淺談舞臺燈光與音響在舞美中的作用

王偉

舞臺燈光是舞臺美術的一個重要組成部分，是舞臺美術造型手段之一。舞臺演出時，舞臺燈光師根據導演構思、布景設計和劇情需要，運用舞臺燈光設備和技術手段，結合布景、音響效果、音樂伴奏等，為創造舞臺環境的空間感、時空感。渲染舞臺氣氛。突出中心人物提供燈光效果。舞臺燈光創造藝術效果的最重要手段，就是光與色的結合。

在舞臺燈光師的手中，燈光，已不再是簡單的照明，它是舞臺塑造空間的一門藝術表現形式。作為優秀的舞臺燈光技術人員，燈光師的作用是決定性的，是在從理論到實踐從實踐到經驗的不斷探索中成就的。

在現代舞臺上，燈光的作用是極其巨大的。按用途分，有照明光、形象光和情緒光三大類。按光源和形狀分，可分作平光、側光、頂光、圓光、閃光等數種。按顏色分，種類就更多了。借助于現代燈具和調控手段，導演可以把五顏六色的光，投射到舞臺的每一個角落。而光與色又是一對孿生兄弟，同樣的自然色，在不同光線的映照下，會呈現出許多變化來，所以每一種光，就有了強弱、冷暖之別。光的色彩、亮度、落點、配合不同，引起的情緒反應也大不相同。同樣一束綠光，打在植物造型上顯得生機盎然，打在人物身上就有一種怪異詭秘的感覺。舉凡光的色彩、亮度、分布、切換以及光源、燈具等內容，都屬燈光設計的范圍。

明暗強弱的亮度對比和急劇轉換，有三個作用：一是凸顯室內外的環境特點，渲染氣氛；二是揭示人物緊張、恐懼、紛亂、痛苦的心情；三是評價和解釋人物的行動。燈光與閃電都是對黑暗的反抗，在話劇《雷雨》中分別隱喻著四鳳和蘩漪，但一個軟弱一個剛強，而后者更適合這種天氣，也更具破壞力。雖然燈光和閃電是自然景象，但在藝術家手中卻具有了解釋的功能。

光的解釋功能具有很強的主觀性。在影片《桑樹坪紀事》中，都具有強烈藝術震撼力，很大程度上來自燈光和色彩的運用。在“圍獵”、“殺牛”等幾場戲里，以大片藍紅光的強烈對比和明暗轉換，突現出村民們的熱烈與冷酷、愚昧與兇殘，而導演的憤怒與悲哀、思考與評判，也借著光與色盡情地流淌在舞臺的布景道具上。與其說它是事物的自然屬性，不如說是一種主觀投射，更多地表現了設計者對劇情的解釋。這種包含著藝術家的生命體驗，能夠引起觀眾思考的用光，是令人難忘的。而有些內容貧乏的所謂“形象工程”劇目，戲不感人，只好以燈光炫人眼目，最終是站不住的。

當代西方許多著名的舞美設計，都以燈光和色彩方面的創意而膾炙人口。捷克舞美設計師約瑟夫·斯沃博達為歐美一些大劇院所做的舞臺設計，如《特里斯坦與依索爾達》、《真正的人》、《等待戈多》等戲里，創造性地運用了光柱、光幕、“繩幕”、鏡子，以及各種電影手法進行景物造型，努力營造“心理空間”，追求詩意，具有強烈的主觀抒情色彩，影響極為深遠。

和燈光異曲同工的是音樂、音響、效果，常被導演用來渲染氣氛，因此音響是舞臺藝術中一個不可缺少的重要組成部分之一。實踐證明，音響效果的好壞，是舞臺氣氛成功展現的基礎。在正式的藝術舞臺演出中，音響師要準確把握音樂的起始時間。音樂要適時響起，不宜過早的開始，也不要過早的結束；音樂的進出要采用淡入淡出方式；要及時、恰當地調節歌聲與音樂的配比，隨時對各細節做及時的調校，力求作出最好的演出效果。音響師還要根據不同類型的演員嗓音條件，通過高、中、低補償和音頻衰減以及周邊設備的調試，而取得理想的音響效果，在演員嗓音條件欠佳的情況下，亦能起到改善和彌補的作用。只有通過音響效果的協調使用，才能使音響發出的樂曲生動活潑、委婉動聽、旋律優美，讓人有身臨其境的感覺。營造舞臺氣氛是通過藝術手段在舞臺上再現相關生活狀態，以及生活環境的景象和氛圍。而音響效果則可通過舞臺這個平臺體現的各種載體營造的氛圍，為藝術表演增光添彩，增色生輝，從而使藝術舞臺的情境得到更好的展現。

專業音響行業在我國真正的起步時期是在20世紀90年代初期，由于當時人們的生活水平相對以前有了迅速的提高，人們開始要求豐富的高質量精神文明活動，卡拉OK、KTV、歌舞廳等娛樂場所遍地開花，而這些場所對專業音響的需求直接帶動了這行業的第一次發展。需求與供給相輔相成，使用者對音響產品的需求不斷提高推動整個行業向更高層次發展。隨著時代的進步，科技的迅速發展，人們精神文明和欣賞水平的普遍提高，音響設備已全方位地融入進我們的生活，尤其在藝術舞臺上，它對演出的質量、演出的層次有著不可替代的重要作用。近幾年，舞臺音響技術隨著數字技術的發展，也朝著數字化方向發展。在當代舞臺藝術實踐中，音響技術已經提出“從技術到藝術”的新理念，即技術與藝術、人性與科技的完美結合，已成為舞臺表現的重要手段，它不僅僅是被呆板地重復使用的音響技術，而且是一種增強演員的表現力的輔助手段。音響技術能營造一個圓潤飽滿的聽覺環境，像是音箱的定位、麥克風的選擇、調音臺的靈活控制運用等，這些看似不經意的技術性問題，放在一臺完整的演出中，將承擔起導演和演員所不能創造的藝術效果。因此，音響技術是一門具有藝術性、專業性的科學技術，每場演出都是一次新的創作，努力使音響效果與整體演出完美和諧，以增強舞臺的藝術魅力，從而來提高舞臺藝術的品位和審美價值。

燈光音響在現代舞臺藝術中的作用逐漸被舞美界所重視。燈光音響既能照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；又可導引觀眾視線；還能塑造人物形象，烘托情感和展現舞臺幻覺；并且能夠創造舞臺藝術表演中需要的空間環境；也能渲染舞臺氣氛；在顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節奏，豐富藝術感染力等方面也有重要作用。

隨著社會的發展、科學技術的不斷進步，千變萬化的新型音響、燈光設備涌現出來，這就要求技術工作人員更新觀念、接受新事物、掌握新設備的功能和技巧，進一步挖掘和總結經驗，不斷提高自身的藝術修養。在藝術舞臺上，把音響、燈光效果達到理想的最佳狀態。讓觀眾觀賞完圓滿的舞臺藝術的展現之后，真正地感受到燈光音響效果是十分重要的、是令人贊賞的，燈光音響技術在舞臺藝術上起到無與倫比的作用。景物造型是為了給人物營造一個行動的環境，而有些環境因素如雷鳴電閃、風雨人聲、雞鳴狗吠之類，不可能也沒有必要全部陳列到舞臺上，只是在需要時由專門人員，用特殊的材料或設備，現場制造效果或播放錄制好的音響，不僅渲染了氣氛，而且把人物內心極度的恐懼點送給了觀眾。

藝術與科學技術越來越密切的結合，證實了19世紀法國作家福樓拜的預言：“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢。”endprint