缺少傳統滋養，新媒體藝術展恐淪為 “旅游景點”

李子沫

“除了作為青年男女取景拍照的地兒，看不出它到底傳遞給人們哪些思考。”——藝術批評者顧鴻

今夏京城藝術館哪類展品最火爆？非新媒體藝術莫屬。

由日本新媒體藝術團體teamLab打造的“花舞森林與未來游樂園”，正在798藝術區持續迎來爆棚人氣（10月10日結束展覽）；亮相今日美術館的“zip未來的狂想”展，每天都排起超過百人的長隊；暑期專為青少年打造的“我的家在紫禁城”，也以多媒體形式后來居上，成為故宮最熱門展覽。

曾經如同“星星之火”散落在各大展覽上的新媒體藝術，儼然迎來屬于自己的風口。不過，且慢興奮，當它們只是被當作攬客的噱頭，喪失藝術性后，展館恐只是淪為了一種新“景點”。

火爆 排長隊太曬，要不“二刷”

受邀為798藝術節拍攝素材的斯科拉·克魯尼，幾乎每天都會湊到位于園區的佩斯畫廊轉悠幾圈。“場館外排起一百多米的長隊，讓我懷疑自己到底身在柏林還是北京。”在這位長年游走在世界各大藝術區的美國攝影師印象里，將觀看藝術展覽融入血液的德國人排長隊進館并不稀奇，而兩月前引入的一場展覽，讓他不得不感慨北京觀眾對藝術也是如此熱愛。耗資超百萬元的這場藝術大展，是由日本新媒體藝術團體teamLab帶來的“花舞森林與未來游樂園”。門票單價150元，在里面逗留時長還有限制，但兩個月里排長隊等待入場已是司空見慣。“他們告訴我，展覽太酷炫，如果不是太曬的話，還想進去二刷。”第三次來華的斯科拉見識了京城年輕人消費藝術的潛力。

半月前亮相今日美術館的“今日未來館”，同樣人氣爆棚，平常每天五六百人的參觀量陡然升至一兩千人。展覽共包含27組藝術家的27件作品，涉及裝置藝術、實驗音樂、聲音影像、空間交互，它們借助全新的高科技，試圖與參觀者建立互動。“我會感覺在幾分鐘里就從公元前四千多年的中國北部，游走到當下的美國紐約。”95后的趙宇旻說，他躺在由土耳其藝術家帶來的《無窮之屋》里，望著由燈光打造的漫天星空，完全放空自我。

不少人對不久前在故宮展出的“四僧書畫展”還記憶猶新，明末清初的八大山人、石濤等人的書畫，一度引來擁躉無數。不過，要論人氣，十天前推出的“我的家在紫禁城”顯然更勝一籌。由于引入了多媒體影像，讓皇宮“動起來”，吸引了很多人站在康熙皇帝出生地景仁宮門外候場。

冷觀 到底是景點還是藝術館

相比斯科拉·克魯尼的樂觀，國內藝術批評者王明賢要冷靜得多。在他看來，“花舞森林與未來游樂園”雖然地點選在藝術氛圍濃厚的798，但展示內容與藝術的關聯性不大。他更愿意以“燈光秀”來界定這場吸引眾多年輕人前往膜拜的活動。“即便在日本國內，關于teamLab也存在不小爭議，那就是他們的作品到底算不算藝術。它們更像是用炫彩燈光把參觀者包裹起來的一場秀，除了帶給置身其中的人們某種體驗，作品甚至簡單得不需要做任何輔助說明。”

在他看來，歷經前些年的發酵，今年的確進入了新媒體藝術的爆發年，但引人誤入歧途的作品也不少。“是時候厘清‘新媒體藝術的概念了，不是所有聲光電的東西都可以往里面裝。”王明賢說，雖然目前并沒有統一的定義，但不外乎以下幾點——以數字技術為基礎，融合網絡、虛擬技術在內的藝術形態，“落腳點在藝術上，只是傳播載體不再是畫布或是宣紙。”

在佩斯畫廊一個面積約60平方米的黑屋子里，設置了59臺投影儀，配樂是由與teamLab合作多年的電音音樂家所作，作品名字頗為詩意，叫《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》。展廳內標志性作品“Flowers and People”，利用實時運算技術呈現一年四季的鮮花，而虛擬的花海會根據觀看者的互動行為綻放或凋謝。更大的噱頭是，在屏幕上看到的每朵花都是獨一無二的，而且一旦凋謝就永不會重生。

“除了作為青年男女取景拍照的地兒，看不出它到底傳遞給人們哪些思考。”藝術批評者顧鴻認為，所謂黑科技從來不是新媒體作品的最重要考量，“作品成功與否，關鍵在于是否拓展了藝術的邊界。少了藝術，展場就淪落成‘景點。”

出路 傳統文化內核或是解藥

“當下的藝術家應該有準知識分子的心態，去跟大眾分享他對文化的理解。”在國內外新媒體藝術評獎中屢有斬獲的吳秋龑認為，以前的藝術觀賞都是靜止、被動的，而新媒體藝術由于綜合了不同媒體的特點，加之近些年引入的VR/AR技術，藝術才變成可以關注、分享的內容，“它應該成為無縫對接藝術與公共生活的突破口。”

從事新媒體創作超過三年的劉唯，很少參加展覽，因為想要傳遞一個明晰觀點真的很難。“沒有想要表達的觀點，更像是在做技術展示，導致參觀者也只能以是否酷炫品評好壞。”他直言，如今大部分人買票進場看新媒體藝術，并非多么熱愛藝術，而是覺得以前沒有過類似體驗，“新媒體作品最為亮眼之處，便是實現了藝術創作者和參觀者的互動，但很多時候恰恰相反，它讓展覽變得貧乏。”

曾擔任798多媒體藝術節總策劃的黃巖認為，在急劇轉型中的當下中國，藝術創作也不應拘泥于一種風格，新媒體藝術與傳統繪畫都有各自擁躉，不過，再時髦的技術，也無妨從中國傳統文化里尋找靈感，因為只有學會調用、整合本民族文化資源，藝術之路才能走得持久。

久居海外的知名藝術家谷文達也有類似感慨：“沒有傳統滋養，當代藝術永遠是個孤兒。”身為浙江美術學院“文革”后招收的首批研究生，他接受的是嚴格系統的國畫訓練。在他看來，中國的當代藝術終將會接續上文化傳統，就像西方的當代藝術萌發自文藝復興。至于如何取法傳統文化，他也給出了見解：“簡單把京劇臉譜、山水畫、書法這類典型中國符號植入作品，并非真正借用、傳承。一直在吸納、演變的文化傳統，也要有時代的影子。傳統不是你用三五年在課堂上搞宋元明清臨摹就能掌握的東西，對它的體悟是一個長期而緩慢的過程。我對傳統的學習和理解，直到今天仍然是進行時。而事實上我在西方這三十年對中國傳統的認知程度，遠遠超過了我跟著陸老師（陸儼少）學習的程度。課堂上的學習，充其量掌握的只是一個傳統的形式，而不是傳統本身。體悟傳統最重要的是把握住當下的生活。我們今天的生活、生存狀態，必然會在未來成為傳統的一部分。所以，我特別主張，學生應該根據自己的性格、環境、家庭背景和自己將來想做什么等諸多角度來理解傳統。你要相信傳統會在你的一生當中，不斷地教育你，給你力量和啟發。”