張東紅油畫分析

潘樹林

張東紅的繪畫具有一種獨特的語言方式，帶有中國寫意性的表現(xiàn)主義形式，是東方傳統(tǒng)與西方油畫的一種結(jié)合。在創(chuàng)作中，張東紅始終將現(xiàn)代和傳統(tǒng)兩種形式交融在一起，無論是對于人生還有自然，都有一種發(fā)人深省的闡述，沒有沉悶的東西。

一、人物簡介

張東紅于1967年出生于吉林省白山市石人鎮(zhèn)，小時候由于經(jīng)常有藝術(shù)家來他的家鄉(xiāng)寫生，這使他從小就接受藝術(shù)的熏陶，逐漸愛上了畫畫。1986年，他考上了吉林藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，大學(xué)四年系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了油畫、國畫和版畫，使他對繪畫有了一個比較完整的把握。畢業(yè)后，他任教于吉林工學(xué)院美術(shù)系，后又定居北京，現(xiàn)為職業(yè)畫家。

20世紀(jì)90年代，張東紅在飽受生活的酸甜苦辣與創(chuàng)作的苦惱中逐漸形成了自己的繪畫語言。他吸收了表現(xiàn)主義的手法，但是又將個人情緒化的東西拋棄，運用沉穩(wěn)的元素進(jìn)入畫面，使其又與原先的表現(xiàn)主義不一樣，具有新時代的特征。

張東紅的作品有一種現(xiàn)實與虛幻的朦朧感，他的用色大膽，色彩極其艷麗，明快動人，畫面體現(xiàn)出一種傳統(tǒng)的東方韻味以及對現(xiàn)實生活和當(dāng)代文化背景的思考，張東紅善于用安靜的色彩表現(xiàn)出一種靜止如水的狀態(tài)，這種格調(diào)屬于他自己的內(nèi)心風(fēng)景。他結(jié)合了中國傳統(tǒng)的意向構(gòu)圖，用油畫作為載體來表達(dá)富有東方意味的風(fēng)格，其作品達(dá)到了一種物我相融的狀態(tài)。

二、系列作品分析

《物語》系列是張東紅的早期作品，創(chuàng)作于1995年，在這個系列中，張東紅借鑒了中國傳統(tǒng)的鳥籠，后來又融進(jìn)了籠中鳥、缸中魚、瓶中花等題材，他創(chuàng)作這個系列作品的目的是試圖表現(xiàn)一種自由、空靈的人生狀態(tài)。這種人生態(tài)度與作者自己的境遇有一定關(guān)系，他用創(chuàng)作來體現(xiàn)自己對生活狀態(tài)的抒發(fā)。《物語》系列作品中的茶壺、杯子、器皿等中國傳統(tǒng)生活用品，在他的畫筆下呈現(xiàn)出現(xiàn)實與虛幻之間的朦朧美，這也是他創(chuàng)作的一個特點，需要欣賞者慢慢地讀進(jìn)去，慢慢地去體會感受。在這一系列作品中，無論是《缸中魚》還是《心燈》，作者都大膽地運用了看上去艷俗，實則很明快、很有沖擊力的顏色來平涂。對于一幅平面作品，第一眼看上去畫面很平面，但是色彩刺激你的感官，那么這幅作品一下子就會打動人，給欣賞者不一樣的視覺沖擊，這也是一種震撼力。

張東紅《仕女》系列作品，表達(dá)的是現(xiàn)代女性生活娛樂片段，無關(guān)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等大事件，他覺得這種小片段更具有關(guān)注價值。雖然運用了大量紅色，但是他結(jié)合了特有的環(huán)境、道具，卻渲染出一個安靜的氛圍，表達(dá)了自己的一種心態(tài)——一種安逸的、典雅的、空靈的狀態(tài)。《仕女》系列作品中《花房》《深閨幽夢》《庭院深處》都充滿了現(xiàn)代韻味，人物卻有著傳統(tǒng)靜穆的美。他將現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性結(jié)合，將中國傳統(tǒng)服飾借助西方油畫方式表現(xiàn)出來，這兩種元素的結(jié)合體現(xiàn)出靜與動雙重精神特征，表達(dá)出作者對喧囂的現(xiàn)代生活中一種寧靜的向往。

張東紅的《海市蜃樓》系列是藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化集體迷失的憂慮與關(guān)照，作品中的山水只是作為一種載體，模模糊糊，似有似無，描繪的遠(yuǎn)非自然中的山水景象，人們寧可說它是傳統(tǒng)中的、現(xiàn)實中的自然中山水的相互映照、交相輝映的產(chǎn)物。在這個系列畫面中，人們找不到傳統(tǒng)繪畫中絲毫山石草木的勾皴擦染，但是通過畫面中形象與虛實的結(jié)合，都能將傳統(tǒng)和歷史映入欣賞者的眼簾。對于傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)過程，張東紅曾說過：“我對此又處于一種模糊的狀態(tài)，似有似無就像海市蜃樓一樣，我就想把這種感受通過繪畫表現(xiàn)出來。”作者將一種文化的一種山水觀融入生活的點點滴滴中，也就是說，身邊的任何一個物體，都能承載人們對山水的這種理解。

三、作者油畫語言

張東紅的油畫中巧妙地結(jié)合了中國畫繪畫的寫意性，運用這種獨特的帶有中國寫意性的表現(xiàn)主義運筆來渲染，超出原來物象的本身，具有特殊的審美特征。他喜歡明清交替之際八大山人的繪畫作品，八大山人的作品布局講究將極少的物象擺放在畫面中，利用畫面將疏密虛實把握得恰到好處。作品以別具一格形象、簡潔的造型結(jié)構(gòu)，使畫面有看點。作品的造型不是簡單的變形，而是形意的結(jié)合。張東紅認(rèn)為，這種傳統(tǒng)的寫意性是形神的過渡關(guān)系，通過象征寓意的手法表現(xiàn)事物。他借用了傳統(tǒng)樣式的意象構(gòu)圖，用西方油畫與東方傳統(tǒng)的結(jié)合，確立了富有東方意味的風(fēng)格樣式。張東紅說：“技巧并不是一個特別重要的問題，因為你借助什么樣的工具去表達(dá)，這個工具的本身有什么樣的一個技術(shù)性的東西，那么可能在油畫的表述過程中，更多的是將精神層面的東西表現(xiàn)出來。”他筆下的女性寧靜恬美，帶著對靜穆的渴望。張東紅善于使用透明顏料進(jìn)行油畫創(chuàng)作，細(xì)膩的肌理處理效果以及準(zhǔn)確的造型使得畫面有一種虛幻的美，讓人好像處在童話故事里，這種接近極致的美總是會讓人在不經(jīng)意間將自己遺忘在里面，這種美中還有一種強(qiáng)烈的震撼力，它又在某一剎那喚醒人與自然最遠(yuǎn)的狀態(tài)。無論是強(qiáng)烈還是輕柔，張東紅的畫都讓人感到自由自在，無論遠(yuǎn)看近看總是能給人不同的感覺。張東紅的作品體現(xiàn)了對形式美的追求，表現(xiàn)了自己對優(yōu)化語言的獨特領(lǐng)悟。

對形式美感的追求，一直都在張東紅的繪畫中貫穿始終，他通過手中的畫筆來表現(xiàn)繪畫超越物象的獨特美感。不管是描繪人還是物，他的用筆都是非常講究的，他不拘泥于具體的形象，而是借助這個具體的形象來釋放自己的情感，表現(xiàn)自己對油畫語言所獨有的領(lǐng)悟。

四、結(jié)語

繪畫是畫家個人情感的表達(dá)，是以個人內(nèi)心感受為出發(fā)點的。許多當(dāng)代畫家相比，張東紅的繪畫獨具一格，其作品帶有一種對現(xiàn)實社會和當(dāng)代文化背景的深刻思考。一幅成功的創(chuàng)作都是有思想的，并不是對某一個題材、某一個人或者某一個事物的簡單描繪。如何拋棄物理層面的元素，更好地表現(xiàn)藝術(shù)層面的關(guān)系，是藝術(shù)家需要追求并解決的問題。每一個藝術(shù)家都應(yīng)該有自己的信念，無論是從事當(dāng)代藝術(shù)還是傳統(tǒng)藝術(shù)，只有將藝術(shù)本身的問題解決好并鉆研進(jìn)去，這樣才能讓作品具有生命性。藝術(shù)是藝術(shù)家個人對社會、自然與人的獨到理解，每個人都有與他人不一樣的理解，這與藝術(shù)家所處的生活環(huán)境、成長閱歷、文化以及審美角度密切相關(guān)，所以他們也就創(chuàng)作出多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院）endprint