珠三角“打工詩歌”的文學精神

20世紀80年代伊始，“打工文學”在廣東深圳、東莞等地萌芽并流行起來，成為一種新的文學現象。與此同時，發軔于珠江三角洲的“打工詩歌”在民間產生深遠影響，并引起詩壇的密切關注。珠三角“打工詩歌”的發展道路，與中國主流詩歌相比，尤為復雜曲折，在廣東佛山、惠州、東莞、深圳、珠海、江門等城市生根發芽，并逐漸擴散至全國范圍。

“打工詩歌”的誕生，與改革開放之后的“打工潮”密切相關。作為漂泊南方的打工者，在工余時間寫作，成為底層社會的一種文化現象。打工者的身份及其詩歌的藝術性和精神性，受到學術界關注，學者都將筆觸指向打工詩人群體，試圖從中探尋人類遷徙歷程中的文學精神。本文通過對“打工詩歌”語境的自信性、素材的精神性、精神的時代性進行闡述，探討“打工詩歌”的文學精神，這對研究打工詩歌走向有一定的借鑒意義。

一、珠三角“打工詩歌”的內涵及發展

近年來，打工詩歌通過官刊、民刊、網絡等各種渠道廣泛傳播，在廣州、深圳、佛山、中山、惠州、東莞、珠海、江門、肇慶等珠三角地區展現詩歌的魅力。詩歌的傳播，將打工者的生活現場帶到文學影像中，被世人所熟知。

在“打工文學”譜系中，“打工詩歌”是不可或缺的一部分。打工詩歌實際上是底層文學的一個分支，其書寫底層生活現場，傾訴漂泊者的思想和情感，還原與記載底層生活的原生態場景，是一種由打工者參與創作的詩歌類型。對于“打工詩歌”的興起，《佛山文藝》《打工族》等打工雜志起到了紐帶作用。20世紀90年代中期，《佛山文藝》的“星夢園打工詩人流行榜”和《外來工》（《打工族》前身）的“青春驛站”，持續地刊發珠三角羅德遠、任明友、張守剛、陳芳、王承東、步緣等一批打工詩人的詩歌習作。他們的作品發表，慢慢地在打工群體內產生效應，作者以發表為榮，并廣泛傳播。1995-2008年期間，珠三角報刊市場銷售二十多種刊登打工文學的“打工期刊”，打工詩歌也占有相當篇幅，慢慢地激發了打工者的創作熱情。隨著傳播力度的加大，投稿量激增，打工群體中的“詩人”不斷涌現。

2001年，打工詩人許強、羅德遠、徐非、任明友在惠州創辦《打工詩人》報，選發17位作者的詩歌習作。隨著報紙的影響擴大，1～9期的《打工詩人》報被轉載率竟達到了近80%，印數則從創刊的500份增加到5 000份。《詩刊》《星星詩刊》《北京文學》等主流文學刊物辟出大量篇幅轉載《打工詩人》的作品。2002年，步緣組織打工詩人在珠海前山創辦打工詩報《山腳下》；2004年11月11日，步緣在珠海香洲創辦《綠蔭詩報》，主要刊登打工詩歌及評論，對打工詩歌發展起到推動作用。

打工詩歌來自打工詩人的生存現場。這些素材的現場，是一個充滿機械的喧鬧聲、油漬味道的場景。打工詩人將長期的忍耐、生活體驗以及生存的焦慮轉化成文字，通過詩歌文本，書寫屬于自己的精神世界和情感元素。這些充滿打工生活場景原生態的文字，逐漸受到文學界的關注。

二、語境的自信性

在中國文壇上，作家的自信性略顯缺乏。打工詩人卻與眾不同，在文本自信和思想自信方面，表現得令人振奮。例如，創辦“葉光榮詩歌獎”的佛山打工詩人葉光榮，擔任該地丹灶某校巴司機。他扶持幾名酷愛詩歌、懷有文學夢想的年輕人繼續努力創作。他曾在公開場合表示：“寫詩，已成為生活當中不可或缺的一部分。”這便是語境自信性的顯現，給人一種無形的力量，催人成熟，也催人上進。

語境的自信，珠三角打工詩人比比皆是。惠州打工詩人黃成龍不論在詩歌語境里，還是創作的意圖方面，一直流露對文本的自信，其作品樸實、可信。例如，《三十而立》一詩中，詩人寫道：“如果，春天里沒有什么災難和變故/氣壓從此升高，擠開魚缸里的水面/就這么，魚躍龍門……”一個詩人，他駕馭文字的狀態，直接反映在字里行間。以上詩句流暢地表達，是一種自信的表現。這在詩歌里，能夠令人獲取一種向上的力量。而詩中的“災難和變故”，是一種對人生挫折的描述。詩人用“如果”假設一種狀態，同樣是一種敢于面對生活各種困難的自信。詩人張況曾說：“新詩要回歸心靈，建立自信，從文學角度構建自己的價值體系和審美標準。有了強大的精神支撐以后，自然就會創作出有積極意義、有心靈啟迪、有拯救品格的好作品，這樣中國文學才能不斷地為社會、為百姓輸送更多的正能量。”若以“建立自信”來閱讀黃成龍的詩歌，人們便會發現其中的“自信”。再來看看《三十而立》一詩后半部分，詩人這樣寫道：“允許花朵敗如成疾/我將交出時間和空間/讓成千上萬只蝴蝶/編織成一座花園，守在門內。”這些詩句，隱含著堅強的意志。“允許”是一種態度，“交出時間和空間”是一種勇氣，是一種人生價值觀。這些隱藏在詩行中的意志，需細嚼方可領會。而自信不僅體現在意境里，還呈現在“流暢的語言上”，使詩之境界更深一層。

中山打工詩人徐林跟許多詩人一樣，將大部分精力投入詩歌創作。2003-2009年，全國網絡詩歌論壇比較火熱，徐林制作個人電子詩集，通過QQ群、博客等載體廣泛傳播詩歌習作。曾有詩友把電子詩集印成紙質詩集收藏起來。徐林在網絡論壇公開說：“擁有了詩歌這門手藝，我內心的城池便不再空虛……允許詩歌占領我精神的高地，這是我一生的幸事。”現實生活中，愛好詩歌的打工者，的確把詩歌當成精神食糧。他們樂此不疲，全身心投入到詩歌創作中，切磋詩藝、交朋結友，享受詩界之外沒有的“待遇”。與此同時，語境的自信性還體現在當地的詩歌創作氛圍。例如，東莞、深圳因打工群體比較集中，詩歌創作也營造出濃烈的氛圍。此外，地市級作協舉辦的文學活動，對打工詩歌創作也起著推動作用。此外，官方和民間組織的出書項目，對打工詩人創作更是起到激發的作用，如中山的詩人結集出版《黃金在天上舞蹈——中山先鋒詩十四家》；深圳阿翔、李雙魚等創辦《大象詩志》；珠海詩人陳劍文創辦《情詩季刊》；東莞創辦《行吟詩人》；步緣、陳芳創辦《綠蔭詩報》；珠澳詩人創辦《讀詩》等。

細讀珠三角打工詩歌，人們可以羅列出一大串詩人名單，如羅德遠、黃吉文、陳芳、郭道榮、李楠、林少恩等詩友。在打工詩歌作品中，打工詩人能夠流暢地將內心的世界充分表達出來，也令一個人在工作繁重之余，能夠深入文學的精神空間之中，激發自己的文學創作步伐不斷前進。endprint

三、素材的精神性

說到素材的精神性，詩人鄭小瓊的詩歌作品是典型的范本。鄭小瓊詩集《玫瑰莊園》中《紅塵的黃昏》一詩，講述了人生的一種無奈：“回憶布滿黃昏，掩面而泣的遠游女子/后花園寧靜的氣息，時光像一條/下午的河流遠逝，碎裂的鱗片閃光/青春在水中鳴叫，秋天多病而憂郁/站著的祖母跟隨南方來的鳥哭泣/從空空的花園到萎縮風中的花盆/宿命的玫瑰，枯死的樹長出新皮。”又如，中山打工詩人陳芳在《在草垛上》一詩中寫道：“在草垛上，像收獲了整個秋天/摸到醒著的谷粒/似沒有了暗處/星星站在頭頂，云朵秋草一樣/不同的形狀/像打下的暗語/那些個喊著小孩歸家的大人/把山谷掏空/一條河流很興奮，頭也不回地走遠/房子如折疊的卡片/被黑夜收攏/揚灰的稻場，一股沖天的亮色/如點燃的舞蹈/瞭望中/這幅畫，被歸鳥的翅膀/無意帶走。”這些詩歌令人回味無窮，一個普通的素材，如何經過加工提煉，變成一個富有精神性的素材呢？這是文學創作的復雜過程，需要作者具備一定的功力。深圳詩人李雙魚在《初衷》一詩中寫道：“夜色褪盡，輕浮繁華景象/紅燈籠依然高掛/還記得水池邊，初見你時/荷葉初展，荷花初綻/你身騎白馬，一襲青衫/馬蹄得得/如雪落在我眉間。”無獨有偶，羅德遠在一篇文章中如是說：“文學讓我學會以一顆平常心面對挫折和浮沉，擁有冷靜、成熟與堅強。歷經鄉村生活、打工底層和文字工作三種迥然不同的人生，當我試圖關注現實底層與弱勢群體時，感覺內心健康而明亮。”這些詩歌素材，其實是經過詩人的精心過濾、細細篩選，從而形成的一種精神。

游離在中山和東莞之間，王承東沒有屬于哪座城市的念頭。他作為品質檢驗員，利用業余時間寫了大量文章投給雜志，他說，真情實感比技巧更重要，虛構的文章寫不出來。他的作品都是以身邊真實的故事為題材，細心修改而成。他是個非常有骨氣的人，也是一個崇尚人倫道德的人，這在他的作品中同樣可以看出。故土家園、親情友情是他生命中難舍的情結，出生地已經融入了他的血液，“贛南”“大富村”常常出現在他的詩文里。父親、母親、妹妹，這些與之相依為命的角色進入他的詩歌，溫暖中透著感傷。王承東晚上加班回來后趴在鐵架床上，透著昏暗的燈光寫詩歌。可以想象，工廠視時間為金錢，一分一秒都不放過，進入車間就失去了人身自由，整天對著流水線作業，根本容不得工人停下來休息片刻……在如此艱難的境遇下，王承東能找到靈感，寫出大量文章真不簡單。在《打工，一個流淚的詞》一詩中，他為廣大打工朋友發出了來自社會底層的吶喊：“打工時代，我與金錢無緣/我從未握過成功的手/南方賜予我的只是滄桑與辛酸/和一種叫“神經官能癥”的疾患/打工7年，我蛻變7次，遍體鱗傷/我的骨節深處依然純樸如初/靈魂卻陌生了自己。”由于工廠沒有提供住宿，王承東租住在珠海最偏僻的角落里，周圍可以聽到蛙叫，夜半枕著蟋蟀的歌聲入眠。在繁華的特區，一個不起眼的廣昌村里，他靜靜地寫著自己喜歡的文字。他在詩歌《出租房》中寫道：“人蛇混雜的城中村/出租房像姿色各異的女人/在房東的掌控下待價而沽/空虛的出租房/寂寞的出租房/有嬉笑充斥/有淚水流淌/透風的窗，漏雨的房頂/床上鋪著一個淋濕的夢。”城中村是城市的衛生死角。在王承東的眼中，出租房像姿色各異的女人，在房東的掌控下待價而沽。“出租房”“姿色各異的女人”，這些存在于城中村的角色，已經深入人心，讓人們無法遺忘。在詩意的廣昌村，這些角色自然而然地進入王承東的詩歌作品，定格在詩歌空間里，成為可追溯的歷史足跡。

可謂“生活處處有打工詩歌”。中山詩人王近零的詩歌素材取自現實生活，又回饋給廣大讀者的是豐富的文化內涵與深邃的思想。這彰顯了詩人的社會責任，更是詩人通過觀察、率真的認識與大膽的剖析，在詩句之外，呈現出詩人高尚的品性與人格力量。王近零的詩歌《陽光、妓女、瓜子殼》《路邊的燒烤檔》等作品，雖說平鋪直敘略顯平白無味，但這些作品凝聚了詩人的智慧，其內涵豐富，一首首都是閃光之作。也可以說，詩歌的確需要有智慧的讀者去品讀，而不像小小說、段子那樣一眼掃過讓人一笑而過，結果除了娛樂一下，什么深刻的東西也沒留下。

這種現象應當引起詩人的警惕，社會需要進步，人類需要向上的力量，所以不能沒有詩歌，不能沒有具有先進思想的素材。

四、精神的時代性

在打工詩歌的文本載體上，其精神、思想均隱含了時代性。東莞打工詩人鄭小瓊在《抓住》一詩中這樣寫道：“它抓住我的青春，一張小小的工卡/它抓住我的頭發，一條長長的流水線/它抓住我的影子，一幢不說話的廠房/它抓住我的肉體，一臺不說話的機器。”又如，東莞打工詩人黃吉文《南方之疼》一詩寫道：“這是一個灰頭土臉的城市/到處都有煙塵可疑的氣味/到處都有通俗讀物裸露的封面/船歌與槳聲已經很遠/內心的嵐霧濃過花香/我是一方靜立的水域/只有憂傷的鳴禽可以飛抵”；珠海詩人蘭語《在穿越黑夜的火車上》一詩中，開頭就為整首詩布好場景：“此刻，我坐在飛馳的火車上/臉頰貼著微涼的玻璃/聽任琴聲流進耳朵，觸及/舊年的歌謠和風雪/順著身體的經絡，衍生低度的憂傷/挽不住的山水，一直在倒退/只余下我的目光，溫暖而濕潤。”詩人在火車上，臉頰貼著玻璃，望著窗外不斷后退的景色，思緒無邊無際。這是開場白，像一幕短劇一樣，一開始就將讀者吸引住。詩人用這種“憂傷”的敘述成功地表現了一種心情或情緒。

朱光潛在《從我怎樣學國文說起》一文中說：“文學是人格的流露。一個文人先須是一個人，須有學問和經驗所逐漸鑄就的豐富的精神生活。有了這個基礎，他讓所見所聞所感所觸借文字很本色地流露出來，不裝腔，不作勢，水到渠成，他就成就了他的獨到的風格，世間也只有這種文字才算是上品文字。”“文學是人格的流露”，在每一個特定的年代，都具有其特色，如廣州詩人越野的《冷，下雨》一詩，其經過詩人特殊心理程序的“轉換知覺”，濃縮成膾炙人口的詩句。所提及的“轉換知覺”，出自《詩歌意象學》一書：詩人并不都是憑著直覺直接感受過后意象進行創作，但那些聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的意象，在創作中一定是經過一種特殊的心理程序的——轉換知覺。例如，《冷，下雨》中“而比這天氣更冷的/正走在討薪的路上/他們前行的身影”這幾句詩，寫到比天氣更冷的是“身影”，這就增加了詩歌現場感，不僅讓人想到那些奔波勞累的身影多么無助，又讓人聯想到那些企業老板狡猾與野蠻的模樣。事實上，詩歌是反映時代精神面貌的需要，也是自身發展和滿足人們日益增長的精神生活的需要。作為讀者，痛恨是肯定的。此時，詩歌《冷，下雨》正步入高潮，“可我們默默的注視有什么用/我們沉默的吶喊淹沒在冷風細雨里”。這時詩歌的意境到達了頂峰，“注視”出自于每個人做人的善良，但沒有用處，因為“我們沉默的吶喊淹沒在冷風細雨里/他們是聽不到的”。“他們”指誰呢？是指討薪者，還是政府官員，抑或是企業老板呢？詩中沒有答案，也沒有必要指向誰。這樣寫法產生的閱讀效果，正是詩人所希望達到的。

精神具有時代性，作為面對千千萬萬打工者的“打工詩歌”，其在不同年代擔負著不同的歷史使命，同時也蘊含一定的文化內涵。詩歌中的身位感與打工詩歌的現場構成互文聯系。每一個詩人、每一首打工詩歌，都會記載著打工的現場、打工的思想和打工的愿景。打工詩人步緣認為，打工詩歌來自生活現場，是對打工者生活最直接的記錄，具有真實的穿透力。它是中國農民工的心靈史與精神史，具有社會學標本意義。

五、結語

真實是打工詩歌的生命，也是作者和讀者的橋梁。“打工詩歌”講述的是一種文學精神，雖不能直接創造經濟利益，但它能從身體出發，給予人類的思想，能夠促使人的頭腦對社會生活的人和事進行深層次思考，并從中獲取新的思想，促使人們正確地參與社會實踐，并成為“時代的痕跡”。

（珠海城市職業技術學院）endprint