文 / 靳波
繪畫是我無悔的追求
文 / 靳波

著名畫家靳波。
我對繪畫是發自內心的,我愛我的繪畫,我對它是真誠的,我把它和我的生活緊緊地聯系在一起,成為不可分割的一部分。在繪畫中我會忘記一切,我始終在享受它帶給我的愉悅與幸福,從而輕松愉快地生活,
在少年時代,上學的書包里背的紙和筆多數是用來畫畫的,當同學們認真聽講的時候,我卻在對講課的老師和周邊同學的形象感興趣,為此沒少挨老師的批評。由于對繪畫的熱愛及不懈的努力,我于1985年考入魯迅美術學院中國畫系,在此期間,接受了全面系統的教育,使我對繪畫有了更新更全面的認識。當我們的祖先以樹葉遮蔽赤裸的軀體時,把貝殼串起掛在胸前耳上作飾品時,以樹枝在大地上描繪大自然和人自身時,便已發現了美,開始詩意地棲息在這塊土地上。
中國的繪畫從戰國秦漢帛畫開始,經魏晉南北朝的文人士大夫畫家完善發展,成為傳統延續至今。尤其在唐宋這兩個中國文化的盛世里,簪花仕女圖、虢國夫人游春圖、清明上河圖,諸多的大師作品使我感到深深震撼,感受到了中國繪畫那種博大、雄渾、厚重的精神氣象和天人合一的宇宙觀,同時也陶醉在古人的作品里不能自拔,對我以后的繪畫也產生了重大的影響。

靳波作品 · 花鳥系列1

靳波作品 · 花鳥系列3

靳波作品 · 花鳥系列2

靳波作品 · 花鳥系列4
在魯美就讀時,我接受了東西方美術教育,認識到東西方美術的特點及東西方美術的差別。中國古代繪畫講求散點透視、線的運用,沒有嚴格意義上的寫實,無論工筆寫實到什么程度,還是帶有很大成分的意象性和理想性。而西方繪畫講求焦點透視,具有高度的寫實性,兩者的地域不同,產生的文化也不同,在校期間雖然都接受過許多先生的教導,卻沒有嚴格的師承,因此自己得以始終保持著一種獨立的審美立場,去關注和捕捉生活,隨時憑著自己的好惡和需求去橫取直拿,廣攬博收。

靳波作品《清秋》
受現代美術思潮的影響,我在潑墨潑彩上運用傳統工筆重彩技法的同時,融入了西畫的透視關系等諸多元素,同時用情感繪畫,因為如果沒有情感的融入,繪畫就會顯得蒼白無力。惲南田說:“筆墨本無情,不可使運筆者無情;作畫在攝情,不可使鑒畫者不生情。”正是情的滲透,繪畫才成為心靈的圖案,洞澈靈魂。
長期的藝術探索,使我的繪畫逐漸形成兼工帶寫的風格,在我的作品里,以自然山川及曠野海灘為題材,然后飽含著真情用筆墨構筑精神的家園。——船系列、野山系列,正是我繪畫技法與情感統一的體現,我崇尚畫面要超越物質表象、脫世俗、重精神,達淡遠、野逸之境,我覺得藝術要回到她最純真的狀態才是最感人的,畫家的每一幅畫作,都應該激蕩著畫家人生的酸甜苦辣,起落沉浮,一旦受到社會環境的影響,藝術本身就污濁了,失去了她原有的高貴價值。外師造化,中得心源,是中國繪畫的基本原則。這是我苦苦追尋破解的難題。
21世紀的今天,經濟飛速發展,生活節奏明顯加快,太多的浮華,幾許的喧囂,為了生存,畫家紛紛迫不及待地走向市場,人們很難停止忙碌的腳步,畢業以后,因工作關系我逐漸遠離了繪畫,但業余閑暇的時候卻也未敢遠離半步。當人們閑暇喝酒聊天或小聚搓麻的時候,我可能正手握畫筆,陶醉在自我的小天地里,給自己留下一方空間,社會的紛爭,周圍的變化,我無暇顧及,我為它灑下的汗水非常值得。當我的一件作品誕生的時候,我的心情猶如母親看到呱呱墜地的兒女一樣欣喜無比,畫中的每一筆顏色都是我在生活的空間里企盼希望的升華,我非常誠懇地對待繪畫,非常誠懇地對待生活。不管路有多坎坷,我都沿著我認定的路在走。我很自信這條路是正確的,富有生命的。
靳波簡介
靳波,男,1963年生于遼寧鞍山,1988年畢業于魯迅美術學院中國畫系,現為中國美術家協會會員、遼寧省美術家協會理事、遼寧省工筆畫學會副秘書長、鞍山市美術家協會副主席。作品《船系列》入選第十三屆全國新人新作展;《小港黃昏》入選北京雙年展備選資格展;《石灘泊船》入選世界華人書畫展;《船系列》獲遼寧省美協成立50周年展覽銀獎;船系列》獲遼寧紀念建黨60周年優秀獎;《向北方》獲第十一屆全國美展獲獎提名;《小憩系列》入選第七屆中國美協會員精品展;《清秋》入選2012全國中國工筆畫展;《小憩》入選第五屆中國北京國際雙年展。

靳波作品《深秋》