人物之三：李強 繪畫是對自我的挑戰—李強近作談

李強最近畫了一批色粉風景，從材料角度看，顯然色粉使用起來要比濃稠的油質顏料更為輕松。這不光是材料，不光是畫法，而是和李強希望自己走出樣式化的創作心態有關。

李強以前畫過兩類題材：一類是花卉，一類是災難。花卉從強調肌理筆觸的厚重到描繪虛幻意境的朦朧，經歷過風格的轉變。災難題材則是一種嘗試，讓自己的畫法和當代社會問題接軌。其作各有意義，但從總體上講，都比較傾向于樣式化。即是說，畫家總是預設好畫面效果，然后再進行繪制。這也是在學院畫家中常見的現象，從集體語言系統中提煉出繪畫風格的某種特點，然后造就屬于自己的繪畫圖式。老實說，一個畫家要走到這一步，也殊為不易，有些人甚至為此弄得心力交瘁。但坦率地講，這只是繪畫堂奧的第一層面，并未深入其核心場域的生命體驗。李強說他以前畫畫是“做了一個局”，他現在想破局、出局，這正是其創作心態的根本改變。

其實，一個畫家進行創作，并不只是自我表現或表現自我。自我一旦被表現，自我就會因為這種假設而固化，并由此失去真實的、現場的、正在發生的存在性。畫畫過程是一個自我挑戰與自我發現的過程，是參與繪畫的物（對象）、質（材料）、心（觀念）、手（技術）諸多因素相互碰撞、相互博弈，同時也相互牽扯、相互發生的過程。這不僅是形成藝術個性的過程，而且是使藝術個性成為其個性的過程。樣式主義之所謂個性，在自我復制的過程中是外在而沉寂的，準確地講，是非他性而非真實在場的個性。真正的藝術個性只在發生學意義中存在，對于繪畫而言，只在創作過程的矛盾糾纏中存在，乃是主客心物相互拉鋸和相互博弈的結果。藝術個性不能抽離于創作過程的在場性，正是對繪畫發生過程中那些個別性、偶發性、瞬逝性與機遇性的不斷把握，才能使藝術個性具體化，才能使之呈現于作品中，成為不可取代亦不可復制的身體經歷與生命體驗。李強曾指著他的《玉蘭2015No.8》這樣講：“比如這幅紅紫色調的作品，畫面有很多色點，我用這些細節的筆觸、色塊，把原來一個很完整的畫面給分割了，而恰恰是這種殘破，可以把我心里說不清楚的那種感覺給勾引出來，有一種讓我想繼續畫下去的沖動。”這正是一種在場發生的狀態，不是完成而是經歷，是畫家和繪畫同時被釋放的過程。

這種繪畫自由從何而來？我以為和畫家自我邊緣化的內心需要有關。當一個畫家形成成熟風格之后，他就仿佛被關進了一個自我劃定的圈子，在其自我欣賞與技藝習慣的核心是很容易凝固與板結的。要想出格出局，既非完全走出去，亦非故步自封，坐享其成，而是始終讓自己處于圈子的邊緣，去尋找新的可能性。不是去做什么改天換地的大變，非要弄些讓人驚詫莫名的噱頭不可。有時候就是那么一點點東西在改變視覺反應，從而構成對于慣性心理和慣性動作的挑戰。中國人講柔弱勝剛強，漸變的東西如果是內在，有如化學反應，可以是很微妙、很深入、很根本的。畫家不斷挑戰的東西，也許就是那么一點點可能性，但它是不斷發生的因而也是無限的。由此，李強放松了自己的諸多障礙，是美還是丑、是寫實還是抽象、是觀念還是技藝，其實都沒那么重要了。他可以在畫面中坦然描繪一片樹林、一棵松樹，又能很自如地出入形態而涂抹點染，以自由發揮的虛實關系改變和重組透視法所規定的邏輯空間，使繪制過程返回畫面本身，成為臨場發揮的界面與界域。李強畫畫的優雅是天生的，其作品品味自在，只怕文不怕野。構圖的充盈飽滿、造型的舒展輕逸、色彩的溫潤協調，都是李強之所長，但如果在此空靈意境中暈染太過，則容易沉湎于優美而缺少力度。這批色粉畫，讓“強哥”算是強了一把，關鍵是點線與空間的膽大妄為。其書寫性的線條不無紊亂與沖動，加上點狀重色，如同鋼琴曲中對比的動機與突然敲響的琴鍵。其實李強怎么亂也有序可尋，但這種有序性不同于以前樣式，乃是包含著現場沖突感的豐富秩序，和預設作畫的“正確性”不可同日而語。其正在發生的跳宕與鮮活，不光是娛人的也是動人的。其對空間的處理，因其點線描畫的放縱，于對象形態的透視關系有了進出無拘的自由，可以更多地汲取中國傳統繪畫平面性的表現手法，引動畫家內心潛藏的母語認知方式，讓東方文化思維的審美傾向重新在場，即以個人的、現場的、正在發生和不無矛盾的方式呈現于畫面之中。

古人說“繪事后素”，此話不對，當改為繪事同素。同者，同時、同在、共同發生之謂也。對繪畫發生學的探討，讓我們把對于藝術樣態的宏大敘事轉向微觀研究，李強近作可以作為一個很好的案例。

李強《2016No.1》120 cm×140 cm布面油畫2016年

李強《2016No.2》120 cm×140 cm布面油畫2016年

李強《2016No.3》140 cm×120 cm布面油畫2016年

李強《2016No.4》140 cm×120 cm布面油畫2016年