聲樂表演藝術的審美體現

張美

聲樂表演藝術是直接與聽眾發生心靈碰撞、產生情感交流、分享藝術愛好的藝術形式之一。聲樂表演家都希望充分發揮自己的實力，演繹好每一部作品，從而獲得聽眾的支持。但是，在藝術實踐活動中，往往有部分演唱者雖然擁有很好的嗓音與演唱技巧，但表演的作品總是無法給人留下深刻的印象。這一問題值得人們去探討，因此，本文主要針對聲樂表演藝術的審美體現展開分析。

聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術形式。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。聲樂表演藝術是一門結合于腦力、體力、想象力、表現力的綜合藝術，它與所有的藝術門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學原理。聲樂藝術主要包括聲音技巧和聲樂表演兩種要素。聲樂表演要求演唱者發揮最好的演唱水平，聲樂技巧雖然重要，但同時表演者也要重視藝術審美表現形式與方法。這兩種要素是相互聯系、相輔相成的。掌握良好的聲樂表演藝術審美體現方法，是聲樂藝術家在藝術生涯中必須掌握的基本技巧。筆者根據多年研究經驗，認為審美體現是聲樂作品演繹的重要因素之一，同時也是聲樂藝術家需要重點探究的課題。

一、聲樂表演藝術

聲樂表演藝術是實現聲樂作品藝術審美的重要途徑。聲樂表演過程體現了作品的精神表現向物質表現的轉變。作曲家的創作是精神勞動，只有通過表演家的演唱，才能夠將樂譜中的音符轉變為感官上的音樂，才能夠將聲樂之美向聽眾展現出來，成為聽眾的審美享受，因此聲樂表演是表現聲樂作品的途徑。在此過程中，演唱家的任務不僅僅是細致地展現聲樂作品，更重要的是突出演唱者的特性，因此，聲樂表演也可以被認為是音樂作品的二次創作。

藝術活動可以分為創作和欣賞兩個階段，若沒有人創作作品，那么就無法進行審美，離開了觀眾的欣賞，則藝術作品的價值就無法體現。但是，在部分藝術形式中，欣賞這一環節主要是由表演這一途徑實現的，如舞蹈、戲劇、曲藝、電影等藝術，此類藝術都是通過表演的形式展現出來的。聲樂藝術從本質上來說也屬于此類藝術，以表演為主要形式。在人們的早期音樂作品創造中，聲樂表演與音樂創作是統一的。在樂譜尚未出現的時代，聲樂創作主要表現為聲樂表演，作曲者往往也是作品的表演者，聲樂主要通過口傳心授的方式流傳下來，這種方法存在著很大的局限性。因此在很長一段時間中，聲樂作品傳播主要是通過表演實現的，作品創作與表演之間沒有明確的劃分，作曲家的創作受到了一定的影響，他們只能創作自己能夠演唱的作品。隨著聲樂藝術的不斷發展，聲樂表演在1850年逐漸脫離作品創作，成為一門獨立的學科，并逐漸展現了其特殊的作用。聲樂表演與作品創作的分離，使得作曲者擺脫了自身演唱能力的限制，創作出高難度、多元化的聲樂作品，從而豐富了聽眾的休閑生活。

二、聲樂表演藝術審美體現的基本原則

聲樂表演藝術具有觀賞性、娛樂性、鼓舞性和普遍性，深受大眾的歡迎。在分析聲樂表演藝術后，人們必須找到其表演的原則，才能夠更好地演繹出優秀的聲樂作品。

（一）客觀性與主觀性的統一

樂譜是作曲家創作結果的直接記錄，隨著樂譜創作的不斷完善，許多聲樂作品更傾向于完整地展現創作意圖。因此，人們在研究過程中需要認真揣摩作品，思考以下問題：作曲家為什么會采用這一表現形式？為什么要用這個速度？不同的理解會讓表演者產生截然不同的觀點，從而產生不同的個性化演繹，這就是所謂的主觀性。不同的作品由不同的表演家來演繹會給聽眾帶來不同的感受，從而給聽眾帶來不同的驚喜。因此，聲樂表演需要創新，通過個性化審美表達方法，形成獨特的個性。

（二）歷史性與時代性的統一

對聲樂作品歷史風格的完整再現，是對作品歷史內涵與作曲家的尊重，同時也是保障表演獲得正確社會意義的重要前提。若不顧作品的歷史背景，這既是對作品的破壞，也是一種無知的表現。隨著社會的變遷，人們的意識與觀念都發生了巨大變化，在表演古典時期的聲樂作品時，表演家往往受到自身時代的限制，用現代的眼光來觀察作品，這對于作品表現有著一定的影響。這在表演過程中也是無法避免的，因此人們要重視的是，尊重作品的歷史背景，為作品注入新的內涵，彰顯作品的藝術審美，并以新的時代精神來豐富作品，從而促使作品歷史性與現代性的統一。

（三）技巧性與表現性的統一

演唱技巧不是指簡單的氣息控制和高音，而是通過技術來展現一定的心理活動，若沒有這種技巧，那么聽眾也無法獲得審美享受。因此，技巧的掌握需要與審美表現相結合。技巧的掌握固然重要，但審美表現則需要通過長期的實踐來積累。隨著現代音樂教學的系統化和規范化，掌握了高超演唱技巧的人大有所在，給聽眾留下深刻印象的卻不多。優秀的聲樂表演藝術家將技巧與表現合二為一，不但給人審美欣賞，而且帶給人們豐富的情感體現。

三、提高聲樂表演藝術審美體現的對策

（一）做好作品演唱前的分析工作

1.從作者和作品的歷史背景著手

音樂作品的產生與人類社會的發展有著密切的相關性。不同歷史背景下的音樂作品都有其獨特的藝術風格與思想內涵，這與當時的社會文化有著深刻的聯系，這些都深深地烙印在作品中。創作風格對于表演者的演繹風格有一定的影響，但同時演唱者的演唱風格也會對作品風格造成影響。所以，演唱者需要深入了解作者和作品的歷史背景，通過深入感悟作品的內涵與藝術風格，對作品的時代背景、藝術思潮以及歷史文化進行深入了解。

2.從作品的題材和體裁著手

每個作品都源于不同的題材，雖然不能從譜面上直接反映出來，但是可以在準備工作中發現。此外，隨著現代聲樂作品體裁的不斷完善，作品能夠表現的內容越來越多，表現形式也得到了進一步豐富。演奏者需要從這兩方面進行整理與歸納，從而進行準確的審美體現。

3.加強對樂譜的研究

關于聲樂表演，人們需要對原作品進行重現，任何一部聲樂作品都是在特定歷史背景下的產物，在表演形式與表演風格方面都有所限制。因此，在表演之前，演奏者需要充分了解作曲家創作的時代背景以及風格范疇，把握好作品題材形式以及表現內容等方面的要求。這是審美表現的重要前提，也是聲樂表演體現真實性的基本保障。在追求真實性的前提下，人們應著重對樂譜的研究。endprint

（二）掌握正確的演唱技巧

掌握正確的方式、方法進行演唱。在日常練習中，演奏者需要以歌唱知識為基礎，深入理解演唱內容。歌唱這一行為對于人類藝術審美具有重要影響，同時也是人們喜聞樂見的活動。歌唱能夠使聽眾身心愉悅，同時能夠使表演者表達自身的情感。歌唱的特點在于不受時間、空間的限制，聲音作為人體的基本功能，不受任何限制，人們可以隨心所欲，想唱就唱。聲樂作品的咬字發音要非常清晰，這主要是因為演唱者的發音不準，很可能影響聽眾對作品內容的理解。在演唱中，強調字正腔圓，要求字頭、字腹及字尾發音清晰準確，從而形成標準的普通話發音。在演唱時，不能過于重視演唱技巧難度的提升、矯揉造作，要用簡單、符合作品的表達方式。任何一部作品都是在特定歷史背景下的產物，具有濃厚的歷史特色。例如，巴赫時代的歌曲，內部結構比較精細，聲部線條組合復雜，這也是人們常說的巴洛克風格；古典主義風格則與其截然相反，其內部結構具有較強的邏輯性；浪漫主義風格也與這些審美表現有所不同，舒伯特的作品表演風格比較自由，情感表現較為強烈。優秀的表演藝術家往往喜歡從歷史角度來掌握作品的內涵，通過了解作曲家生活的時代背景、文化傾向、藝術風格以及人生經歷等，從而更好地表現出作品的藝術內涵與歷史特征。美國學者斯奈克認為，部分表演者不顧作品的內涵，強調作品的現代化，這會使作品的內涵無法彰顯出來，這種意義不明的表演是無法讓人感到愉悅的。

（三）加強歌唱練習

一個好的演唱作品能夠振奮人心。通過藝術審美，演奏者可以讓聽眾感悟作曲者想要表現的情感與音樂形象，從而讓聽眾在演唱活動中能夠感到美的享受。聲樂學習不是一蹴而就的，不可能一下子就達到很高的水平，需要長期堅持下去，不能急功近利，需要一步一個腳印、踏踏實實地練習，才能夠達到較好的演奏效果。在日常生活中，表演者要鍛煉自己的膽量，通過舞臺鍛煉自身的心理素質，這樣才能夠提高聲樂學習的效果。演唱技巧對于聲樂表演而言的重要性是不用多贅述的，從古至今所有偉大的聲樂表演者，通常都具備高超的演唱技巧。著名的男高音家帕瓦羅蒂，之所以能在歌劇表演中獲得非凡的成就，這與其獨特的歌唱能力和演唱技巧是密不可分的。其在傳統美聲唱法的基礎上，融合了抒情、花腔和男高音為一體，被稱為全能男高音。一個藝術家要想獲得足夠的成就，需要足夠豐富的技巧，需要充分使用演唱技能。觀眾在欣賞聲樂表演藝術中不但要聽，同時要看，因此對于表演形象有著一定的要求，主要體現在內容與情節變化可以通過表演者的形體動作來變化，開心的人總是手舞足蹈，而悲傷的人總是顯得緩慢、遲鈍。例如，在《白毛女》中，主人公從一個活潑單純的少女變為一個頭發斑白的“白毛女”，人物性格產生了重大的變化，表演動作要大張大開、有一定的狠勁，充分表達出喜兒當時的憤怒、悲傷的復雜情感。

四、結語

在多種多樣的表演藝術中，聲樂表演藝術是發展歷史最悠久且最受人們喜愛的一種藝術形式。它是一門融合了多種學科的藝術，包含了美學、哲學、文學、聲樂學和歷史學等學科的內容。在漫長的歷史發展進程中，人們通過不斷累積、不斷創新，使得聲樂表演逐漸成為一門具有獨特價值的藝術。聲樂表演藝術是直接與聽眾發生心靈碰撞、產生情感交流、分享藝術愛好的藝術形式之一。每個表演者都希望充分發揮自己的實力，演繹好每一部聲樂作品，從而獲得聽眾的支持。如何更好地進行聲樂表演是現代聲樂表演藝術家需要思考的問題，因此，本文著重于研究了聲樂表演藝術的審美體現，并闡述了聲樂表演藝術審美體現的原則，提出了相應的對策，旨在推動聲樂表演藝術的發展。

（陜西學前師范學院）endprint