關于古琴藝術與非物質文化遺產保護的探析

楊術

摘要：中華傳統文化中，古琴是非物質文化遺產中的珍寶，并且由國家收錄在非物質文化遺產目錄里的民間音樂類。本文將討論古琴藝術特征和對人文精神的承載，還有對古琴這一非物質文化遺產進行保護時要堅持的原則。古琴藝術的傳承保護一定要堅持它的原生文化，為其創建足夠的生存空間和環境，對其進行整體保護，避免古琴藝術特殊性因“創新”而遭到破壞。

關鍵詞：古琴藝術；非物質文化遺產；保護探析

前言

古琴位列中華傳統四藝之首，古琴被稱為雅樂，是古時士族所喜愛的高雅樂器，琴在歷史上是修身養性、體現一個人文化水平的樂器。《史記·孔子世家》中說孔子“于三百五篇皆弦歌之”，他虛心認真學琴故事，成為后代的美談和榜樣，而其所教授的六藝“禮、樂、射、御、書、數”中，古琴是必修樂器，相傳孔子曾自作琴曲《幽蘭》。古琴藝術是非物質文化遺產的代表，對于古琴的保護和傳承，我們要遵循非物質文化遺產的規則，堅持古琴藝術的發展規律，對古琴及古琴藝術進行區域性全面整體的保護。

一、保持原真性

古琴是中華傳統文化的瑰寶，位列中華傳統四藝之首，亦是高雅的代表傳統文化中古琴稱之為雅樂，為文人吟唱伴奏，在古代的皇家典禮、貴族朝會中都會用到古琴，2003年經國務院批準，古琴被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在古代的詩詞歌賦中經常有琴的出現，古云“士無故不扯琴瑟”；早在我國的春秋時期，古琴已經是貴族必備和喜愛的樂器，古時彈奏古琴已經代表了一種身份，代表了古代士族的一種修養[1]。

古琴是傳統的原生樣態文化是精神的的寄托，是傳統文化思想的傳承，蘊含著無窮的歷史文化信息。古琴在彈奏時將指法與徽位琴弦相結合在一起，它的琴譜稱之為減字譜，區別于我們現在所用的簡字譜和五線譜，古琴的琴譜中沒有代表音長時值的標記。我們現在的古琴藝術家為了能更好的傳承古琴藝術，就將現代的記譜方法用于古琴的記譜上，這樣雖然的傳承了傳統藝術，但是沒有繼承我們的傳統文化，導致我們的文化瑰寶逐漸的失去了原生文化的特征。比如說在古琴的彈奏時，同一首曲子不一樣的琴師，會根據自己對琴樂的理解表現出自身的風格，而以現代的記譜方法來彈奏琴曲所有人都會彈奏出一樣的效果，這不僅損壞了古琴的特有文化，還磨滅古琴的多樣性。

二、鼓勵獨特性

古琴的藝術的特征是有自己專用的紀譜方式，在彈奏時古琴的音韻非常優美，同時音韻結合氣韻表現出來的氣息非常的生動華麗。古時彈奏的琴曲中很少有激越高昂的琴曲，即便是有《酒狂》、《廣陵散》這樣高昂的琴曲也不被琴師所弘揚，傳統文化的傳承多樣性是非常重要的，而古琴多樣性的傳承也非常關鍵。

我國現在很多的古琴愛好者，為了保護古琴的原聲文化、保持古琴的多樣性風格，在進行彈奏時堅持使用古琴減字譜。而有一些琴曲因為非常接近現代的音樂文化，為了方便教學才會把減字譜改為簡字譜或五線譜。改成現代記譜法的古琴曲非常的流利悅耳，迎合大大部分群眾的音樂觀念。這樣做對古琴有一個非常不利的因素，就是喪失了古琴特有的風格。中國古琴代表了古時文人的嶙嶙傲骨和超塵脫俗的安然心態，清、和、淡、雅代表了古琴的琴曲風格，一曲悅耳動聽的琴譜完全的背離了古琴的藝術風格。

三、堅持活態保護

我國流傳下來的古琴琴譜有上百多種，琴曲也達到了三千多首，我國現今保存最古老的琴譜就是在南北朝時期流傳下來的，我國歷史文獻記載中還有關于琴家、琴藝、琴制的相關文獻[2]。我們的傳統文化傳承不是文物數量多少所能表現的，而是歷史傳統的技藝、技術以活態的方式來傳承傳統文化的，所以古琴的傳統藝術并不是收藏舉世罕見的琴譜和古琴，也不是將古琴曲弘揚傳播到大街小巷。傳承古琴藝術就是要用活態的方式來繼承。

現代社會發展非常迅速，我國的主流音樂文化基本都是受到了西方的影響，帶有濃厚的西方現代風格，也是我們大眾所最喜歡的音樂風格。在這樣的音樂潮流下古琴音樂就顯得格不相入，重視古琴藝術的人也就越來越少。即便如此還是有一部分古琴愛好者來傳承這一門藝術。保護我們的非物質文化遺產，最終要的就是要保護傳承古琴的琴師、琴藝、琴曲，堅持遵循古琴的琴樂規律，要先傳承藝術在進行合理的創新。切忌古琴的初學者對古琴有膚淺的了解以后追求琴曲的創新，一定要避免古琴的在傳承時與現代音樂接軌。在現代主流音樂文化的影響下一些古琴初學者，彈奏古琴時追求富于變化、頓挫波折音樂旋律，想運用現代的主流方式來彈奏琴曲，這不是對古琴藝術的創新，這是在毀滅古琴藝術導致琴曲、琴藝變形走樣造成古琴藝術的消亡。

四、注重整體保護

我們在傳承和保護古琴藝術的過程中，要為古琴藝術提供足夠的生存空間，讓其流傳下來，古琴是我們國家非物質文化遺產中的瑰寶。我們不僅是要保護古琴的這個藝術項目，而是要全面的對古琴藝術進行保護，比如說古琴分流各派的傳承人、古琴的演奏技法，琴譜、琴學等多方面。古琴的每個單一的方面都包含了極為豐富多樣的內容，如果我們不細心保護忽視了任何一些細節都無法完整有效的傳承古琴藝術。我們國家地大物博，地域文化十分多樣，每個地域的生活習慣、性格特點都不相同。古琴的流派具有非常鮮明的地域文化特征。比如古代的兩大流派分為蜀地和吳地兩大流派，蜀地的琴師彈奏的曲子激越高昂，似黃河泛濫激流勇進。吳派的琴曲秀麗清婉似長江一般、綿延不絕。而到了明清時期古琴的流派就多達十幾種，比如川派、廣陵派、中州派、諸城派、虞山派等異彩紛呈的流派，所以保護古琴藝術過程中要將每一流派完整有效的傳承下來，保護我們珍貴的非物質文化遺產。

五、結論

古琴藝術的傳承和保護，需要我們對古琴的生存空間進行整體的保護，古琴藝術的琴曲、琴藝所承載的是我們歷史文化的人文精神，所以在傳承古琴文化藝術過程中，一定要堅持古琴的多樣風格和特征，避免出現對琴曲過度“創新”，損壞古琴藝術的傳統文化，傳承古琴藝術的琴師必須是深受傳統文化熏陶古琴愛好者。所以對非物質文化遺產的保護也是對其整體生存空間和環境的保護。

參考文獻：

[1]黃國榮.淺談我國古琴藝術發展存在的問題及原因[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2015，32（8）：236-237.

[2]王詠.國家語境中的非物質文化遺產：以古琴為個案研究[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015（3）：112.endprint