平面設計教學中滲透藝術創新性教育

王琴

現代社會正在從工業時代向信息時代邁進，伴隨著科學技術的不斷更新，信息傳播速度也不斷加快，人民物質生活水平顯著提高，對精神層面的欣賞能力和需求也不斷提高。

平面設計作為藝術設計行業中，貼近人們生產生活的職業，應該與時俱進，成為社會發展中藝術創新的排頭兵。高職院校中的平面設計專業教師更應該時刻提醒自己，不斷研究大眾審美變化，更新知識，更改觀念，從而具備藝術創新的思維，并落實到教育工作中去，為學生將來能成為具有藝術創新性的平面設計師打下堅實的基礎。

一、高職院校的平面設計教學存在的問題

（一）課程體系存在缺陷

平面設計師是一個特色鮮明的藝術創新型職位，而不是一味模仿照搬。在日常教學工作中，教師應該加強學生這方面意識和能力的培養。然而，現在使用的教材和課程大綱，恰恰缺乏這種對創新能力培養的課程設計，而且部分課程和高中美術課程的教學內容重合，這些都不利于學生的藝術創新和未來發展。另外，筆者認為開設院校特色型課程也是非常值得嘗試的，然而，現今開設這種課程的高職院校少之又少。

（二）不重視設計理念的培養

為了培養合格的平面設計師，教師應注意培養學生的設計思維和設計理念，而不是單純地傳授技能。因此，課程設計應該更注意對學生審美能力和藝術創新能力的培養，一個缺乏作者設計理念的作品不能稱之為作品，也無法滿足大眾對作品質量的要求。由此可見，傳統的灌輸式教育已經無法滿足現代教育，尤其是平面設計教育的需求。空談理論，缺乏實踐的教育方式已經過時，平時的課堂教學就應該注意理論與實踐相結合，在課后作業中留給學生更多發揮空間，并且在階段性學習后，幫助學生尋找社會實踐機會，幫助學生提高實踐能力，塑造獨立創新的設計理念。只有這樣，學生將來才能在平面設計的實際工作中有所作為。

（三）課堂教學效果不理想

高職院校的平面設計課堂效果不好，通常學生并沒有真正地融入到課堂教學中來。現在學生的眼界開闊，重復多年的灌輸式教學早已不能滿足他們的需求。多設計實踐環節，鼓勵學生按照自己的想法設計作品，減少條條框框的限制，引導學生按照自己的思路選題、設計、總結，從而激發學生的學習熱情，發掘每個學生的設計天賦，教學計劃自然會水到渠成。

二、如何改變現狀做好藝術創新性教育

（一）選擇使用新穎實用的教學內容

選擇合適的教學內容是高職平面設計藝術創新性教育的根本，所謂合適的內容應該是緊跟時代發展潮流，貼近平面設計工作前沿，能夠與學生產生情感共鳴的內容。唯有選擇這樣的內容，才能讓學生愿意聽、聽得懂，才能激活每個學生的藝術天賦。具體操作起來，大致可以從以下幾方面考慮。

首先，可以選擇那些有思想、有內涵、有話題的成功案例進行分析和分享，例如，很多成功的設計咨詢公司都會選擇一些有針對性、有說服力的案例編輯成冊。這些案例不但新穎實用，還常常具備一定的故事性和話題性，是非常值得教師進行甄選編輯的內容。

其次，有計劃地積累藝術和美學知識，循序漸進地培養學生的藝術美感與創作靈感。靈感的火花離不開素材的積累，大量閱讀藝術讀物，鑒賞藝術作品是提高藝術修養的不二法門。教師可以幫助學生限定閱讀的時間和閱讀數量，讓學生養成閱讀的好習慣，這無論對于現在的學習或者以后的工作都會有很大幫助。

最后，不要對生活中的美視而不見，藝術本就來源于生活，況且平面設計本就普遍應用在日常的生產和生活中。網頁、包裝、書籍、廣告等都是人們研讀的對象，只要善于發現、留心觀察、多分析總結，好教材就在身邊。

綜合以上三點，高職平面設計要進行藝術創新性教育，那么教學內容改革勢在必行。改變枯燥、空洞的教學內容，才能徹底打破傳統的灌輸式教育造成的學生個性缺失、創造力不足，以及行業人才缺乏等現狀。

（二）教師水平是創新性教育成功的保障

教師負責課程內容的選擇、教學節奏的把握、課堂形式的設計等，離開優秀的師資力量，藝術創新性教育就是一句空話。為了保障創新性教育的成功推廣，高職院校必須花大力氣建設教師隊伍。除了努力提高教師的藝術素養和教學水平，高職院校還應該讓教師明白實行創新性教育的優越性和必要性。只有教師的觀念發生了根本的轉變，才能夠讓高職藝術設計專業的藝術創新性教育落到實處。摒棄傳統的灌輸式教學，最大限度地鍛煉學生設計能力，激發學生的藝術天賦，從未來實際工作的角度培養出富有創造力的設計人才。另外，不要忽視教師重回企業實習的機會。經過一定時間的工作，教師不可避免地會出現脫離設計潮流和最新的設計理念、教學方法脫軌，甚至在思維模式上出現僵化和鈍化，因此，定期組織教師掛職進入一些優秀的企業鍛煉專業技能，不僅能讓教師理順思路，開闊視野，還可以了解行業的新動態，甚至可能對已經掌握的知識和方法有一些新的認識。這也便于教師利用自身經歷進行實例講解、剖析，為學生提前認識和了解未來工作崗位職責帶來方便。

（三）情境教學引導學生創新思維

平面設計早已經和人們的生產、生活息息相關，現在，幾乎所有行業都離不開平面設計，如何加強藝術創新性教育，為平面設計行業培養更多優秀人才，就顯得尤為重要。筆者認為，當學生對基本的專業知識和設計思路有所掌握后，可以利用情境教學法來幫助學生打開思路。事實證明，這對于學生設計思維的養成和設計能力的提高很有幫助。

例如，廣告設計課程中需要設計一張巧克力的張貼，教師可以讓學生想象巧克力在生活中出現的場景，并且分組設計小品表演，結果是學生對于這一產品的認識更加深刻，同時對于產品會有很多情感上的聯想，這對于設計中思維的打開非常有益。再如，設計珍惜用水的公益廣告，教師不僅要讓學生了解我國和世界水資源的現狀，更要讓他們直面缺水的現狀，可以播放缺水地區的視頻；當看到水資源短缺給當地人民帶來的窘迫時，學生就會產生思想上的共鳴，從而產生靈感。無法否認，情境教學可以成功地喚起學生情感上的共鳴，直面設計對象最能觸動人們心靈的一面，能夠最有效地幫助學生尋找設計方向的突破口，一旦他們學會了利用這種感受去創作，就可以更加容易地創作出讓受眾認可的作品。

（四）把創新思維納入到考核中去

除了在日常教學活動中大力提倡創新教育，教師還應該把這種思維意識納入到考核和評價中，在考核中明確規定，創新思維在考核中占有一定比例，關系到學生優良和差的評級。例如，有的高職院校期末考試采取學生自主命題、自主評價以及學生互評與教師點評結合的方式，以期激發學生學習熱情，幫助他們提高設計能力等。另外，高職院校可以根據社會熱點等組織一些比賽，把創意與創新標準寫進大賽要求，有條件還可以請校外專業人士擔任評委，讓比賽更接近于實戰，從而幫助學生提前熟悉實際工作中的創作思路及方式，根據大賽完成情況，對學生進行褒獎，以資鼓勵。

三、結語

總而言之，要實現藝術創新性教育不是一朝一夕可以完成的，需要教育工作者付出足夠的精力和勇氣、長期的堅持和摸索，才能成功。就高職院校的平面設計專業而言，有眾多的課題等待人們去研究和發現。教師所能做的，就是從根本上更新觀念，擺脫以往過時的教育模式，根據時代的需要，改變教學內容和教學模式，尊重和鼓勵學生的個性化成長，培養符合社會需要的平面設計人才。

（南充職業技術學院）endprint