澳大利亞新南威爾士州《創造性藝術K—6教學大綱》探析

蔡連玉+++胡運梅

摘 要：創造性藝術是澳大利亞基礎教育八大學習領域和基礎性核心課程之一。為了規范指引全州的創造性藝術教育，從2011年起，新南威爾士州在小學階段持續貫徹《創造性藝術K-6教學大綱》。《創造性藝術K-6教學大綱》具有課程目標注重創作力培養，課程內容呈現多元包容，課程實施重視學科滲透，教學方式強調合作學習的特征；在實施過程中，注重通過自我創作培養學生的創新能力，通過組織實踐活動培養學生的多元文化觀，利用課程整合和學科滲透培養學生的綜合素養。

關鍵詞：新南威爾士州；《創造性藝術K-6教學大綱》；創造性；整合滲透

為了讓學生獲得機會平等、優質均衡的基礎教育，澳大利亞課程、評估與報告局（The Australian Curriculum，Assessment and Reporting Authority，ACARA）基于已有的優質課程，于2011年8月頒布了《藝術教育國家課程標準》，規定各州以此為依據，開發相應的藝術教育新課程。新南威爾士州（以下簡稱新州）學務、教學與教育標準委員會（The Board of Studies， Teaching and Educational Standards NSW，BOSTES）①遵循國家課程標準，在小學階段開發實施了《創造性藝術K-6教學大綱》（Creative Arts K-6 Syllabus，以下簡稱《大綱》），以規范本州小學藝術教育。當前，學界更多關注的是澳大利亞國家藝術教育課程標準，探析州級藝術教育教學大綱有助于我們了解澳大利亞國家藝術教育課程標準的“落地”和實施路徑。

一、理念

《大綱》指出，視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈為學生提供了個人表達、情感反應、藝術欣賞、想象力與創造力運用的機會。同時，這些藝術形式還為學生提供了探索澳大利亞和其他地區文化價值的機會。值得注意的是，這些文化價值還包含了信仰，學生在探索文化價值的時候還需對其中的價值觀和信仰開展進一步的探討[1]。在澳大利亞，人們通過藝術、多樣化的文化和多元的價值觀反映自身的身份、利益與愿望。由于每種藝術形式都采用了自己獨特的符號系統，因此，學生要學習這些符號系統蘊藏的知識。只有讀懂這些符號語言表達的意思，學生之間才能更好地交流有關世界的想法。在使學生能夠讀懂藝術符號語言所表達的意義之外，《大綱》最終的目標是學生不管是作為創作者、表演者還是聽眾，都能從每種藝術形式所使用的符號中獲益[2]。由于人們致力于通過一定的方式呈現每種藝術形式表達的意思，因此，學生可以通過《大綱》提供的機會探索人們是如何參與制作、表演和鑒賞藝術作品的，也可以通過《大綱》提供的機會思考視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈這些創造性活動所塑造的角色[3]。為了能在作品中呈現出不同的世界，《大綱》希望學生學會思考如何在作品中運用創新的藝術方式實現這一目標。《大綱》指出，學生進行作品創作，需要思考其創作的原因，以及如何創作才能使作品表達不一樣的意義[4]。盡管《大綱》主要供教師課堂教學以及幫助教師理解藝術形式，但為了讓學生取得學業上的成就，《大綱》不僅為學生設計了相應的計劃和項目，還對這些計劃和項目進行評估與反饋。因此，在一定程度上，《大綱》能夠滿足不同層次學習者的學習要求，促進學生的包容性成長[5]。另外，學生參與視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈的學習體驗可以說是他們自然成長和發展的一部分。新州《大綱》的目的在于培養學生獲得視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈方面的知識、技能和理解力。但是，學生對每一種藝術形式的學習不是自動產生的，因此，經過精心安排的定期學習體驗對學生獲得藝術形式方面的知識、技能和理解力有著很大的幫助。[6]

《大綱》還指出，從長遠來看，創造性藝術的學習可以幫助學生了解視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈。更為重要的是，學習創造性藝術可以讓學生參與文化生活，從而把他們培養成為精通藝術和文化的消費者。此外，創造性藝術讓學生學會尊重不同社會和不同文化群體的價值觀念，尊重那些有著不同宗教信仰的人，尊重由于性別不同而產生的不同觀點，尊重殘障人士[7]。總之，學習創造性藝術能夠培養學生的創造力、批判性思維以及對藝術實踐的理解力，能讓學生理解澳大利亞的歷史和傳統，促進學生人文素養的養成。新州《大綱》傳遞出的小學藝術教育的旨趣超越了簡單的對藝術素養的培養，而是注重通過藝術教育，加深學生對社會文化的理解，培養他們的創造性，提升其人文素養。

二、內容

在澳大利亞教育管理地方分權的背景下，《藝術教育國家課程標準》對地方來說不是一種強制性要求，而是一種指導性原則，因此，各領域的具體課程標準都由各個州自行編訂[8]。新州學務、教學與教育標準委員會根據本州情況制定的《創造性藝術K-6教學大綱》規定了藝術教育課程四大領域、四個階段的具體內容要求。

（一）四大領域

《大綱》指出，創造性藝術包含視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈四大領域[9]。新州學務、教學與教育標準委員會設計《大綱》的目的在于通過這四大領域的學習，培養學生相應的知識、技能、理解力等。四大領域的學習內容分別為：

？誗視覺藝術：要求學生創作以觀察世界為主題的藝術作品；學會鑒賞自己和他人的藝術作品，并能區分藝術家、作品、觀眾三者之間的關系；

？誗音樂：要求依據音樂的理念，用歌唱、彈奏、跳躍的方式表演不同背景、不同文化以及不同類型的音樂；依據音樂的理念，將音調融入音樂創作中；能傾聽他人和自創的音樂，并討論聽到的音樂；

？誗戲劇：要求利用戲劇的要素創作一個能引發想象的戲劇情景；積極地參與戲劇表演；

？誗舞蹈：要求能用舞蹈的要素和歷史背景自創舞蹈；不僅能表演自創的舞蹈，還能表演他人根據不同背景和文化編排的舞蹈。

《大綱》希望通過以上四個方面的學習，幫助學生實現豐富與藝術相關的知識、技能和理解力的目標。[10]

（二）四個階段

每門課程的學習分為四個階段，分別為：早期階段1（early stage 1），相當于幼兒園；階段1（stage 1），相當于小學一二年級；階段2（stage 2），相當于小學三四年級；階段3（stage 3），相當于小學五六年級[11]。與此同時，每個階段還確定了相應的內容提綱。在創造性藝術學習的過程中，學生從早期階段1到階段3要實現五個目標，分別涉及與藝術相關的知識、技能、理解力、價值和態度。因此，《大綱》為視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈的每個階段都設置了相應的內容提綱以引導課堂教學。內容提綱主要涉及階段成效（outcomes）、學生將學會什么（learn to）、學生要學習什么（learn about），以及學習和教學的啟示（implications for learning and teaching）[12]。以視覺藝術為例，早期階段1要取得兩個方面的成效：一是創作（making），二是鑒賞（appreciating）。創作主要要求學生制作簡單的圖片并創作其他形式的藝術作品；鑒賞則要求學生能識別不同藝術作品的特點，并開始意識到是藝術家創作了作品[13]。學生需要學會在藝術創作的過程中，把自己當作藝術家；探索不同種類的事物經驗；使用多種媒體、科技和工具產生不同的效果；學會觀察自己和他人作品中的細節，探討自身的經歷與作品之間的聯系。與此同時，學生需要學習藝術家是誰，他們是做什么的，他們能創作什么；了解媒體、工具和技術三者的特性，以及如何運用這三者產生良好的效果；學生自己感興趣的一些事物和相關經驗是如何影響自身和他人對圖片、作品的看法的[14]。學習和教學的啟示要求師生共同探討藝術家是誰，他們是做什么的，他們創作什么；教師為學生提供機會接觸藝術家，并且讓學生和他們交談；教師為學生提供機會創作學生感興趣的藝術品；教師利用故事、電影、視頻激發學生創作的靈感[15]。學習和教學啟示主要是針對教師的，主要指在視覺藝術授課的過程中，教師引導學生取得學習成效應具備的能力。同時，教師需要在這些目標的指引下實施具體的教學措施。

如果早期階段1是對視覺藝術這門課程的初步了解，那么階段1則進一步要求學生取得以下成效。在創作方面，學生應能根據不同的需求，使用特定的形式創作藝術作品；在鑒賞方面，學生應能夠解釋作品表達的意義，明白藝術家和觀眾各自扮演的角色[16]。這個階段學生要學會在藝術創作的過程中，探索不同作品的主題和理念；創作不同形式的藝術作品；在對藝術的各方面進行探討的過程中，要考慮與其相關的要素。學生需要學習藝術家如何根據不同的緣由創作作品；如何在圖片和其他作品中呈現世界的不同面[17]。學習和教學的啟示主要要求教師引導學生深層次地理解藝術家這一概念；教師為學生提供機會討論自創的作品，并記錄討論的內容；通過藝術作品案例，教師和學生共同探討藝術作品呈現的事物如何區別于事物本身，并且解釋藝術家如何利用相關的技術實現這樣的效果。[18]

相比于階段1，階段2的視覺藝術課程內容根據學生年齡的增長和相關知識的積累也相應地做了調整。雖然每個階段都包含了創作和鑒賞這兩個方面，但它們在每個階段的要求卻是不一樣的。階段2的創作要求主要為：使用特定的方式表現主題的特點。鑒賞則要求學生要承認藝術家會因為不同的緣由創作作品，這樣，就會存在對作品有多種不同的解釋[19]。這個階段學生要學會培養創作藝術意識；在藝術創作過程中，用獨特的方式對主題的各個方面進行探討；解釋作品傳遞的意義。學生需要學習藝術家在創作作品的過程中，面對觀眾對自己作品做出的評論，他們會作何思考；藝術家如何有意識地影響作品的外觀和細節[20]。學習和教學的啟示要求主要為：教師和學生共同討論意向性概念，并思考藝術家會因為何種藝術意圖做出自己的選擇；教師為學生提供機會，欣賞不同的作品；教師讓學生分享自己創作作品的原因，并且探討他人創作作品的原由；教師為學生提供機會探索不同的傳統創作藝術以及創作的技巧。[21]

階段3作為最后一個階段，學生要達到的創作成效要求為：能針對不同的觀眾創作作品，能用多種方式收集材料；研究的主題要能代表事物之間的相似性。鑒賞則要求學生能夠交流藝術作品中的主題表現手法；承認觀眾會以不同的方式評論藝術作品，并對藝術作品的價值存有爭議[22]。階段3學生們需要學會把藝術創作作為一種社會實踐，以便通過實踐加深對藝術的理解；將所學的有關藝術方面的專業知識運用到藝術創作中。學生們需要學習藝術家如何以社會實踐的方式從事藝術創作，從而為視覺藝術貢獻一己之力；藝術界和社會大眾感興趣的概念和主題分別是什么[23]。學習和教學的啟示要求為：教師為學生提供機會對所選主題的特征和細節分別進行解釋和分析；在使用三維材料的時候會使用建構技術；教師為學生提供機會討論他們感興趣的、與視覺藝術相關的理念和主題；教師引導學生討論不同時期藝術家的貢獻，并且讓學生收集藝術家的藝術作品、分析他們的藝術風格、討論他們曾經參與過的藝術展。[24]

通過對《大綱》的如上梳理可以發現，《大綱》明確了學生學習的內容，明確了教師教學的規范。《大綱》在確定了課程教學的目標后，安排了每個階段的課程教學內容，而課程教學的內容則依據目標設置。《大綱》中，課程內容的安排不僅注重理論知識的傳授，更注重將理論知識轉化為學生的創造力。此外，《大綱》注重課程內容的豐富多樣，課程內容的設置還根據學生所處階段的不同，進行相應的調整，以便滿足學生不同的學習需求。

三、特點

新州小學藝術教育《大綱》的內容具體詳實，從復雜的內容要求表述中可以總結出如下四方面的特點。

（一）課程目標注重創作力培養

《大綱》強調讓學生參與藝術實踐，在實踐中學習知識，培養學生的創作力，繼而發揮創造力。《大綱》認為知識和技能同等重要，但兩者不是《大綱》追求的最終目的，而只是一種手段。學習知識的同時不斷地提高技能，目的是為學生創作好的藝術作品打下基礎。《大綱》認為創作是學習藝術的核心。學生要想培養自身的創作力，必須融入藝術中親自創作、表演，親身體驗藝術作品形成的過程，在創作和演奏的過程中學習技能和知識。這些特點與澳大利亞維多利亞州藝術課程標準的特征一致[25]。以《大綱》中的音樂為例，音樂包含四個階段，每個階段設置的目標根據階段的不同也會相應地調整。在早期階段1，學生只需參加一些簡單的歌唱活動，創作一些簡單的音樂曲目，能聽懂音樂，并對音樂做出回應；在階段1，學生可以唱大量歌曲，能管理音調，能夠表達對音樂的喜惡；隨著相應知識的積累，階段2則要求學生能進行即興創作，能夠從眾多的曲目中區分所使用的音樂理念和音樂符號；階段3要求學生能討論自己和他人的作品[26]。從以上可以看出，學生進行音樂創作的過程是循序漸進的，《大綱》不是對學生進行藝術知識的灌輸，而是充分發揮學生的動手實踐能力，讓學生進行自主探索，在參與藝術的過程中學習并獲得與藝術有關的知識和技能，并且運用學到的知識和技能進行創作。藝術創作本身是一種創造性活動，學生創作力的提升能夠在思維上促進其創新能力的發展。

（二）課程內容多元包容

處理好本族文化、當地文化與外來文化三者之間的關系，是新州的教育專家設置課程時需要考慮的一個重要問題。詹姆斯·班克斯（James Banks）提出了多元文化課程設計模式的四種模型：第一種是貢獻模型，是指在主流課程中簡單地加入一些少數民族的文化活動，特別是少數民族的節假日、歷史事件及英雄人物的英雄事件，從而培養學生的民族認同感；第二種是附加模式，指在主流課程中添加特定的文化和民族概念，但不改變現有的模式；第三種是轉化模型，指通過現有課程內容的重新修訂，在課程教材的編制中加入各少數民族的文化，使學生學習各民族的文化傳統；第四種是社會行動模式，這種模式以歷史事件或社會事件為焦點，培養學生的自我反省能力，促使學生積極參與民主社會運動并進行社會改革[27]。深受如上多元文化課程設計模式的影響，新州在《大綱》內容的設計過程中加入了具有澳大利亞特色的土著和托雷斯海峽島民的歷史文化，以及作為新元素的亞洲文化。如在舞蹈的第3階段“生活場景”（The Living Landscape）主題中，《大綱》要求學生依據土著音樂的特點進行創作，并且將有價值和有意義的土著故事融入舞蹈中，使學生學習該民族的文化傳統[28]。此外，《大綱》還針對不同的文化實踐為學生提供了許多機會去接觸亞洲和其他地區的文化，這些經歷提高了學生的文化理解力，提高了學生對他人的寬容度，讓學生懂得尊重不同文化背景的人。[29]

（三）課程設計重視學科滲透

在新州的小學教育中，藝術課程并非只是一門獨立的課程，其中的藝術形式與其他課程門類有著直接的關系。譬如新州《個人發展、健康與體育教學大綱》（Personal Development， Health and Physical Education Syllabus）明確規定舞蹈是健康與體育這門課必不可少的一部分，在這門課的每一階段都安排舞蹈學習的內容，有利于達到藝術教育大綱要求的目標[30]。此外，新州從幼兒園到小學六年級的英語課程中，會通過口頭形式或文學課本講解戲劇的各個方面；在科學技術這門課的設計和制作的學習體驗中，強調要聯系視覺藝術這門課的手工制作和設計；視覺藝術中的學習體驗還與《人類社會及其環境》這門學科有聯系[31]。可見，其他課程對藝術教育的滲透，成為了新州小學藝術教學大綱實施中的常態。

（四）教學方式強調合作學習

教學活動的成功實施，不僅需要師生之間的合作，而且需要學生與學生之間的合作。教師與學生之間的合作主要是指在教學的過程中，教師與學生的交流與對話；學生之間的互動主要體現在學生對于相關問題的討論，學生之間以對話的方式進行學習。這一過程不僅培養了學生的合作能力，而且培養了學生從多角度看問題的能力，加強了學生對問題的理解。以《大綱》中音樂的階段2為例，教師和學生共同討論音樂的重要方面；教師讓學生將自己的想法運用到音樂的創作中，形成自己的作品[32]。為了控制好音樂創作中的音調，教師將學生分為四個小組，讓他們根據前奏創作歌曲，然后讓這部分學生為其他同學表演他們的作品；此外，教師還讓同學們在組內討論創作的作品[33]。從以上過程可以看出，在新州小學藝術教學大綱的實施過程中要求以學生為主，教師為輔，教師的作用主要是引導，目的是通過合作學習等方式培養學生的創造力和想象力。

四、實施

為了解新州《大綱》的具體實施情況，本文選取悉尼市格蘭威爾小學（Granville Public School）作為個案。該校通過聘請優秀的、敬業的教師向學生提供優質的教育課程，利用多樣化的課程擴寬學生的知識面[34]。該校的愿景是把學生培養成為懂禮貌、能反思、適應力強、有社交能力和創造力的公民[35]。 研究對2010年到2016年該校6年的校報相關內容進行分析，從如下三個方面對《大綱》的實踐進行歸納總結。

（一）強調自我創作，培養學生創新能力

發掘每個學生的才能和天賦，培養他們的創造品質，這是格蘭威爾小學教育的主要任務之一。藝術教育的實施是培養學生創新能力的重要路徑。培養學生的創造力對于豐富他們的精神世界具有重要的意義。一方面，這一過程可以鍛煉學生的意志，增強他們的求知欲，提高他們同困難作斗爭的勇氣；另一方面，在這一過程中能培養學生的自信心和自尊心，豐富他們的情感生活，使他們個人的天資、稟賦、愛好和能力得到充分的展現[36]。為此，格蘭威爾小學經常組織學生出游，在旅行的過程中鼓勵學生根據自己的所見所聞進行創作，學生利用紙板、紙、樹葉、彩色蠟筆等工具畫出自己感興趣的事物[37]。再譬如，學校在每一學期都會舉行蛋糕節，在蛋糕節前，教師會讓學生自己創作精致的海報[38]。這些實踐活動培養了學生的動手能力，手的運動能激活大腦的創作區域，手腦的結合又刺激了學生的創作力，它們結合的程度越高，學生的創作力也就越強，也越能促進學生創新能力的發展。每一個班級在每學期都會舉行許多次類似的活動，學校強調讓學生自我創作以培養其創造力。

（二）通過實踐活動體驗多元文化

澳大利亞作為一個典型的移民國家，其人口構成多元，這使得澳大利亞的文化發展也呈現出多元化的特征。澳大利亞的文化主要以早期的歐洲移民文化和土著文化為基礎，吸收了來自世界各地的文化要素，從而形成了由許多文化融合而成的多元文化。澳大利亞曾實行的同化教育帶來了諸多社會問題。為了緩和民族之間的矛盾，保證民族之間的平等，提倡包容和尊重其他文化的價值觀，澳大利亞政府實行了文化共存的多元文化教育[39]。土著居民和托雷斯海峽文化是澳大利亞文化中不可或缺的一部分。新州頒布的《大綱》也明確規定要讓學生對亞洲、土著、少數種族等文化進行探究。格蘭威爾小學通過組織類似阿里秀（Ryka Ali Show）節目的方式讓學生體驗土著文化和托雷斯海峽文化，感受土著獨一無二的歌曲和舞蹈[40]；該校還組織學生和土著學生集體遠足，這種方式不僅讓學生有一個難忘的經歷，還讓學生在遠足的過程中真正了解土著文化的相關知識；除此以外，學生們還可以通過參加學校組織的各種才藝班學習不同民族的才藝。比如，格蘭威爾小學的學生通過參加土著舞蹈培訓班（Aboriginal Dance Workshops）學習土著人的舞蹈[41]，參加器材培訓課學習非洲鼓[42]。這些才藝班不僅滿足了學生的學習需求，還加深了學生對多元文化的認同。

（三）注重整合合作，培養學生綜合素養

澳大利亞中小學普遍不使用教科書。雖然新州將課程設置為英語、數學、健康和體育、人類社會及其環境、科學和技術、創造性藝術等學習領域，但在課程的實施過程中，不是將各個學科進行孤立的教學，而是注重學科與學科之間的聯系，即“在單一學習領域的課程規劃中，整合相關的學習領域”[43]。比如，《人類社會及其環境》的上課方式既可以與視覺藝術的課程相聯系，也可以與英語課程相聯系。在格蘭威爾小學，一次以學習“干濕環境”為主題的《人類社會及環境》的課堂上，教師讓學生利用視覺藝術的相關知識創造沙漠的立體模型，然后讓學生分組合作，口頭描述干濕環境的特征[44]。通過該課程，學生不但學習到了有關“干濕環境”方面的自然知識，還培養了視覺藝術創作的能力，訓練了口頭表達的能力。整合合作的教學方式培養了學生的綜合素養。

新州小學藝術教育《大綱》的內容體現了澳大利亞基礎教育全國統一課程標準的最終目標：讓澳大利亞所有的年輕人都成為“成功的學習者”“自信的創造者”和“積極睿智的公民”[45]。新州小學藝術教育《大綱》的實施為本州小學生提供了享受優質均衡的藝術教育的機會，對于激發每個學生的才智與潛能起到了積極的作用。《大綱》強調通過自我藝術創作培養學生的創造力，重視內容的多元包容，注重通過整合合作的教學方式培養學生整體素養等特征對我國小學藝術教育的發展具有一定的啟發。

注釋：

①2017年1月1日，BOSTES被新南威爾士州教育標準局（The NSW Education Standards Authority，NESA）替代。

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編輯 朱婷婷 校對 許方舟