淺談中國雜技表演的獨創性與藝術性

◎ 文︱何卉（安徽省雜技團）

淺談中國雜技表演的獨創性與藝術性

◎ 文︱何卉（安徽省雜技團）

在表演藝術中，雜技表演越來越多元化，通過舞臺的效果（燈光、布景、音樂）、演員形象的設計以及技能的表現形式等方面與時俱進地與各種藝術形式相結合，展現出中國雜技表演的獨特美感。

本文將對當代雜技表演的藝術性（藝術體現、藝術效果、藝術價值）與獨創性展開論述，使我們對雜技藝術有更深入的體會和了解，把雜技這門技藝傳承下去并以期達到一個新的高度。

雜技表演的古今中外

在漢代的時候，雜技被稱作“百戲”。“百戲”并不專指雜技，而是古代民間表演藝術的泛稱，除雜技表演外，還包含古代樂舞。唐宋以后為了區別于其他歌舞、雜劇，才稱為雜技。

百戲的“戲”字有“玩耍、游戲”的意思，體現出一種游戲娛樂精神，這種娛樂精神與中國傳統文化的審美情趣亦是息息相關的。

雜技演出通過高難度的技巧表演頌揚一種力量、智慧和勇于挑戰的人文精神，令人唏噓贊嘆。中國早期的雜技表演更注重技術的高超程度，只抓住了雜技表演中的“難”，而忽略了其中“藝”的成份。

隨著步入全球化大潮的21世紀，世界的多元性展現在世人面前，時代的發展及互聯網的發達等，使我們了解和接觸到西方國家的雜技表演，也使西方國家能夠欣賞到中國獨特的雜技表演藝術，觀眾對藝術的感知力也逐漸提升。在大時代的變化下，以往傳統的雜技表演已經不能滿足大眾的審美需求。因此，現如今雜技院團也在不斷地創新、學習與進步，在保留中國元素的基礎上，配合舞美布景、服裝、音樂等呈現出更豐富的視覺沖擊。在中國高難度的動作表演基礎上，開始注重表現人物的情感，設定特有的情節事件，強調節目的觀賞性。讓觀眾欣賞到不僅驚險刺激而且美輪美奐的綜合藝術表演樣式。

雜技藝術精神的體現

在當今文化大發展的時代背景之下，社會文化的主流是倡導相互融合，相互借鑒。在雜技藝術表演上，雜技人的氣質會直觀地體現在雜技表演的全過程中。

無論是在臺前演出或幕后練功，對動作的規范到位、展現效果及舞臺調度的路線都要嚴格要求。身為雜技演員，在出場、亮相、身段姿態、動作造型上都應潛心琢磨。

中國著名雜技表演藝術家夏菊花在她的職業生涯中曾說：“今天沒有練功，我自己心里明白；要是兩天沒練功，助演就知道了；要三天沒練功呢，觀眾就知道了。”可見，堅持刻苦訓練對雜技人的表演狀態是很重要的，在掌握了表演技術的基礎上才能進一步提升表演氣質，表演氣質的形成也是演員個人修養的體現。

雜技藝術效果的重要性

如果雜技演員只是在舞臺上單純地進行技巧表演，沒有變化的神情；如果舞臺只是空蕩單調的布置，燈光只有單一的色彩，得不到作為一種藝術在舞臺上呈現綜合性的“美”，還能稱為舞臺藝術嗎？ 所以雜技表演需要營造藝術整體美感，形成藝術氛圍去感動觀眾，與觀眾的心靈產生交流與共鳴，如此才是真正有意義的演出。以本團在安徽大劇院首演的劇目《雪豹王子》為例，這部神話雜技劇將傳統雜技藝術與藏族獨特的音樂、舞蹈等民族元素相結合，創新了以往的雜技藝術表演形式，彰顯了名族特色的美感。體現出人與自然和諧相處的時代主題，為觀眾呈現了一個民族文化與傳統雜技完美融合的舞臺藝術作品。

其中的舞臺效果也隨著情節曲折而變化，服裝和燈光結合后的光色逐步深化人心；演員們也激情澎湃，充分發揮出表演、動作、技巧的最佳狀態。

所以，雜技是“技”與“藝”的完美結合，有“藝”無“技”、有“技”無“藝”都構不成雜技藝術的時代美感。

雜技藝術價值的體現

中國雜技技術高超，在每次對外文化交流演出中，都令外國觀眾瞠目結舌。外國人也承認中國雜技很棒，可國外主流演出場卻難覓中國雜技的身影。

中國雜技家協會主席邊發吉認為，中國雜技的一大短板，在于品牌意識缺乏，我們有中國雜技這個品牌，然而在名團、名劇、名人方面，我們卻很差。

當今雜技發展的趨勢，影響到它的價值趨向。現如今的雜技表演以“技”為本，“藝”為魂的主流趨勢發展，除了新奇的創新和艱辛的訓練之外還是得靠觀眾“吃飯”。

普通大眾對雜技表演的理解可能就是“街頭賣藝”的一類偏門行當，跟他說是國粹文化藝術之一，都會嚇一跳吧。當代的雜技表演也實現了藝術的綜合化，在服裝、燈光、道具、音響上面配合得也足夠好，可是雜技表演在現如今的環境下并不能獨立地生存下去，人們并不會像去看場電影那樣在日常生活中去看場雜技。所以，當今的雜技表演多依賴于綜藝節目，表演的內容免不了有些“變質”。

要讓雜技的文化含量、藝術品位和市場價值更廣泛地影響大眾群體，才是現如今傳承雜技藝術最恰當的價值體現和努力方向。

結語

作為安徽省雜技團的一名雜技演員，我在劇團的專業技能是抖空竹、車技、轉碟等。此次，通過參演《雪豹王子》等劇的藝術實踐以及思考和總結，對雜技藝術有了更加深刻的理解，作為中國雜技藝術的技藝接班人，也更體會到肩負的責任及雜技表演存在的意義。不忘初心，繼續前行！■