中小學藝術教育課程的國際比較及其啟示

高曉宇

摘 要：中小學階段的藝術教育是素質教育中不可忽視的重要組成部分，對于促進學生智力、情感和態度的全面發展，發掘其內在潛能具有重要的作用。文章主要通過對加拿大、美國、澳大利亞、新加坡、新西蘭、中國香港等國家和地區有關中小學藝術課程最新文件的分析，從藝術教育課程的價值、目標、教學策略和學習模式、課程評價四個方面進行比較分析，總結出它們的共性特征和各自優勢，以期對我國中小學藝術教育課程的發展與完善提供啟示。

關鍵詞：中小學；藝術教育課程；國際比較；啟示

美國“21世紀技能”的提出和我國“核心素養框架”的出臺表明，世界各個國家和地區對高素質人才的要求不止于知識和能力，還包括良好的人文素養和藝術素養。藝術教育逐漸成為教育領域關注和研究的重點之一，中小學階段的藝術教育建設也將進入一個新的發展時期。2015年9月，我國國務院下發的《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》對學校美育工作提出了明確要求，強調在義務教育階段，學校美育課程要注重激發學生的藝術興趣，幫助學生基于自身的特點形成一兩項藝術特長和愛好；普通高中美育課程則要滿足學生不同藝術愛好和特長發展的需要，豐富學生的審美體驗，開闊學生的人文視野[1]。這一文件的頒布，為我國中小學藝術教育課程的發展指明了方向，讓我們重新審視學校藝術教育的價值和功能。

一直以來，我國學校教育在中考和高考“指揮棒”的影響下，以升學為導向、注重學業成績的觀念深入人心。在這樣的大背景下，素質教育和新課程改革的推行雖然在一定程度上影響了教育的風向，但未能真正撼動應試教育的地位。長期以來，藝術教育在學校教育中鮮受重視，僅有的課時也可能被“語數外”等科目“強行占用”。如此一來，當今市場經濟形勢催生了校外興趣班與特長班等有償藝術教育形式，這在一定程度上加重了許多家庭的經濟負擔。為有效改善我國中小學藝術課程的規劃與落實，有必要研究分析國際藝術教育課程的發展趨勢，把握國際藝術教育潮流，進而促進我國中小學藝術課程的發展。

綜合分析美國、澳大利亞、中國香港等多個國家和地區藝術教育的課程標準和相關文件可知，上述國家和地區的中小學藝術教育課程都包括音樂和視覺藝術這兩門學科。除此之外，各國和地區的藝術學科和學習領域（見表1）有所差異。

一、中小學藝術教育課程的價值

對中小學藝術教育課程價值定位的研究是藝術教育課程研究的起點和基礎。中小學藝術教育課程的相關規劃與實施都要以其價值定位為依據。因此，把握藝術教育課程的價值定位，樹立正確的課程價值觀，是緊跟國際藝術教育趨勢的第一步。

加拿大、新加坡、澳大利亞等國均強調藝術教育在幫助學生充分發揮他們的潛能以及促進其智力、社會、情感等方面全面發展的重要作用。以加拿大安大略省為例，其在2009年修訂的藝術課程文件中指出，藝術教育有利于促進學生創造性思維和批判性思維的發展，激發他們的動機和自信，使他們更多地利用動態的方法思考和認知；參與藝術創作和藝術活動能夠加深學生對多元世界的理解和認識，促進其他學科的學習，在親身體驗中不斷增長知識、提高技能和加深情感。[3]

中國香港注重藝術教育對學生全人發展的重要作用，強調藝術教育課程對培養學生共通能力（創造力、溝通能力、批判思維能力和協作能力）的促進作用。除了對學生發展的個人價值之外，中國香港在課程發展文件中還提到藝術教育在繼承、發揚和反思本土文化和其他文化的傳統和價值方面也具有極其重要的作用。[4]

各國和地區對藝術教育課程價值的定位主要體現了以人文精神為歸宿的課程價值取向和“以學生為本”的發展觀。也就是說，這種課程價值取向既強調對學生內在需要與興趣的關注，也注重對整個人類文化傳統的弘揚與傳承。因此，“人文精神的豐富內涵不僅包括通常意義上的人本主義和人文主義所倡導的人類價值，也包括科學文化中內蘊的科學精神”。[5]

二、中小學藝術教育課程的目標

藝術教育的課程目標是教師確定教學目標以及選擇教學方法的依據和基礎，對藝術課程的實施和評價過程也起到重要的導向作用。同時，課程目標的設置也體現了不同國家和地區不同的教育理念和文化背景。

（一）加拿大中小學藝術教育課程目標

加拿大中小學藝術課程的設置基于四個中心思想——發展創造力、學會交流、理解文化和建立聯系。其課程總目標包括以下三點。[6]

1.創作和表現

學生能夠使用各種各樣的藝術形式和表達方法來交流意見和想法，學生要積極參與創作過程。創作過程包括激發興趣并制定標準，利用頭腦風暴等方法產生創作想法，制定計劃并收集所需信息材料，進行探索和實驗，產生初步的作品，對作品進行修正和完善，以及展示、交流和分享。

2.反思和分析

學生能對形式多樣的藝術作品做出感性和理性的反饋，同時能夠運用批判分析過程來分析、討論、解釋和評價自己和他人的藝術作品。批判分析過程涵蓋初始印象、觀察和描述、分析和解釋、比較和表達、考慮文化環境五個方面。

3.探索形式和文化環境

學生能夠感知和理解多樣的藝術和藝術形式在不同時間和空間的發展，不同的藝術在自己的生活、社會、國家和全球區域內的作用，社會和經濟因素如何影響對藝術的感知和評價。

（二）新加坡中小學藝術教育課程目標

新加坡中小學藝術教育的目標是讓每個學生都擁有視覺素養并學會欣賞藝術。具體到藝術課程大綱中，其目標主要分為三個方面[7]。一是領會藝術：觀察周圍環境，并通過提問和創作藝術作品來回應所看到的事物，這一目標的設定主要是為了提高學生的感官意識，激發他們的好奇心和想象力以使其產生新的想法。二是表達藝術：學生能夠從他們所看到的事物中產生想法，并能夠通過各種藝術形式、媒體，以及口頭、書面文本等多種方式進行交流，表達藝術的過程是為了培養學生的創新精神和實驗精神。三是欣賞藝術：掌握技巧并使用適當的藝術詞匯來討論和解釋作品，能夠理解藝術創作的原因，并珍視社會生活中的各種藝術的價值。

（三）美國加利福尼亞州中小學藝術教育課程目標

加利福尼亞州視覺和表演藝術的內容標準分為五個層面：藝術感知，創造性表達，歷史文化語境，審美價值，與其他學科的聯系、融合和應用。藝術課程的具體目標有：通過積極的實踐、排練、創作或表演藝術作品來學習；閱讀有關藝術和藝術家的書籍；進行藝術的研究、寫作和交流；對關于藝術的文章或雜志進行反思，并表達自己的感受和對藝術的想法；積極參與以觀察、知識和標準為基礎的藝術評判；幫助學生在所有的藝術學科和跨學科領域的概念之間建立聯系。[8]

（四）澳大利亞中小學藝術教育課程目標

澳大利亞中小學藝術課程的總體目標為：一是通過制作和鑒賞藝術作品培養學生的創造性和批判性思維以及對藝術知識的理解能力，增強學生的自信；二是通過展示、表達和交流，使學生珍惜和分享藝術和生活經驗，以有意義的方式觀察和想象他們的個人世界和集體世界，從而獲得藝術知識和技能；三是使用創新的藝術實踐以及現有、新興的媒體技術，積極表達多種觀點；四是通過參與傳統或當代的藝術創作和活動，理解澳大利亞的歷史和傳統文化；五是通過了解藝術家的生平事跡、作品和專業領域，理解地方性、區域性和全球性的文化。[9]

從上述國家和地區中小學藝術教育課程的目標來看，加拿大藝術教育課程目標特別重視學生的創作過程和批判分析過程；新加坡藝術課程的目標在于培養學生良好的視覺素養；美國更加關注學生綜合能力的培養以及跨學科能力的發展，強調藝術課程與其他學科的聯系和應用，更加注重實踐；澳大利亞的藝術課程目標則包含學生對區域性和全球性文化的理解。總體來說，各個國家和地區藝術課程的目標均符合布魯姆的認知、情感和技能三維分類[10]，側重點雖有所不同，但都體現出對包含創新精神和批判性思維在內的綜合能力的高度重視，課程目標的視野也更加開闊。

三、中小學藝術教育課程的學習模式

和教學策略

藝術課程追求的目標之一是鼓勵學生通過藝術來表達自己的想法，讓所有的學生發掘他們在不同藝術形式和媒體領域的獨特能力。學生不是“空著腦袋”走進教室的，他們有自己獨特的愿望、多樣的興趣和不同的生活經歷。高質量的教學必須關注學生不同的興趣和需求，采用有效多樣的教學策略和學習模式。

（一）中國香港中小學藝術教育課程的學習模式

中國香港藝術課程教與學的模式除了我們熟知的傳統的課堂學習模式之外，還有一些新的模式。[11]

1.藝術的綜合學習模式

綜合學習模式是將藝術學科及跨學科領域的學習相聯系，把學生的學習經歷橫向聯系，讓學生察覺到不同藝術形式所隱含的意義及不同概念之間的緊密關系。

2.專題研習模式

藝術教育的專題研習過程可以分為準備、執行和總結三個階段，是一項提升學生自主學習及反思能力的學習模式。專題研習通常是以確定課題或探索問題開始，并引發相關問題，然后學生通過個別或協同工作，在一段時間內做出決定或行動。因此，藝術教育的專題研習不受教師專業知識和學校時間表的限制，涵蓋閱讀、觀察、反思、判斷、綜合等多個學習過程，學習廣度和深度也較為靈活，能夠更加有效地滿足學生在學習上的不同需要。

3.全方位學習

全方位的藝術學習既可以在課堂內進行，也可以在課堂外進行。學校可以和政府或非政府機構合作，有效地利用音樂會、博物館、建筑物等社區資源，為學生提供校園外的藝術學習經歷。此外，同學、家長、教師及社區成員之間的緊密合作將有助于提高學生對藝術的認知，家長和教師也會成為全方位藝術學習的良好支持者和促進者。

4.運用通信技術進行互動學習

通信技術是促進藝術教育教與學的有效工具之一。學生可以在藝術課程的學習過程中自由地通過通信技術探索藝術的奧妙，發揮無限的創意，也可以通過互聯網搜集藝術資訊。

5.從閱讀中學習

這一學習模式主要是鼓勵學生利用圖書館、大眾傳媒、互聯網等多種渠道查找藝術的相關資料，通過閱讀文獻來深入理解歷史和文化的藝術情境。

（二）新西蘭中小學藝術教學的有效策略

新西蘭在課程文件中提及了促進學生藝術課程學習的一些教學策略：一是為學生創造一個支持性的學習環境，二是鼓勵學生反思性的思維和行動，三是促進學生的共同學習，四是促使新學習內容與學生先前學習和經驗相聯系，五是為學生提供足夠的學習機會，六是不斷探究教與學之間的關系。[12]

（三）加拿大中小學藝術教學的有效方法和策略

加拿大的藝術課程在教學中運用的方法和策略有：分析偏見和刻板印象，頭腦風暴，師生會議，合作學習，討論分享，建立模型，實驗探索，聚焦探索，自由探索，指導性探索和活動，口頭闡述，專題討論，角色扮演等。[13]

總之，由于教學對象的差異性，任何課程的教學都沒有固定的教學模式和持久不變的教學策略。中小學藝術課程的學習相比傳統的語數外學習更具靈活性和趣味性，它更加注重學生多種感官的感知與體驗，更加強調學生的想象力和創造力，尤其是陶冶情感，培養完整人格，實現人的全面發展。同時，中小學藝術教育是普及型藝術教育而非專業型藝術教育，它的根本目的是讓學生廣泛了解國內外以及傳統、當代的各種藝術形式，對藝術產生興趣，挖掘學生的多元智能。因此，在藝術課程的課堂教學中應盡可能使用靈活多樣的教學模式和策略，統一社會各方面的藝術教育影響，爭取家長和社會的配合，逐步形成以學校為中心的“三位一體”的藝術教育網絡，保持中小學生藝術教育的連續性與系統性。

四、國際中小學藝術教育課程的評價

課程評價是課程改革中的重要問題，任何課程中的教與學都離不開評價。在藝術教育的過程中，評價既可以幫助教師監督學生的學習過程，了解每個學生的真實進展，也可以為學生和家長及時提供學生進步幅度的反饋。同時，有效的評價信息可以幫助藝術教育管理者做出合理的決策。

（一）加利福尼亞州中小學藝術課程的評價類型

依據各年級的評價標準對學生的學習水平進行定期評價，對于藝術教育課程的成功實施是必不可少的。總體來說，加利福尼亞州中小學對學生藝術課程學習成果的評價方式主要是表現性評價（表演和展覽）和檔案袋評價。根據評價實施時間可以分為以下三種類型。[14]

第一，初級評價。初級評價主要是依據最基礎的標準來檢測學生是否掌握了藝術教學中已經教授的最核心的知識和技能。教師可以通過初級水平的測驗了解學生對具體學習模塊的掌握程度，進而為學生確定下一階段的學習目標。初級評價的內容主要包括詞匯測試、開放式的概念性問題以及利用所掌握的理論和技能進行展示和表現等。

第二，進步評價。進步評價是對學生學習過程中進步幅度的監督。教師可以利用進步評價的信息適時調整教學進度，使所有學生都能夠在原有的基礎上有所提高。持續不斷的評價能夠使學生獲得及時的反饋意見，進而不斷改進、修正自己的作品。因此，不論是自我評價還是外部監督，都應該反映學生知識和技能掌握的真實情況，并以此來指導學生學習，樹立適切的學習目標。

第三，總結性評價。總結性評價通常是在教學結束或學年結束時對學生做出的總體評價。它用來檢查學生是否達到了預定的班級目標或年級標準，是對學生長期成長情況的綜合評價。

（二）中國香港中小學藝術教育課程的評價模式

中國香港中小學藝術教育課程評價的目的是在學習過程中讓學生及時了解自己的學習進度和成效，把握學習重點、難點，從而改善學習。同時，有效的評價可以讓學校和教師了解教學效果，也能讓家長、持續進修機構和未來的雇主了解學生的學習成果。

中國香港藝術課程學習中的評價模式主要包括以下七項。第一，查詢，主要指在藝術創作或藝術表演的過程中，教師通過互動了解學生對藝術的認知、情感、態度、價值觀以及對所學內容的掌握程度。第二，觀察，教師利用課堂觀察記錄表等觀察工具對學生的學習狀態進行總結。第三，測驗和考試，既可以是紙質的問答考試，也可以是匯報表演形式的測驗。第四，表演和展示，包括創作藝術品、進行藝術評賞、參觀展覽后的書面或口頭報告、演奏樂曲、作曲等。第五，創作集，學生挑選一些習作來展示他們的成就。第六，專題研習，該評價模式中學生可以獨立或以團隊的形式完成工作，包括確立研習的目的、內容、工作方法等。第七，自我或同伴評價，通過評價自己和他人的作品，培養學生的自主意識和反思能力。[15]

（三）加拿大中小學藝術教育課程評價原則

加拿大藝術教育課程評價的主要目的是提高學生的學習效果，促進學生的擔當能力、組織能力、獨立工作能力、合作能力、創新能力和自我管理能力6項能力的發展。此外，在加拿大藝術課程評價的過程中，必須堅持7項基本原則[16]：一是評價程序的公平和公開，對每個學生一視同仁；二是評價支持有特殊教育需要的學生；三是評價標準與教學目標和學習目標緊密相連，評價程序適合所有學生的需求和經驗；四是教師應在學年之初、課程開始之時或任何合適的時機向學生和家長說明評價的相關情況；五是評價應該是持續的、多樣的和可操作的，并允許學生有多次機會來展示他們的學習成果；六是為學生提供明確、具體、及時、持續不斷的描述性反饋，以促進他們提高學習質量；七是發展學生的自我評價能力，使他們能夠評價自己的學習情況，確定合理的目標，為下一階段的學習制定計劃。

世界各個國家和地區對中小學藝術教育課程的評價基本一致，以表現性評價、檔案袋評價等質性評價為主，注重過程性評價和總結性評價相結合，發展學生的自我評價能力，發揮評價的激勵與反饋功能。

五、啟示

21世紀以來，世界范圍的全球化和信息化對人才素質的要求越來越高，對教育而言，促進學生的全面發展，培養出適應社會發展的高素質人才是世界各國當前面臨的重大挑戰。在創新精神和實踐能力并舉的同時，藝術教育的重要性也逐漸得到了世界各個國家和地區的重視和認同。2016年12月3日，中國教育學會與世界藝術教育聯盟合作舉辦了主題為“藝術教育的可持續發展”的國際藝術教育高端研討會，來自國內外的400余位藝術教育專家和代表出席了會議，共同探索藝術教育的本質意義與實踐方法，尋求更富有精神尊嚴和智慧深度的藝術教育[17]。如此重要的國際形勢對于我國中小學藝術教育課程的改革與發展無疑具有重要的推動作用。

（一）充分理解中小學藝術教育的重要意義

中小學藝術教育的目的在于面向所有學生，關注學生的興趣和需求，培養所有學生的藝術素養，促進學生的全面發展。藝術素養是21世紀學生發展的核心素養，對促進學生的全面發展有不容忽視的作用。2016年9月發布的《中國學生發展核心素養》中也將審美情趣作為學生人文底蘊的具體體現[18]。教授中小學藝術教育課程是對中小學生實施藝術教育的重要途徑。然而，在我國傳統的重視智育的大環境中，與高利害考試相關的學科和課程占據了主導地位，藝術教育課程在小學階段只能淪為“副科”。而在中學尤其在高中階段，大多數學校的藝術教育課程很大程度上只是停留在課程標準或文件中的“靜態文字”，并未能在學校的教育實踐中真正落實。因此，我國教育領導者及管理者等相關人員必須充分理解中小學藝術教育的必要性，正確定位藝術教育課程的價值，對學校教育中藝術教育課程的實施情況進行嚴格的監督與評價，為中小學藝術教育的落實提供有力的支持。

（二）加強中小學藝術課程與其他學科的聯系

21世紀是學習的世紀，“學力”已然代替“學歷”成為主流，而具有“單一能力”的人也早已不能很好地適應競爭日趨激烈的社會。因此，學生綜合能力的發展成為世界各個國家和地區共同關注的焦點。美國加利福尼亞州在藝術課程的課程目標中就強調了藝術與其他學科的聯系與融合。中國香港則在藝術課程的學習模式中強調其綜合學習模式，注重跨學科領域的學習。

任何課程的學習都不是單一孤立的，而是要注重與其他學科的聯系與應用。“學會學習”中很重要的一方面就是學習的遷移能力，即將一門學科中的知識、技能、經驗等靈活應用到其他學科中，這在很大程度上說明了課程之間是相互聯系、相互促進的。從這個角度來看，中小學藝術教育課程應以分科課程為基礎，逐漸加強與其他學科的聯系，以綜合課程或跨學科課程的形式增加學生對藝術的理解與體驗。因此，不同科目的教師應相互合作，這將是綜合學習模式得以成功的關鍵。

（三）充分挖掘中小學藝術教育的課程資源

在對各個國家和地區中小學藝術教育課程文件進行比較的過程中，我們不難發現學生的藝術課程學習并不局限于教材和課堂，而更多地是走出校園，對社會生活中各種藝術形式的感知與體驗。課程資源開發的最終目的在于引導教師和學生真正從基于教室的教與學走向基于生活的教與學，體現藝術教育的大課程觀。這對于轉變傳統的教與學的方式，提高教與學的效率具有重要意義。正如我國著名教育家陶行知先生所強調的——“生活即教育，社會即學校，教學做合一”。他明確提出了對孩子的“六大解放”：一解放眼睛，二解放雙手，三解放頭腦，四解放嘴，五解放空間，六解放時間[19]。優質的藝術教育并不是對學生天性的束縛，而是讓學生的生命像藝術一樣綻放。

中小學生學習藝術的關鍵在于親身體驗藝術，因此，我國學校藝術教育課程的學習應以生活中的藝術為起點，源于生活但高于生活。充分挖掘中小學藝術教育的課程資源，將藝術課堂教學與課外藝術實踐活動結合起來，將社會中各種民間藝術形式納入學生藝術學習的廣泛資源中，讓學生走出校園，切實感受生活藝術的廣博。同時，也可以讓一些專業藝術人才走進中小學校園，進行藝術知識的普及和個人藝術經歷的分享與互動，為普及型藝術教育與專業型藝術發展搭建溝通與交流的平臺。

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編輯 朱婷婷 校對 許方舟