繪畫類紀錄片的藝術手法與價值意義窺探

劉斐娜

紀錄片作為綜合藝術的一種表現形式，它融合了諸如繪畫、雕塑、音樂、歷史、攝影、新媒體，以及時空藝術、視聽藝術、再現與表現的藝術等在內的多種文化藝術門類的精髓。在借鑒眾多文化藝術元素的同時，貫通出了一種新的藝術語言，除了傳遞所承載的事實信息之外，還創造出了豐富的審美屬性，為觀眾帶來了獨特的審美感受。本文所論述的繪畫類紀錄片是指以繪畫作品為表現主體，結合圍繞在作品周圍的畫家經歷、創作過程、技法、內涵，以及畫作在畫家所經歷的命運，對社會時代和后世藝術傳承產生的意義等內容所形成的一種紀錄片門類。

2011年6月1日，經多方奔走促成，分離于360年前的、有“畫中蘭亭”之稱的傳世名畫《富春山居圖》前后兩段（前段《剩山圖》收藏于浙江省博物館，后段《無用師卷》收藏于臺北故宮博物院）在臺北故宮博物院第一次成功合璧。鳳凰衛視創始人劉長樂多年來一直積極奔走于兩幅畫卷的合璧事宜，鳳凰衛視作為媒體也對此進行了持續的關注，全程記錄了這一萬眾矚目的兩岸文化交流事件，并制作出專題紀錄片《六百年畫里畫外——富春山居圖合璧傳奇》。這一備具深度、廣度和新聞性的專題紀錄片，于2012年11月14日榮獲第十六屆兩岸新聞電視專題獎，并得到評委會的高度評價。《六百年畫里畫外》之所以在播出后廣受好評，與其鮮明的視聽特色、敘事策略以及深遠的社會、文獻、藝術等多層面的價值意義密切相關。

一、《六百年畫里畫外》的視聽特色

“記錄真實事件”是紀錄片的基本特性，然而，它又不能僅僅只是停留在記錄上，更多的需要審美層面的意義輸出，一部具有藝術價值的紀錄影片更是如此。“藝術開始于對素材的選擇，現實生活需要經過選擇、裁剪，才能形成一部有藝術價值的影片。”[1]紀錄片的視聽藝術在視覺上表現在通過構圖和光影所傳達出的畫面語言，在聽覺上表現在通過背景音樂的選取、內涵深厚的解說、對相關專業人士的采訪所傳遞出的聲音語言。紀錄片的這些視聽要素，極大地增強了相關講述內容的直觀性和可感性，豐富了影片的藝術效果。

構圖是一部紀錄片成敗與否的關鍵性因素，繪畫類紀錄片更是如此，影片構圖是原畫作構圖的延伸，對畫面的選取既能表現出原作的藝術價值，而且也能夠凸顯出制作者的創作能力和水準，以及對影片全局的把控能力。通過構圖，影片創作者隱秘地傳達著豐富的思想和情感內涵。《六百年畫里畫外》開頭部分在介紹畫家黃公望的身世和經歷之時，多采用中景半身像，這一方面是由于影片試圖以相對具體的形象將以文字記載的抽象畫面表現出來，以便觀眾能夠形象化地理解，另一方面是因為此時的畫面內容是虛構的，不適合采取近景特寫表現畫面的細節。在影片對《富春山居圖》的表現上，就截然不同了，此時采用的是大全景和特寫相結合的表現方式，全景可以凸顯出這幅山水長卷在構圖上的嚴謹，謀篇布局的宏闊，而細節處可見畫家細膩的筆觸，如反復疊加的墨色所傳達出的明暗起伏，以及其所蘊藏的心境變化。影片對于光線的不同應用同樣會產生不同的藝術效果。光影即“借助光線的變換對事物的色彩、形態、空間進行塑造和描摹，達到渲染氣氛的效果”。[2]本片的光線多采用柔和的黃色光，與《富春山居圖》所傳達出的靜謐、超脫、閑適的意境相一致，有助于傳達畫作本身的藝術特色，同時也增加影片的視覺美感。

紀錄片不可缺少的旁白解說，在鏡頭畫面無法完整、清晰地敘述出人物的成長經歷和藝術作品的創作歷程的時候，起到重要的補充和升華作用，它不僅能夠用邏輯曉暢的語言將分散的電影畫面串聯起來，而且有助于引導和幫助觀眾理解藝術作品的內涵，繪畫類紀錄片更是如此。繪畫本身的專業性讓普通觀眾在觀看時會產生陌生感和不解感，恰到好處的解說則使他們得以解惑，獲得更深刻的領悟。《六百年畫里畫外》的解說詞勾勒起了黃公望的坎坷經歷與他歸隱道教之間的關聯，進而引出黃公望對人與自然和諧圓融的推崇與《富春山居圖》創作之間的相互包含和印證。除了解說之外，同期聲也能夠很有效地幫助觀眾獲得更多有關影片主體和主題的信息，在這部影片中多采用的形式是采訪。“采訪是對某個問題或某種現象有針對性地獲取可靠資料的有效途徑，它作為藝術類紀錄片的一種重要表現手法，通常采用與藝術領域的專業人士直接對話的方式來表達某種觀點，凸顯了紀錄片的客觀性。”[3]片中所采訪的皆為相關領域的專業人員，有數位來自兩岸故宮博物院的研究員，藝術高校的教授，也有美學家蔣勛，還有文學家余秋雨，以及集歷史學家、時評家、思想家等角色于一身的李敖先生，邀請他們對《富春山居圖》以及合璧事宜進行評介。從不同類型的采訪對象的選擇上，不難看出作品本身和合璧事件在美術學、美學、文學、收藏學、歷史學、社會學等諸多方面所具有的深遠價值。

二、 《六百年畫里畫外》的敘事策略

不同類型的影片會采取不同的敘事策略講述故事，給觀眾帶來的觀影感受也截然不同。繪畫類紀錄片的敘事策略有其特有的方式，本節主要從《六百年畫里畫外》的敘事視角、敘事結構和敘事內容三個方面對這部影片的敘事策略進行分析和論述。

敘事視角是指出于敘述者特有的需要和角度，講述故事時說采用的表現方式，以期傳達出特定的情感內涵。繪畫類紀錄片一般采用影片創作者的視角，將自己對于畫家、畫作的看法和評點融合進解說詞中，對故事展開講述，以引導觀眾跟著他的視角來對藝術作品展開解讀。在《六百年畫里畫外》里，主講人從黃公望的生平講起，重點提到歸隱全真教對于黃公望性情和藝術風格的影響，再轉至對畫作內容的介紹和評點，強調《富春山居圖》并非是對富春山水實景的臨摹，而是畫家心中的風景的展現，讓觀眾在不知不覺中沉浸在黃公望的藝術世界，品味起他與世無爭的灑脫境界。

敘事結構是指“對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰略意義的序列，以激發特定而具體的情感，并表達一種特定而具體的人生觀。”[4]敘事結構是敘事的基礎和骨架，不同于劇情片重情節的因果連貫性，紀錄片的敘事結構主要為圍繞著敘事主題的并列式方式。《六百年畫里畫外》的敘事主題為“富春山居圖合璧事件所帶來的巨大意義”，所以它的所有內容都是圍繞著這個主題展開的。開篇以對富春江畔風景的描繪引出影片的主角《富春山居圖》，隨后以時間順序介紹畫家黃公望的生平，著重點明他在仕途上受挫后看破紅塵，拋棄名利而歸隱山林，這一經歷對于《富春山居圖》的創作具有決定性的意義。影片在介紹完畫作內容后，并沒有就此結束，而是對它之后的坎坷命運進行了大篇幅的講述，從不慎丟失到不幸遭遇焚燒，被搶救出殘骸后幾經修補，在各藏家手中的愛不釋手和輾轉等等，從正面和側面都竭力表現出這幅畫極高的藝術價值，從而使人產生出對此畫的長期分隔兩地一事的深切惋惜。以上安排為突出影片主題埋下層層伏筆，最終都是為了表達畫作能夠合璧展出，是跨越政界、文化界等多方人士數年的期待，擁有巨大的社會影響和文化價值。

紀錄片的敘事內容作為主體部分，是影片得以完成的血肉，它同時也是創作者意圖和心境的最直接表達。《六百年畫里畫外》在主題的選擇上面，是為最終的合璧事件造勢。影片帶領觀眾們了解了畫家黃公望的人生，走進了他的精神特質和內心世界，是為了幫助他們了解畫作的價值和合璧事件的意義。在人物的塑造方面，繪畫類的紀錄片不如人物類紀錄片的著墨多，更側重于對作品藝術價值的展現。《六百年畫里畫外》的2/3篇幅都圍繞在《富春山居圖》的相關講述中，對畫家生平的介紹是為了突出作品的價值而存在的。在故事展開方式的設置上，《六百年畫里畫外》既堅守了紀錄片的紀實非虛構原則，又糅合進了觀眾更易接受的故事化講述，值得同類型其他影片的借鑒。

三、《六百年畫里畫外》的價值意義

通常來說，紀錄片的影響層面、范圍和深度與其表現的內容有著直接的聯系，不同風格和類型的紀錄片有各自不同的價值取向和意義。繪畫類紀錄片的價值意義主要表現在對繪畫作品藝術價值的解讀，這種解讀本身也具有相當的藝術價值，影片所具有的文獻價值，以及影片在傳播過程中所產生的社會價值。由于畫作本身具有較高的藝術價值，通過影片的解說詞和對專業人士的采訪可以幫助觀眾理解。除此之外，其獨特的敘事形式也是影片藝術價值的重要組成部分。《六百年畫里畫外》將制作者對于這幅堪稱“神品”的畫作的理解，二者交相輝映，令觀眾在賞心悅目的同時，更為接近黃公望的內心世界。而紀錄片的文獻價值，通過作品對歷史事件的還原度上，還原度越高，就越具有文獻參考價值。《六百年畫里畫外》的制作團隊到臺北故宮博物院搜集了大量的文獻資料，反復閱讀和理解，不僅將其通讀，更是將其讀通，力求表述的嚴謹和真實。“紀錄片是文化折扣率最低的，用紀錄片作為對外傳播的載體應該是最聰慧的選擇。一部好的記錄片就是國家的一張名片。”[5]《六百年畫里畫外》借由《富春山居圖》的合璧一事傳遞出海峽兩岸各界人士對祖國統一的企盼，對于推動海峽兩岸的合作和交流具有積極的影響。《六百年畫里畫外》所取得的殊榮與它豐富的價值意義息息相關，而之所以能有如此高質量的紀錄片出現，離不開幕后工作人員的全力付出。這部影片的制作人，鳳凰衛視臺北站站長蘇靜芬在談及紀錄片制作時說道：“每一部紀錄片的制作過程，都是充滿挑戰、痛苦、掙扎的過程，在浩瀚的歷史長軸里，拼命尋找事實的真相，還要以吸引人的筆觸及畫面呈現，每完成一部紀錄片，總像失去了半條命，但又像中毒上癮般，忍不住再投入下一部紀錄片。”相信這是每一位追求品質的紀錄片制作人共同的心聲。

參考文獻：

[1]（荷）尤里·伊文思.關于紀錄片創作的幾個問題[J].電影藝術，1980（10）：48.

[2][3]陳苗.藝術類紀錄片的視聽特色研究——以英國BBC攝制的《曠世杰作的秘密》為例[J].傳媒，2015（23）：55-57.

[4]（美）羅伯特·麥基.故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].周鐵東，譯.北京：中國電影出版社，2001：39.

[5]何蘇六.紀錄片的責任與影響力[J].現代傳播，2005（1）：83.