與自然對話
——趙開坤先生油畫作品回顧展

通訊： 2017年4月8日，由中國美術家協會、中國油畫學會、吉林藝術學院主辦，吉林藝術學院美術學院及美術館承辦的“與自然對話——趙開坤先生油畫作品回顧展”在中國美術館舉行隆重的開幕儀式。趙開坤是一位優秀的油畫家，他的寫意油畫以生動而豪放的用筆，以濃郁而強烈的顏色，別開生面，在全國有很大的影響。他一生親近自然，以自然為師，形成了樸實厚重、氣魄縱橫的個人風格。

《天池 》81 cm×100 cm布面油畫1991年

附：畫展前言／許江（中國油畫學會主席、中國美術學院院長）

天地應合 盤谷默契——寫給趙開坤的繪畫

“太行之陽有盤谷。盤谷之間，泉甘而土肥，草木叢茂……”這是唐代散文大家韓愈所撰《送李愿歸盤谷序》的篇首。韓愈以如椽之筆，贊美這個環山之間的盤谷，泉水甘美，草木繁盛，“坐茂樹以終日，濯清泉以自潔。”數十年前，我看過趙開坤先生的畫作，他的長白冬雪、密樹虬林，就讓我想到此類盤谷景象，逾冬夏而不衰，任黜陟而獨立。

趙開坤的畫，四季分明，春有柳樹梨花，夏有溪山幽谷，秋有孤葵兀立，冬有長白老林。他仿佛將天下的景色擰成一片天際下的盤谷。在那里，茂林生長，生物有情，留給我們最深印象的是春柳與冬林。那春柳往往一枝獨放，千點萬葉，婀娜飄灑，引來春風無數召喚。那長白老林又總是蒼茫茫一片，密枝托著煙云，滿眼荒天古木。春柳的疏放，老林的濃郁，在趙開坤筆下，如詩一般沉吟。

東方的民族，崇尚山與云的歌詠，無論“北宋三家”的雄厚宏闊，或是“南宋李劉馬夏”的恬淡裁取，在最讓人們向往的景致中，總是那煙樹在幽壑深谷里的輾轉和清曠。那山、樹、霧被東方的線筆生動地描繪著，沉浸在一種千古靜寂的醉意之中。現在，這種千古氣象回來了，活在趙開坤等一代不懈描摹自然生物的寫手筆下。趙開坤的長白山林沉郁地聳立著，黑黢黢的林子灰茫茫的天，那利刃一般的黑松挑撥著云氣，黑枝桿從濃陰中橫發出來，如虬如蛟，天與地在這里會合。我們不僅有親臨的如涉之感，還分明感到陰陽晨昏的力量在這里集聚，感到縹縹緲緲的沖融在這里生發。在林天交合的際線之下，最是墨色濃郁之處。那濃墨粗筆讓山與樹渾然一體，如若黑云，并向著深處蜿蜒而去。那天際的精微與根處的粗放呼應著，長空的流風與山谷的起伏呼應著。這種呼應常存突兀，常涵重晦，并擰成一片清曠無際的整體。正是這煙樹深谷里，蘊蓄著自然的生機，蘊蓄著宋代山水詩人們筆下用以親近歷史觀畫者的超凡感覺。

趙開坤的繪畫受長白山的滋養尤深。長白老林的高樹將他的筆磨煉得風姿信然。那長桿挺拔，向空中的高處攀緣；盡梢處，細枝婆娑。油畫的用筆囿于材料的遲滯，難以水墨般自由揮灑。但開坤的筆卻不盡自由，揮灑橫出，既見樹形，又現風神。那空中常有流云，在其極白處，枝丫驚蛇般穿梭。枝丫之下，濃重的松影卻似波濤，在長林中撫掠，似有雷聲滾過。他的柳樹梨花卻又是另一番景象，那柳一縷一葉都乘著風，飄在拂面的綠息之中。接地處，往往有一條長路或一圍籬墻向縱深延展，更顯惠風之象。一桿筆該硬處如鋼，該柔時若風，如此天地萬物一例相看，卻又風姿信然，心亦吐納，是開坤繪畫最令眾人羨羨然之處。

趙開坤在他的創作手記中有言：“繪畫是一門手藝。所謂手藝，不單單是一種技術的嫻熟，更重要的是一種投入的精神，一種與生命、生存融化為一體的那么一種默契。”話語淡然，卻擲地鏗鏘，內里透著一份自信。能讓生命與自然達成一份默然的契合，這是古往今來多少藝者的追求。趙開坤筆下的風景多是日常山林的景致，但他卻能展露宋畫中煙樹盤谷的清曠，展露春風一夜梨花開的燦然，這其中不唯他的用筆用色，更在他沉浸于自然之中的深深的專情與沉醉。《文心雕龍》有言：“情往似贈，興來如答。”我看開坤諸多的寫生現場照片中，在大草帽或氈帽的濃影之下，一雙眼閃著光，射向遠方。這是真正的繪者之眸，多少生命的感情如飛矢般射出，多少天人的興發在這里洞然相契。這正是“獨與天地精神相往來”的偉大的默契，也正是我一再援引韓昌黎的“盤谷序”言，而就趙開坤的繪畫在心中為之歌詠的。我想，這樣的盤谷默契，必將垂范后世，令多少同代與后生終生以為榜樣。

《窗》140 cm×115 cm布面油畫1987年

《老式縫紉機 》100cm×90cm布面油畫2005年

《秋天的季節》100 cm×81 cm布面油畫1993年

《唐貴兒收藏的老式機械助力車》175 cm×150 cm布面油畫2010年

《拿草靶的農夫》195 cm×70 cm布面油畫1996年