《朝元圖》與《創世紀》

摘要：宗教本身就是在對人的本質進行剖析和認識，這與藝術的內在有著共通之處。而繪畫是藝術的重要部分。無論是說宗教在中西方的繪畫史上，還是繪畫在中西方宗教史上都有著不可替代的影響力。本文就從宗教壁畫《永樂宮壁畫》和西斯廷教堂天頂畫《創世紀》著手，比較探索中世紀的中西宗教的藝術思想、藝術表現形式。

關鍵詞：《朝元圖》；《創世紀》；藝術表現；比較

宗教一詞在印度佛教傳入中國后出現的術語。中國古代宗教與當時的傳統文化、哲學派系、宗法制度相互滲透融合，沒有像西方國家的基督教、伊斯蘭教等清晰、獨立。宗教是人類歷史發展的必然產物，也是中國古代歷史發展的必然產物，因此，中國不可能是一個沒有宗教的國家。[1]道教是真正意義上中國傳統宗教。西方的基督教在西方的地位一直是非常神圣，凌駕于王權統治之上的，而且中世紀的西方的文藝復興運動對宗教藝術產生了極大影響。因此中世紀的中西方宗教壁畫在各自不同的社會背景下有著不同的藝術表現。

一、中國道教繪畫的發展及永樂宮《朝元圖》的繪畫特點

中國道教繪畫大約產生在東漢末年，到魏晉南北朝時期迅速發展。早期的道教繪畫以宣傳道義為主，發展到宋代之前，道教的人物畫已經成熟，后來又吸收了宋代山水花鳥畫的技法，將道教繪畫的藝術表現力更加豐富。其中，永樂宮壁畫則是保存最為宏偉的道教壁畫。

永樂宮位于山西省，永樂宮原本是純陽觀，金、元時期道教得到統治者的利用和支持，就在宋呂祖祠的基礎上擴大重新修筑，相傳這里是八仙中的呂洞賓的誕生地。永樂宮主要由五座建筑，從南向北依次是宮門、龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿。壁畫布滿了四殿，三清殿和純陽殿的壁畫尤為精美。三清殿是主殿，供奉道教的元始天尊、靈寶天尊、太上老君的神堂。壁畫其主要內容是諸神朝拜道教始祖元始天尊，是道教壁畫中的傳統題材《朝元圖》。這幅壁畫是河南洛陽普通畫工所作，以三米多高的南極、北極、東極、玉皇、勾陳、木工、后土、金母八個帝、后像為中心，按對稱的儀仗式排列，大約有三百個天神地祗，人物雖眾多但排列有序，毫無雜亂感。他們的神態不盡相同，但又生動傳神，跟現實中的真人的情態相似，而且其中除了漢人、蒙古人、色目人的形象外還有中亞人、西南亞人和歐洲人等模樣。在人物的形象繪制和整體的布局風格上，看得出是唐、宋的藝術特點，既雍容博大，又帶有秀麗清新。在色彩的選擇和運用方面，以重彩勾填法，石綠、石青為主色，白色和其他單純色間隔，既有點綴感又顯得淳樸、莊重。這幅《朝元圖》不僅是展現道教文化的發展，還反映當時社會嚴格的等級制度和版圖的空前擴大。《朝元圖》的繪畫旨在展現對神靈的崇拜，希望能得到神的庇佑，同時看出當時人們對神仙世界的美好構想。

二、西方基督教發展以及西斯廷教堂《創世紀》的繪畫特點

由于西方與中國人對待宗教信仰的態度和精神的不同，使得中西宗教藝術思想及表達風格上有異同。在西方，基督教是最大的宗教，他宣揚的是一神、一主、一信、一教的信條。上帝的言行像一把人生觀、價值觀的標尺一樣規范著信徒。文藝復興時期，人們沖出封建和教會的壓制，這并不代表西方的人們否定宗教，只是發揚基督教的合理思想。“進行了在宗教范圍內揭示人文主義的某種嘗試……力圖創造出可以和人文主義理論共處的新的宗教思想。在基督教人文體系中，基督是作為民族平等的思想的代表者，作為內部統一的原則出現的，這種原則使無限和有限可能相互接近，甚至部分的等同起來，從而奠定了建立于文藝復興時代的新的理性形式。”[2]文藝復興時期畫家們摒棄古板、沒有情感的宗教畫風，將人本真的情感投注到畫作中，使得繪畫藝術充滿生機。

文藝復興時期是西方基督教繪畫風格和藝術思想表達的一次變革與突破。米開朗基羅的西斯廷教堂天頂畫《創世紀》就是最具文藝復興時期人文特色的壁畫，也是美術史上偉大、精彩的壁畫之一。這幅巨制是以圣經《創世紀》為主線，用九幅連續繪畫組成：《神分光暗》、《創造大地和水》、《創造日月、草木》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪威獻祭》、《洪水》和《挪亞醉酒》。整幅壁畫場面宏大，人物眾多且刻畫的飽滿、震撼。米開朗基羅用宗教的題材表現人的重要性，贊美人心靈與肉體的美。在他的筆下，耶和華雖已年老，但仍激情洋溢、充滿創造力，創造草木、鳥獸等萬物。《創造亞當》中的亞當是米開朗基羅雕塑《大衛》的形象，將普通青年的朝氣、斗志和力量一并賦予給亞當，這也正是貫穿他整部創作的思想意圖。其中耶和華的形象也是被塑造成普通的智者形象，作為一名虔誠基督教徒的米開朗基羅，將人的美與神靈相結合，打造出充滿人情和現實的宗教世界。

三、中世紀中西藝術思想及表現的異同

永樂宮的《朝元圖》與西斯廷教堂的《創世紀》各自代表中西方中世紀宗教壁畫的藝術風格和表現特點。這兩幅出色的壁畫在人物形象的描繪和神態的刻畫上，都是取材于生活中的人物，神態動作迥異但形象生動，將人物的心理細數展現。

永樂宮壁畫《朝元圖》是中國元代時期的上乘之作，藝術價值頗高。元代時期承接唐宋的高超的繪畫技術和表現風格。當時的統治者信奉藏傳佛教，但對其他宗教采取自由放任的政策，并且由于元朝橫跨歐亞宗教的多元化，再加上自唐宋以來佛、儒、道三教交流彼此加深，使得當時的道教壁畫含有一點佛教等其他宗教的風格，我們可以看到畫中女子的神態與敦煌壁畫中的女子頗為相似，體態豐滿，眉眼之間頗有大氣端莊之感。

米開朗基羅的《創世紀》在文藝復興的影響下，他的創作主要通過展現人體的力量美，體型的優美來表現人性的光輝。畫家不再延續以前基督教繪畫的呆板、虛無的樣式，而是將宗教神靈帶有現實色彩和人的情感。這個時期畫家畫風的激情與張揚，正是表現出西方人強烈的利己競爭意識。中世紀的中國還處在封建時期，而西方在文藝復興所倡導的自由、平等、人權的激發下即將要從封建時期步入資本主義階段。所以《朝元圖》的藝術思想還是建立在封建思想的基礎上，沒有對人性美做過多描繪，它的藝術思想重點表現對神靈的崇拜和服從。中西方宗教壁畫的藝術表現的差異還在于中西方人的思維邏輯方面。中國人偏向于直覺，追求一種意境和感覺；而西方人則是具有一種很強的推理認知，追求形象的真實性。

參考文獻：

[1]張育英：《中西宗教與藝術》，南京大學出版社，2003.10

[2]羅亞·泰那謝：《文化與宗教》，中國社會科學出版社，1984.9

作者簡介：鄭朝陽（1992--），女，漢族，山東省臨沂市人，山東藝術學院2015級藝術學理論專業在讀碩士研究生，研究方向為文化遺產鑒定與保護。endprint