中國傳統文化與現代服裝設計的新探索
——川劇變臉與流行元素融合的服裝設計

厲文琦 浙江理工大學

中國傳統文化與現代服裝設計的新探索
——川劇變臉與流行元素融合的服裝設計

厲文琦 浙江理工大學

中國傳統文化博大精深，神秘而奢華，已成為設計師們取之不盡的靈感源泉，如何在理解中國傳統文化的基礎上，進行深層次地探索和挖掘，充分運用現代設計理念進行中國傳統元素的完美演繹已成為一種新的時尚。本文對川劇變臉中的傳統元素進行提煉，通過現代設計中的多種形式手法進行改造和創新，并在結合流行趨勢和商業化背景的前提下，將傳統文化與流行元素進行融合，從而探索服裝產品的設計與開發。

川劇變臉 臉譜 形式手法 融合 服裝設計

一、初步探索傳統文化與傳統元素提取

（一）中國傳統文化與川劇變臉的概述

中國傳統文化是中華民族在數千年的歷史中創造的燦爛文化,它所蘊含的博大精深的內容,具有強烈的歷史性、民族性和繼承性,它凝結著世世代代炎黃子孫改造世界的光輝業績，凝聚著華夏民族歷代先哲的無窮智慧，留下了飽蘊思想精髓和價值追求的燦爛遺產，是中華民族的珍貴的文化寶藏。川劇變臉作為中國傳統文化的代表，不僅具有科學技藝層面的價值，同時還體現了倫理價值。將其作為中國傳統文化的代表，進行經典傳統元素的提煉，并與現代的服裝設計相結合，進行一次新的探索，具有極其重要的意義。

川劇是流行于四川、云南、貴州及湘、鄂邊境廣大地區的地方戲，乃我國四大地方劇種之一。 是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。變臉是川劇藝術中塑造人物的一種特技， 以“抹臉”、“吹臉”、“扯”等手法，根據劇情的變化將人物內心世界的喜怒哀樂，通過變化一張張臉譜的方式呈現，是一種幽默詼諧的浪漫主義手法。 變臉藝術是一代代川劇藝人嘔心瀝血創立的絕技藝術，是一種經典的傳統文化，是全國首批非物質文化遺產。

（二） 川劇變臉的傳統元素提取

川劇變臉作為中國傳統文化的精髓，具備哪些經典元素，值得深入地反思與追問，我們可以從中進行提取并分析其當代價值，在延續經典的同時，使其進一步得到良性的傳承與發展。在川劇變臉中，臉譜、盔帽、云肩、披肩及一些色彩紋樣與裝飾是比較經典的傳統元素，不同的變換手法更是一種傳統絕技，不僅代代相傳，形成了一定的傳承體系，又能與當代的時尚結合，形成一種新的趣味的藝術方式，既具傳統性，又具創新性。

“川劇臉譜”作為“川劇變臉”中最經典的元素，是川劇藝人為展示劇中人物的身份、地位、性格品質、形貌特征，在面部的腦門、眉、眼、鼻、嘴等部位以不同的色彩進行涂抹勾畫，使之造形或夸張、或象形、或寓意畫成不同的譜式圖案。在川劇臉譜中，有各種類型，各種人物，各種表情的臉譜，它們分別代表不同的角色。而在顏色的利用上，也是有一定的講究。每種不同顏色的臉譜，代表不同的角色和人物性格。其用色定調原則是以中國傳統文化和中國人長期形成的欣賞習慣為根據的。紅色多用來表示忠肝義膽的人物，如關羽、姜維；黑色多用來表現剛直不阿、鐵面無私的人物，如包公。在用色定調的前提下，在人物臉膛上勾畫具有象征性和寓意性的圖案，以顯示劇中人物的性格特征。其貶其褒都能從圖案中反映出來。臉譜的元素不僅在川劇等表演中使用頻繁，在一些少數民族及部落中也會經常使用，他們的色彩和圖騰都有其獨特的意義，既具民族感又具趣味性，另外，臉譜的元素也可與一些時尚元素結合，形成復古奢華，精致而具裝飾感的面具。

二、現代服裝設計的流行元素與多種形式語言

傳統文化究竟能為當代中國帶來什么,又能在多元共生的全球對話背景下給世界以何種影響,川劇變臉中提取的經典元素，如何才能進行創造性的轉換，在弘揚傳統文化的同時，真正賦予其新的時代意義，從而融入到現代服裝設計中，就需要我們對現代服裝設計中的流行元素和形式語言進行更加深刻的分析與探討。

當代社會正在經歷一場深刻的觀念變革, 設計變得更為人性化、多元化,更加講求構成產品的各個部分的個性搭配和組合。“設計元素”一詞脫胎于“元素”,是在“元素”的基礎上加上“設計”這一限定詞而成。指服裝設計中具有鮮明特征的,具有可以用來裝飾身體的特性的所有構成服裝的基本設計點;是最基本的服裝構成語言,包括款式、色彩、造型、圖案、材質、裝飾手法等能夠傳達設計者設計理念的具體細節。服裝正是由這些設計元素的集合組成的系統。流行性是其區別于其他設計門類所特有的。在服裝設計中,流行的標簽永遠是鑒定的首要尺度。同時,這種流行還呈現出階段性回歸的特性,這就意味著某個設計元素群也會隨之呈現階段性的回歸。同時這種回歸又并非簡單的重復或再現,而是在原有元素的基礎上有所增刪:增加一些賦有時代特征的新流行元素,減去一些過時的或是與新風格不符的陳舊元素。

當組成一件服裝的各元素和流行性確定之后,就可以考慮如何運用形式語言（設計的美感）將這些元素組合在一起構成一件完整的服裝了。在進行當代流行元素組合運用時,首先要對潮流的廓形進行選擇，在新信息、新技術、新理念層出不窮的當代設計大潮中,面料、材質等的創新顯得尤為重要。相同的元素可能由于形態、材質和使用數量的不同而得到完全不同的設計效果。通過解構、破壞、重組、涂鴉、彩繪、撕拉、重復、易位、比例、呼應等元素之間的組織手法是在創造服飾美的過程中,對各種元素之間的構成關系不斷探索和研究,運用鏤空、燙畫、剪刻、拼貼、層疊等形式手法對面料、廓形及局部細節進行改造和創新。使服裝設計變得更為多元化、個性化。

三、川劇變臉與時尚元素融合后的思維發散

目前，在服裝設計中運用傳統文化元素已成為我國現代服裝設計領域一股新興的發展潮流。在融入傳統文化元素方面，還存在著“堆砌元素、過度復古、食古不化、濫用元素、無視文化精神、無視時代特點”等一系列的不盡如人意之處。本文希望通過對川劇變臉中傳統經典元素的提煉，以臉譜的多種變換方式作為切入點，同時將現代服裝設計中的多種流行元素融入其中，通過鏤空、剪刻、解構、重組、燙畫、層疊、扭曲等多種形式手段進行改造和創新，希望能對傳統文化與現代服裝設計的融合進行一些新的探索。

中國傳統元素既神秘又奢華，如何運用現代設計理念進行完美的演繹？設計師必須從整體考慮，在保留傳統藝術及其文化內涵的基礎上，通過多種當下較為時尚的表現手法進行創新和改造，賦予其新的調性及感受，并將其應用于面料等材質的開發，局部及細節部位的設計，同時結合流行趨勢選擇最具時尚感的廓型，以個性化和多元化的手法進行服裝產品的設計與開發。

四、消費人群定位及款式設計

當然服裝產品作為一種商品，在進行藝術設計的同時必須兼具商業性，生產的目的是為了創造商業價值，因此在針對傳統文化元素與現代設計融合的設計探索中，不能只從設計師的喜好出發隨心所欲地進行設計，必須針對特定的消費人群，這類消費人群的定位必須相對清晰，他們首先必須是熱愛傳統文化的，同時又必須是追求時尚的。喜歡傳統元素，但又不崇尚膚淺地照搬照抄或是堆砌濫用，喜歡時尚元素，卻不主張盲目跟隨或雷同潮流。他們喜歡歷史的經典，同時又希望通過現代的時尚對傳統進行更深層次地挖掘、改造和創新；他們喜歡玩個性，同時又不希望只是膚淺地嘩眾取寵，而希望讓人感受到其低調而奢華的文化內涵。

款式設計

厲文琦（1982.5-），女，漢族，浙江杭州人，碩士研究生學歷，研究方向：服裝藝術設計。