繪畫是我無悔的追求

文 / 靳波

繪畫是我無悔的追求

文 / 靳波

著名畫家靳波。

我對繪畫是發自內心的，我愛我的繪畫，我對它是真誠的，我把它和我的生活緊緊地聯系在一起，成為不可分割的一部分。在繪畫中我會忘記一切，我始終在享受它帶給我的愉悅與幸福，從而輕松愉快地生活，

在少年時代，上學的書包里背的紙和筆多數是用來畫畫的，當同學們認真聽講的時候，我卻在對講課的老師和周邊同學的形象感興趣，為此沒少挨老師的批評。由于對繪畫的熱愛及不懈的努力，我于1985年考入魯迅美術學院中國畫系，在此期間，接受了全面系統的教育，使我對繪畫有了更新更全面的認識。當我們的祖先以樹葉遮蔽赤裸的軀體時，把貝殼串起掛在胸前耳上作飾品時，以樹枝在大地上描繪大自然和人自身時，便已發現了美，開始詩意地棲息在這塊土地上。

中國的繪畫從戰國秦漢帛畫開始，經魏晉南北朝的文人士大夫畫家完善發展，成為傳統延續至今。尤其在唐宋這兩個中國文化的盛世里，簪花仕女圖、虢國夫人游春圖、清明上河圖，諸多的大師作品使我感到深深震撼，感受到了中國繪畫那種博大、雄渾、厚重的精神氣象和天人合一的宇宙觀，同時也陶醉在古人的作品里不能自拔，對我以后的繪畫也產生了重大的影響。

靳波作品 · 花鳥系列1

靳波作品 · 花鳥系列3

靳波作品 · 花鳥系列2

靳波作品 · 花鳥系列4

在魯美就讀時，我接受了東西方美術教育，認識到東西方美術的特點及東西方美術的差別。中國古代繪畫講求散點透視、線的運用，沒有嚴格意義上的寫實，無論工筆寫實到什么程度，還是帶有很大成分的意象性和理想性。而西方繪畫講求焦點透視，具有高度的寫實性，兩者的地域不同，產生的文化也不同，在校期間雖然都接受過許多先生的教導，卻沒有嚴格的師承，因此自己得以始終保持著一種獨立的審美立場，去關注和捕捉生活，隨時憑著自己的好惡和需求去橫取直拿，廣攬博收。

靳波作品《清秋》

受現代美術思潮的影響，我在潑墨潑彩上運用傳統工筆重彩技法的同時，融入了西畫的透視關系等諸多元素，同時用情感繪畫，因為如果沒有情感的融入，繪畫就會顯得蒼白無力。惲南田說：“筆墨本無情，不可使運筆者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”正是情的滲透，繪畫才成為心靈的圖案，洞澈靈魂。

長期的藝術探索，使我的繪畫逐漸形成兼工帶寫的風格，在我的作品里，以自然山川及曠野海灘為題材，然后飽含著真情用筆墨構筑精神的家園。——船系列、野山系列，正是我繪畫技法與情感統一的體現，我崇尚畫面要超越物質表象、脫世俗、重精神，達淡遠、野逸之境，我覺得藝術要回到她最純真的狀態才是最感人的，畫家的每一幅畫作，都應該激蕩著畫家人生的酸甜苦辣，起落沉浮，一旦受到社會環境的影響，藝術本身就污濁了，失去了她原有的高貴價值。外師造化，中得心源，是中國繪畫的基本原則。這是我苦苦追尋破解的難題。

21世紀的今天，經濟飛速發展，生活節奏明顯加快，太多的浮華，幾許的喧囂，為了生存，畫家紛紛迫不及待地走向市場，人們很難停止忙碌的腳步，畢業以后，因工作關系我逐漸遠離了繪畫，但業余閑暇的時候卻也未敢遠離半步。當人們閑暇喝酒聊天或小聚搓麻的時候，我可能正手握畫筆，陶醉在自我的小天地里，給自己留下一方空間，社會的紛爭，周圍的變化，我無暇顧及，我為它灑下的汗水非常值得。當我的一件作品誕生的時候，我的心情猶如母親看到呱呱墜地的兒女一樣欣喜無比，畫中的每一筆顏色都是我在生活的空間里企盼希望的升華，我非常誠懇地對待繪畫，非常誠懇地對待生活。不管路有多坎坷，我都沿著我認定的路在走。我很自信這條路是正確的,富有生命的。

靳波簡介

靳波，男，1963年生于遼寧鞍山，1988年畢業于魯迅美術學院中國畫系，現為中國美術家協會會員、遼寧省美術家協會理事、遼寧省工筆畫學會副秘書長、鞍山市美術家協會副主席。作品《船系列》入選第十三屆全國新人新作展；《小港黃昏》入選北京雙年展備選資格展；《石灘泊船》入選世界華人書畫展；《船系列》獲遼寧省美協成立50周年展覽銀獎；船系列》獲遼寧紀念建黨60周年優秀獎；《向北方》獲第十一屆全國美展獲獎提名；《小憩系列》入選第七屆中國美協會員精品展；《清秋》入選2012全國中國工筆畫展；《小憩》入選第五屆中國北京國際雙年展。

靳波作品《深秋》