淺談插圖設計教學的創新實踐

左文

摘要：插圖設計普遍應用于當今社會的方方面面，隨時時代的發展，插圖設計已經融合了攝影、繪畫、電腦特技等多種因素，綜合成了一門新的藝術樣式。傳統的插圖設計教學取得了一定的成果，但越來越的人意識到傳統的教學方法弊端也日益凸顯，教育改革勢在必行。本文旨在通過對于藝術設計教學淵源的探索，找到這一學科所面臨的瓶頸，從而為其改革尋求一條新的出路。

關鍵詞：插圖設計；教學；創新

隨著時代的發展，教育已經成為當今社會的熱議話題，越來越多的人開始意識到教育的重要性。當今社會是人才的競爭，傳統的教育教學模式為社會培養了一大批優秀的人才，同時也呈現了很多弊端，教育改革勢在必行。

一、藝術設計教學的淵源

藝術設計專業是當代高校的新興專業，各大學校紛紛開設藝術設計類課程。然而，藝術設計的源頭卻可以追溯到中國古代的插圖。我國古代插圖的歷史演變，從“出相”、“全圖”發展而來，可以把它看作是版畫發展史。歐洲的插圖歷史與我國相似，最早也出用于宗教讀物，后來被廣泛的運用于各種書籍當中。插圖的發展賴于其時代藝術載體的演變，當今插圖設計教學主要以多媒體教學手段為主，因此要注重這一方面的創新。

自德國包豪斯這所設計學校的興起，便產生了如何進行設計教學的爭論。包豪斯所采用理論學習與實踐生產相結合的方式，產生了一批精通設計的巨匠，然而也留下了過于簡潔、僵硬、無人情味的詬病。由此可見，設計教學要權衡實用與美感的界限，偏向任何一端都是不可取的。藝術設計最重要的能力在于創造性思維，這與學生的天賦與后天的訓練密不可分。在學生的日常學習中，教師應有意識引導學生發散思維，培養學生從多個角度分析解決問題。

在當今藝術設計領域，插圖設計普遍應用于社會的方方面面，隨時時代的發展，插圖設計已經融合了攝影、繪畫、電腦特技等多種因素，具備了多元性的藝術特征，綜合成了一門新的藝術樣式。

二、當代插圖藝術教學存在的問題與改進

插圖藝術教學在當代教育的穩步改革中也暴露了一些問題，主要表現在：每一門新興課程都需要學習者花費大量的學時進行學習，既需要穩固的基礎知識，也需要相應的實踐練習，這對于學校的課程設置提出了新的挑戰；無論是哪個時代的插圖設計教學，都離不開物質載體的更新換代，多媒體時代的插圖教學對于媒介的要求更高，因此對學習者所需要掌握的技術要求也就更高；藝術設計教學既需要秉承美學理念，也要將其與市場需要完美結合，這就需要教師與學生對于市場有精準的把握，同時更新教學理念，將商業需求引入課堂，有意識地培養學生的創新意識。

針對插圖藝術教學中所暴露出來的種種弊端，在學界已經展開了相關的課題研究，總結而言，主要有：對舊的插畫知識體系的發展、更新，開拓插畫藝術新領域，為視覺藝術設計創作與教學提供新辦法；重視對學生創造性思維的開發，如頭腦風暴、創意圖形設計、小組討論等，培養學生一種獨立思考的精神，并將其運用到插圖設計之中；在多個領域進行插圖設計的創新實踐，如平面設計、動畫設計、壁畫設計融入了插圖設計教學的創新與改革，使學生接受起來更為容易；與文化創意企業合作，開展校企聯合，為學生提供具體的實習基地，既可以使教學形式更為豐富，激發學生學習興趣，創造性地發展了學生的思維，又可以從具體的教學實踐中改進插圖教學，明確商業需求，開拓學生眼界，為學生步入激烈競爭的職場打基礎。除此之外，學校還可以開展畢業生插圖設計成品展，以一種更為正式的方式呈現插圖設計教學的成品，便于學生交流學習成果。

插圖設計教學的改進不是一朝一夕的成果，需要學界、高校、教師、學生的共同努力。在改進問題的過程中還會暴露新的挑戰與困難，教師需要正視困難，不斷豐富自己的理論文化知識，擴寬視野，為學生提供更為廣闊的素材與背景，以便推進藝術設計教學的變革與創新，為時代培養全方面發展的新型人才。

三、在實踐中進行創新插圖設計教學

新插圖設計教學的改革要注重培養學生的動手和動腦能力，以小見大，對舊的教學體系進行發展和更新，把當代的一些新的插畫理論知識融入進去，打破學生的固定思維，讓學生最大限度的發追主管能動性，不僅要使學生具備好的思考能力和創新精神，還要讓學生學會如何把課題所學到的知識運用到今后的工作中去。使學生勤于思考、敢于思考、懂得思考和學習。插圖設計這一學科在藝術設計中屬于基礎學科，對于學好動畫、環藝、工藝設計等學科意義重大，因此，教師應提高對于這一學科的重視程度。在課堂上，插圖設計所需要的教具與課件較為簡單，可以采取師生互動的方式，展示學生作品。也可以在不同的學科教學中穿插對于插圖設計的認識與應用，鞏固基礎理論知識。

創新在設計教學中是一個老生常談的話題，媒介只是傳達理念的工具，“插圖設計”的靈魂依然在于設計理念的新穎。一個優秀的插圖設計一定是作者的理念呈現，這就要求創作者具備創造性思維，能想他人所想不到，設計出別出心裁的作品。很多學生能夠明確自己所想設計的理念，卻無法很完美地將其轉換成圖形，這是學生遇到的另一大難題。由此，創意圖形的引入顯得尤為迫切。對于具體可感的容易被描摹的事物，學生總是能很好地呈現出來，如將可樂瓶子轉換為人體圖形，是一種象形的轉換，對于學生來說，只需將相似的二者關聯，即可完成，像諸如可樂瓶這些外在的實體、人物，是相對易于操作的對象。然而學生對于那些撲朔迷離的情感、情緒，則感到無從下手，不知道如何將文字所描摹出來的細膩情感，如何將抽象的言語情緒轉換到具體的畫面之中，這是每個學習插圖設計的人都會遇到的問題。

又如，對于“找不到路的人”這一案例的分析，首先從字面理解這一案例。找不到路的人通常呈現出一種迷茫、茫然之感，對于正確的道路的渴求十分強烈。我們可以聯想到這樣一個畫面“一條沒有起點和終點的路橫在畫面兩頭，一個人站在畫面角落，藍色”。迷路的人是誤打誤撞，試探性地走路，因此，他的選擇具有很多的不確定之感。在他面前呈現的岔路很多，人的形象被無限縮小，道路被放大，同樣的，人的迷茫失措也被放大，人物形象十分渺小。“一個黃灰色的人，很小，在畫面中央。四周被藍灰色的路交錯包圍”的形象躍然眼前，在紙面上的“迷惘“的情緒表達（在一切視覺藝術中的表達）清晰可見。通過對于案例的具體解讀，如路與人，迷路的彷徨與不確定，繼而選擇顏色、形象、構圖，從而完成一種綜合的設計。插圖設計的最大優勢在于媒介的多樣性，學生可以選擇適合自己的材料進行插圖創作，不必局限于單一的材料。無論是何種呈現方式，理念都是第一位的，只有創意十足，新穎奇特的設計才會引人入勝。

綜上所述，藝術設計教學的實踐創新體現在教學的方方面面。縱觀藝術設計的發展歷史，以及新時代背景之下藝術設計的發展瓶頸，教師和學生都需要創新自己的思維，打開自己的視野。教師在教學中應改變固有的理念，有意識地鼓勵學生思考問題、解決問題，激發學生的創新思維。學生除了在課堂的理論學習之外，還應注重實踐創新，提高自己的動手能力。學生還應注意當今藝術設計的發展潮流，關注各大商業品牌的設計趨勢，提高自己的審美能力與創造能力，更好地將所學與當今時代發展相融合，勇于實踐。插圖設計教學的改革意義深遠，涉及視覺設計領域的眾多門類，是當代藝術發展的基礎，不論是學校、教師、學生，還是外界的各方力量，都應該明確插圖設計在藝術設計教學史上的重要地位，充分發揮自身的能動作用，為推進藝術設計教學的實踐創新貢獻力量。

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