生活的流淌 寫在話劇《爆炒一家親》首輪演出后

虞杰

2017年6月9日，我導演的話劇作品《爆炒一家親》在上海白玉蘭劇場如期上演。最初答應執(zhí)導這部話劇時，編劇劉思將此劇的兩個版本放到了我面前，讓我做出選擇。其中一版的風格紀實、生活，極為現(xiàn)實主義；另一版則帶有表現(xiàn)主義的特征，文本語言詼諧俏皮。前者重情感，后者工情節(jié)。我毫不猶豫地選擇了前者，因為它更具有生活質(zhì)感，更能表達出創(chuàng)作者對于生活的真情實感。更重要的是，我覺得它是一個可以讓導演把自己“藏起來”的劇本。它為我提供了一種可能性，讓我能在最終的呈現(xiàn)中抹掉導演的痕跡。對我來說，非常有吸引力，是我多年導演生涯里，一直想嘗試卻始終未能如愿的創(chuàng)作訴求。首輪演出后，我終于能在心里對自己肯定地說：“對！這就是我要的，生活的流淌！”

求同存異的表演風格

為了追求更具生活質(zhì)感的演劇風格，這次我給自己出了個不小的難題。這部戲的演員班底由話劇演員和滑稽演員共同構成。為了最大程度地展現(xiàn)一個本土化的喜劇故事，我刻意邀請了幾位滑稽演員加盟，與話劇演員一同完成這部海派喜劇。兩個劇種雖是一同脫胎于新劇，但在之后百余年間，卻有了各自不同的發(fā)展軌跡。滑稽戲表演重“笑果”，輕體驗。演員在創(chuàng)作時常常從自身特點出發(fā)，更多地強調(diào)人物語言及外部動作。話劇演員雖說擅長于從人物內(nèi)心入手，先整理內(nèi)部動作，再賦予其外部表現(xiàn)，但不同演員對于交流的處理、動作的選擇卻大相徑庭。雖然我在這部戲中期待能還原生活的質(zhì)感，但讓演員在舞臺上的表演完全地還原生活，也是不可行的。舞臺表演可以追求生活化，但仍需局部放大和運用技巧的點送。

另外，兩個劇種的演員通過一部戲就將兩種表演風格調(diào)到一個統(tǒng)一狀態(tài)，是不切實際的，也毫無必要。當初，之所以將兩撥人擰到一塊兒，就是看中了他們各自表演風格上的長處，并且期待彼此之間跨劇種的特點能碰撞出奇妙的火花。因此，在表演風格上，演員們要做的只有一件事：讓彼此“舒服”。把一個劇的表演風格調(diào)到一種舒服的狀態(tài)是非常困難的事情。而“舒服”從何而來？源于劇本最根本的氣質(zhì)及導演意欲呈現(xiàn)的戲劇質(zhì)感。我甚至允許演員背臺或是短暫的偏臺，要求他們像在生活中一樣，彼此真誠地交流，認真地傳遞信息和力量。只要交流上了，這樣的表演就很舒服、很生活，而這樣的表演風格就接近于“生活的流淌”。

舉重若輕的喜劇質(zhì)感

這部戲被我定義為輕喜劇。那為何不把“輕”字去掉，甚至稱其為“爆笑喜劇”呢？從事喜劇創(chuàng)作多年，在我看來，一部完整意義上的喜劇作品往往充滿了巧合、誤會，夸張的人物語言、行為及性格。這些都離真實的生活有一定的距離，且與原劇本的氣質(zhì)并不相符。為了使“生活”在這個戲的舞臺上流淌起來，我決定放棄常用的喜劇結構，選擇“順勢而為”，踏踏實實地塑造好劇中的每一個人物，安安靜靜地講完這個就像是發(fā)生在你我身邊的故事。把重點放在營造規(guī)定情境、組織人物行動上，將喜劇點埋在規(guī)定情境之下，安插在人物行動之中。

事實上，原劇本《散戶》是一個悲劇。而制作方希望我在悲劇的故事基礎上，完成喜劇的重塑。這一切聽起來有些天方夜譚。我們經(jīng)歷了大量二度創(chuàng)作的討論，重組了每一幕戲的事件，微調(diào)了人物關系，使得人物的行動方式更為積極、有機，不單單具有生活的質(zhì)感，也同樣具備了強烈的戲劇性。為了把導演更好地“藏起來”，我并沒有過多地設置諸如燈光、音效等手段來強調(diào)戲劇點。而是通過演員自然的表演，近乎生活節(jié)奏的舞臺停頓等來達到點送的效果，讓戲劇性緩緩地流淌出來。事實證明，演出效果一點也不“輕”。現(xiàn)場觀眾的反應之熱烈，讓我們頗有“四兩撥千斤”的成就感。

由“滬”到“普”的語言創(chuàng)作

話劇一定是以講普通話為主。但是我想讓這部劇在語言上也帶有濃郁的上海氣息，我想讓觀眾感受到臺上的普通話是上海人在說的普通話，是在你我周圍天天能感受到的氣息。上海味的普通話絕不是鞏漢林式的做作的“滬普”（真正的上海人真沒這么說話的），也不是機械地將部分詞語或短句單辟出來用上海話演繹。它應該是在不影響觀眾獲取臺詞中信息的前提下，最大化保留滬語語言習慣特點。所以在排練過程中，我們一度將臺詞全部改成上海話，讓演員在熟悉好情境和情節(jié)之后，再改回自己習慣的普通話表達。最后的語言表現(xiàn)不僅具有個性和生活的質(zhì)感，也自然而然地使得市井的味道在舞臺上流淌起來。

值得一提的是，這部戲的舞臺布景，我們選用了兩個大小不同的反向傾斜的方框作為主要背景。乍一看頗像是兩個重疊的鏡框。是的，臺上的角色何嘗不是觀眾鏡子中的自己呢？這恰恰吻合了我想要表達于這部戲中的主題思考。這是一部金融題材的戲，但它討論的并不是“賺錢”這件事，而是我們的生活、我們的家庭。我希望觀眾能借著這部戲，反觀當下的自己：生活是什么？家是什么？在經(jīng)濟飛速發(fā)展的當下，我們似乎花了太多的時間和精力想方設法地去獲得更多的物質(zhì)利益。你是否知道，已經(jīng)丟失了一些和家人在一起的最寶貴的時光？借用劇中的一句臺詞總結全劇的中心立意，也作為此文的結尾：“磚瓦不是家，面積不是家，錢更不是家。只有大家坐在一起吃飯，那個才是家。”endprint