柳宗悅先生認為“與用結合最為緊密的器具所表現的工藝之美是最為健全的，是用具與美器的統一體，只有與用結合才能成就工藝之美。”

所以我們不刻意或空談所謂創新與傳承，觀念與哲學等形而上的理論，平時教學的工藝實踐中將漆藝、金屬花絲、編絲刺繡、法瑯、點翠等傳統工藝跨界融合在一起并且加以運用，在過程中使同學們感受這樣的傳統文化，并在設計創作中體現。在教學和輔導畢業設計時始終強調的是作品的創意性、工藝性和實用性。我們的目標和要求是與現在的社會生活相一致，使作品符合人及社會需求。隨著人工智能技術的不斷發展，它將以人不可想象的工藝手段實現人所希望看到的結果，這種驚艷和欣喜若狂是從來沒有過的體驗，它一定會關乎人的心理學、哲學。所以設計教育任重道遠。

其實不要感到吃驚，也不要不愿意承認，外國有很大一部分學校已經辦成學店了，拿錢來就能上，英語不行沒關系來這里先學語言然后就可以上大學了。我們也不能被這樣的狀況迷失了方向。

今年6月我的過去的一個學生從英國倫敦中央圣馬丁設計學院研究生畢業了，她及他們班的很多同學的畢業設計一改以往圣馬丁設計學院的傲氣和高冷，在新理念的關照下變得實用性和觀賞性更強了，連朋友圈的小伙伴們都驚呼，你們的作品怎么也開始走實用的商業路線了？我的這位學生在回答我的問題時說了這樣的話，“我個人感覺做首飾設計一開始可以很藝術 但最終還是要考慮市場的需求，做出來的東西還要有市場才行。 在圣馬丁學到的就是如何做一個真正的首飾設計師，不單單是學習如何設計首飾，還要考慮如何與市場接軌。”我聽了感到非常欣慰。在如今這樣一個大的環境下面，全世界面對的局面是一樣的，誰也不能熟視無睹，蒙混過關。

在這樣的環境下仍然堅持辦高質量的學校和專業。所以理直氣地堅持被實踐證明是正確的珠寶首飾設計教育并建立自己的品牌是我們今后的工作。珠寶專業方向歷屆學生有的考入北京地質大學、上海大學的研究生；有的自主創業，成立有自己品牌的珠寶首飾公司，有在短短二、三年內做到了公司設計創意總監的職位，這些案例足以證明我們的教學至少在目前來看是正確的。有足夠的信心將我們專業做的更好。

這些年在不斷地接待來上海視覺藝術學院珠寶專業參觀學習的兄弟院校師生，從我們工作室改造完成后，專業課都放在了工作室的樓上，尤其是外聘專家、大師等來這兒上專業課時，講堂就在工房的樓上，專家大師上完理論后就直接在樓下的工作室實際制作，上課氣氛活躍，效果非常地好。利用與老鳳祥、華泰公司的良好關系。將一些一般學校沒有辦法上的課都開出來了，每年畢業設計的學生分別邀請工藝美術大師、高級工藝美術師擔任導師，畢業設計展往往放在了上海工藝美術博物館或朵云軒美術館。包括參加上海國際珠寶展在內的各種展覽。我們和上海工藝美術行業緊密合作，將學生的作品放在了酒店的客房展出，記得有一年英國鄧迪大學設計學院院長參觀這樣的展覽，她說他們在英國從來沒有這樣做過，并表示回去也嘗試一下。因此提高了專業的知名度，擴大了專業的影響力、以及專業老師的行業地位。我們在為未來培養專業的設計師、行業的領軍人物，請給我們時間。

Angle 沈沁儀 925銀、18K金、樹脂

螺 曹懿淳 銀、冷琺瑯