什么時候才能像讀小說一樣去看影視？

柏小蓮

瑞典導演托馬斯·阿爾弗萊德森非常低產，在英語電影圈里都不能算是盛名大家，但是他2011年的作品、改編自約翰·勒卡雷同名間諜小說的《鍋匠、裁縫、士兵和間諜》卻是眾多影迷的心頭好。眼看10月他的新作《雪人》即將公映，同樣改編自暢銷小說，從放出的幾支預告片和華麗的選角陣容可以想見，這也將會是一部口碑之作。

《雪人》原作是挪威推理小說新貴尤奈斯博，他身兼金融白領、搖滾歌手和暢銷書天王三重身份，小說本身的質量也非常好。七本“哈利霍勒警監”系列中，《雪人》是最先被搬上銀幕、等待觀眾檢驗的一部，但是其他作品《獵豹》和《警察》等，甚至在文本上比《雪人》還要出色，這樣一部電影，無論是對通俗文學閱讀者還是影迷，都是一種舒心的等待。而在國內，雖然也有零零星星的暢銷小說改編成影視作品，但并未形成風氣和產業規范，甚至文學與電影之間的價值關聯已經越來越少被人提起。

托馬斯·阿爾弗萊德森在《鍋匠、裁縫、士兵和間諜》拍攝現場給演員講戲

在遍地黃金的影視產業中，一方面人人都喊著編劇奇缺，甚至據說某幾部熱播劇已經開機了，十幾集的劇本仍空缺;另一方面，編劇的聲音卻非常微弱。在我們的目力范圍之內，仍然只能看到各種網文IP被一部接一部搬上大小屏幕，古裝玄幻穿越劇莫名其妙地火了或者糊了，贊美混雜著口水，觀眾一擁而上又一哄而散，就像海嘯后的沙灘，一片狼藉。前些日子，網文作家互相吵架，一些人指控另一些人抄襲，但細究網絡文學的生產鏈條，就會知道所謂的借鑒、寫老梗和抄襲之間根本無法劃清界限，最為常用的“調色盤”鑒別法在法律上不被認可，只能用來打輿論戰，這就自動淘汰了一批對互聯網風向使用不順手的作者。

為了順應影視作品受眾的年齡，影視公司的文學策劃和創意部門也逐漸低齡化，從他們的閱讀口味來看，要想被青睞，改編成影視劇的題材，最佳選擇是大熱IP，而要想成為大熱IP，必須先在網文界火起來。網文讀者的水平和追文閱讀的形式決定了細細鋪墊是不行的，要迅速制造沖突，高潮迭起、短兵相接，要狗血、要虐心、要甜寵，至于文學價值和人物塑造，往后放吧。視頻網劇播出平臺上風云變幻，無法預判什么樣的劇突然能爆火，然后是亦步亦趨的復制，然后再淘汰。

而網文大IP改編成影視劇之后，吵得最激烈的，并不是作品本身的質量如何，而是抄襲，難看不難看已經沒人在乎，反正都一樣難看，原作是不是抄襲才是原罪。主導作品發展方向的編劇集體失聲，看不到他們的人文思考和關懷，他們也自動自覺成為了這個產業鏈條上的一環，沉默接受任務、完成任務然后更加沉默地得利。

同樣的情況也在日本的影視界出現，近幾年日劇和日影都有嚴重的質量滑坡，跟大量漫改影視充斥視野有關。跟國內網文IP橫行的情況類似，漫改作品的低齡化、粉紅化和宅化，嚴重削弱了思考性和社會性，文學作品生產不足，原創劇產出下降，不得不用影視化相對更加省力的漫改或干脆翻拍舊作來填充需求，這也是日本媒體和評論界一直擔心和批評的。

《雪人》

回到我們當下的現實里，那些質量低劣卻十分熱鬧的作品背后，還體現著資本的強大力量，順應市場規律，缺乏理性精神。資本操盤之下的文化產品市場最終只能不斷生產這一類浮夸低劣的產品，觀眾的胃口就是這樣逐漸被破壞和敗壞，直到他們對此徹底厭棄。