蒯樂昊

作為中國最重要的觀念雕塑家之一，展望與很多排斥工藝的觀念藝術家不同，他在意工藝含量、在意觀念實現的技術和手段。而在用大量科技手段接入雕塑后，他愈加認識到，即使科學包辦一切，人和藝術依然不可替代。

雕塑有千萬個塊面，而照片只有一面。看到展望在龍美術館的大型展覽之后，之前看過的所有展場照片統統失效了。巨大的實體，帶來了相應的當量、質感和氣息。

展望

上海龍美術館的大型個展“展望：境象”是展望藝術生涯迄今為止體量最大的個展，由日本著名學者和策展人南條史生策劃，呈現了展望從藝二十多年來不同時期創作的關鍵作品。

龍美術館的巨大水泥空間“很像洞穴”，“當時我就想，這種洞穴一樣的建筑物里，一定要有一個超大的怪物，像從里邊要飛出來的感覺。”12米長、11米寬、6米高的巨型雕塑，像從熔巖中逃生，盤踞觀者之上，涅槃飛翔。雕塑由3D打印而來，經不銹鋼敲制和噴火槍烤色，在黑色拋光的表面上嗆出一層琉璃版的炫彩，像浴火重生之后的光輝。

“洞穴”的深處，是更多的殘骸，無數人形被熔巖扭曲、肆虐、炙焚，堆在一起，如自然嚴苛的甄選法則，萬具枯骨才成就了上方那升騰高逸的一搏，生于毀滅，又超越了毀滅。

新藝術速成車間——石膏像1998

拿一塊石頭炸炸看

這些“隱形”，其實都是展望本人。通過3D掃描藝術家自己的身體，然后粒子化，并置入同樣粒子化的流體場中，計算機會根據流體力學，自動演化出在熔巖下的各種狀態。

展望花了大半年的時間跟科學家討論這個事情，“很難弄，他們要用公式來計算這個事情，具體的數學方法我也搞不懂，所以我們之間溝通的時間特別長，科學家還要借助各種軟件去實現，一次不行，兩次不行，反復溝通，半年多才有點眉目。到了電腦計算環節，每計算一種變化就要花兩三天的時間，更不要說3D打印和制作……觀念是有了，但它背后的實現非常復雜。”

這不是展望第一次和科學家合作，早在2008年，他在中國美術館做個展的時候，就已經用電磁技術讓一塊不銹鋼石頭在空中漂浮并保持旋轉，擬態宇宙中的星云萬物。當時中國的磁懸浮技術并不成熟，他找到天津一家專門研究電磁技術的科研機構來實現自己的想法。

假園2009

“當年這個技術在全世界也是領先的，有收藏家想買這件作品，我說這個東西還是有點危險。放在家里面你覺得挺好看，每天轉，也用不了多少電。可是萬一哪天小區停電了，這東西就會砸下來。要是你戴了名牌手表，那個磁場說不定還把你的手表給搞亂了。”躊躇再三，他沒敢賣。

宇宙沒有電源，能量場維持著萬物之間張弛有度的和諧，而能量是有限的，有開始就有結束。從這個角度可以理解展望的所有作品，比如《我的宇宙》。“我相信大爆炸的原理，但是我不相信科學家描述的大爆炸場面，那都是科學家用自己的想象力瞎編的，是假說。于是我才自己搞了塊石頭炸了。反正誰也沒見過，我有權命名我的宇宙。”那是藝術家自己的創世紀。在尤倫斯的一場講座上，跟他對談的是科學家李淼，他直接問李淼：既然你們科學家有各種想象和假說，那為什么你們不直接拿一塊石頭炸炸看呢？

造化的沙盤推演

這種實驗在展望眼里其實不僅跟科學或藝術相關，它關乎整個宇宙觀：一場關于時間和自然的哲學。2010年，他委托工程師按照他的設計制作了一組“素園造石機”，在三組9米長的密閉玻璃箱里，通過機械裝置模擬風、雨、浪、震、光等大自然的力量，來實現地質運動對河流山川所做的事情。當時展望在今日美術館公開展示了這一過程，事先攪拌好的強力石膏泥在機器里翻滾了一個小時，以此來模擬一億年的地殼運動，仿佛上帝按下了快進鍵。

“我并不是想靠扮演上帝來獲得快感，我只是在想，中國古代文人畫里的山山水水是怎么回事？讓我們覺得詩意大發的那些東西，如果從地理現象來說，不過是地殼的褶皺，是一種皺紋。這里面沒有浪漫，讓我們感到詩意的都是因為我們的渺小。”展望并非科學的信徒，科學對他來說，就是個工具，就是“用”。

他視《心形》為這一系列的起始，雖然那只是一個很小的作品，甚至一開始他都沒有覺察到它的意義。只是某天他拿著激光筆站著的時候，無意中發現激光投射到地上，再折射到墻上之后形成的綠色動態光影十分好看，他讓自己靜止不動，想拍下此刻不斷幻化的綠光。

“我發現怎么也固定不了，它老在晃。后來我才恍然大悟，原來是我心臟在跳，就算身體一動不動，但心臟的跳動讓那個光影永遠不停。我覺得太有意思了，但我沒把它當成作品，我只是把它記錄下來。”

這道綠光仿佛成為生命的外化，篤信中醫的他進而想到，難怪中醫可以靠切脈診治人身體的細微變化，西醫把兩搏之間的波峰計為心跳，而心跳其實不只是簡單的起搏，不只是擴張——收縮的二元對立，而是微妙復雜、千變萬化的。他曾經在大二的時候得過急性肝炎，住院三個月，康復得特別慢，臥床時間冗長，只好亂翻書。類似《扶正固本》這樣的中醫書籍，還有《道德經》，崇尚自然，師法造化，就是從這個時候開始，成為了他思想中的底色。

中山裝軀殼1993-2010

“我從中國道家哲學或者佛學禪宗這些根脈上尋找靈感，就比較有新鮮感和創作欲。但如果我從國畫、書法、陶瓷方面去得靈感，就等于是在‘衍生品上再衍生。作為一個創造者，你應該拋開這衍生品，去找那最核心的東西。這才是一個民族的文化能夠生生不息的原因。”

肉身的物質擬態與幻象

這次展覽的很多作品都跟藝術家自體的肉身相關，但這個肉身被無限幻化。比如《應形》，其原型就來自不銹鋼拋光假山石中藝術家自己的影子。肉身經過折射，變成了奇怪的形狀，他就把這個形狀提取出來，進行二度創作。

“當時我在研究‘太歲，人世間一種罕見的物質，它跟人類共存，它由各種菌湊在一起，其實非常臟，你切掉一塊之后，它自然能慢慢長出來。像混沌一樣，沒頭沒臉，但它是活的。太歲被賣得很貴，病人用太歲來泡水喝，他們相信這延年益壽。泡過太歲的水長年不腐，而且真有人賣，真有人喝。”李時珍在《本草綱目》里把“太歲”喚作“肉靈芝”，道家甚至認為它是長生不老的仙藥，而在現代科學家眼里，這團肉白色、硅膠一樣軟乎乎的東西是一種大型黏菌復合體，有沒有藥用價值根本不得而知。展望把自己在太湖石中扭曲的影子做成了太歲的樣子，半人半石的古怪東西，那是他的肉靈芝。

“《應形》之后，我就覺得這個事沒完。我覺得它還不是我腦子里完全三維立體的東西。我就找了一種輕質土，模仿那個鏡子變形的感覺，我先把我自己3D掃描了，然后做成模子，翻成真人，然后再反過來破壞他。”在創作過程中，他陸續跟黃專討論這一思路，黃專提醒他說：除了3D掃描，你還應該去了解一下人工智能。不久，黃專就去世了。而展望在用大量的科技手段加工雕塑之后愈加認識到，即使科學包辦一切，人和藝術依然不可替代。

在他的《應形》里，他用超輕粘土來隨意塑形人體，“擺弄四肢和軀干，越是跨越習慣性的動作，就越能使我得到快感，并有一種重塑自我的感覺。每當我把某一部分大膽地扭到一個不可能的方位時，我就頓起一種輕松感。”他用了26個漢字來歸納這些破壞或重塑的動作：挑、按、擰、拉、摁、揉、拽、滾、擠、折、割、捏、攪、揪、摸、撕、扎、打、撥、抹、抓、抽、拍、挖、撓、捆。這簡直是他的26個字母。

比《應形》更早期的《心形》則成了他那個最初的菌，后來那些奇形怪狀的太歲、坍塌如泥的白色小人、烈火熔巖里掙扎的黑色殘骸，甚至是視頻里從人形高速變化而來的粒子流，所有這些試圖探討人是什么，人曾經是什么，以及人可能是什么的作品，本質上都是這團菌的神奇增生物。

隱形2017

從中山裝到假山石

展望最早以黑馬之姿出現在雕塑界是在1993年，當時他的“中山裝”引起了極大的關注，在這次的大型個展上，“中山裝”也作為他近二十年雕塑作品的一個起點被展示了出來。“我在‘中山裝之前的創作都是超級寫實的，但后來我受到美國雕塑家西格爾、漢森的影響。西格爾的東西我特別喜歡，他是從真人身上翻下來的，就帶著衣服翻，有一種冷冰冰的感覺，有局部的真實但又不是寫實，有一種虛空和抽離的感覺，特別能打動我的心靈。”于是他嘗試著用帶衣服翻制的方法，制作了“中山裝”系列。

“我們不是牛仔褲一代，我們身上的紅色烙印是一點辦法都沒有的，這是國家的命運。當我回看自身的時候，我才有了一個想法。”他要做的就是那些扭曲的、被脫下的中山裝，像蟬蛻一樣，中間的肉身已經離開。幾年以后，隋建國也做出了一組同樣是空心的、也同樣聞名遐邇的中山裝，但是語言和風格卻完全不一樣。這兩個央美的同事互相諧謔著：隋老師做的是領袖的中山裝，展老師做的是老百姓的中山裝。

展望最廣為人知、也賣得最好的作品，是他的“假山石”系列，不銹鋼質地的假山石，一度幾乎是他的標簽。這個系列始于1995年前后，正是中國經濟大步前進的時候，城市里四處崛起新的建筑，帶著新時代那種潦草、歡快而激進的風格。剛剛崛起的北京西客站就是一例，“一個現代化的身子，頂上戴了一個傳統的帽子，不倫不類的。”城市化的進程也對城市雕塑提出了大量的需求，迄今，這種快速訂單、風格詭異的城雕還矗立在中國的很多城市。他想調侃一下這個事情，中國人喜歡在建筑前面擺石頭，各種奇石，那他就把材料換掉，換成最有現代感的拋光不銹鋼。

“半開玩笑似的就有了那么一個想法，但是沒人出錢做。我最開始是用巧克力的錫紙自己捏稿。后來有一個香港人在南京開一個類似卡拉OK的娛樂場所，我就把這個方案給他了。他能接受一堆石頭掛在墻上。”

“假山石”系列后來曾被展望的朋友戲謔為“當代藝術圈最不勞而獲獎”，因為一旦確定了這個觀念，作品工序就變得極其不費腦，選擇形狀合適的天然石頭，直接讓工人翻模，做成不銹鋼。但其實一開始的工藝摸索很復雜，“因為沒人干過，不銹鋼都是做大面的東西，敲不了太細。我跟工人講，要按照石頭的肌理和起伏敲，他們全傻掉了，沒人敢做，不敢想象，說這么硬的板。我說咱們試試，我就親自動手，帶著倆工人試著敲。一點一點地做實驗：打薄一點、砸、用鏨子敲、用火燒……用各種方法讓這個板能適應那快石頭。確實很費勁，但是我有一種欲望，我特別想看到古代玲瓏石變成鏡面效果，它那種反射一定是非常有意思的。一開始做點簡單的小石頭，后來就一步一步地做太湖石，太湖石有洞，所謂透、瘦、皺、漏，真的很難做。”

小宇宙5#2017

他很想知道，自己最初的那塊石頭，是不是還在南方的某個夜總會里放著。

“假山石”只是一個觀念，而把“假山石”做出來，并具有相應的美感，才叫藝術。“現代藝術里的觀念藝術是排斥工藝的，而我恰恰對工藝感興趣。我一直覺得這是我跟前衛藝術家的區別，我也做前衛，但是我也在意工藝含量，在意實現的技術和手段。藝術兩個字就是觀念加技術。藝術如果沒有‘術，那就只是玩‘藝。”

如果藝術有標準

展望在藝術上最早的師承來自他的祖父，祖父是民國時代的鐵路職工，老輩人身上有士紳之氣，業余寫字畫畫，愛好藝文。日軍占領北京的時候，因為不想為日本人工作，還一度出走過。解放后在家畫絹片，當時國家靠這個掙外匯，展望小時候在旁邊看著，也就就手學幾筆。中學老師來家訪，母親掀開大床的褥子給老師看，床底下塞的全部是展望畫的各種素描。只要有筆，見紙就畫，所有書本的天頭地角都畫得滿滿當當，根本管不住，如瘋如魔。

老師一看，既然他那么喜歡畫畫，就把他介紹到學校美術組吧。初中一畢業，展望就直接報考了北京工藝美術學校，專業是特種工藝。

當時的工藝美校雖然是中專，但因為是“文革”后剛剛恢復教學的第一屆，幾乎所有科目都呈現出一種開放的態勢。“特種工藝包羅萬象，所有繪畫科目都學，反正課程設置都得從頭開，老師也就很自由：藝術史里有什么，我們就學什么;社會上有什么，我們就學什么。”這周是書法篆刻，就請榮寶齋的專家來給大家教課，下周正好國外回來一位立體構成的教授，就馬上請來給學生教兩個星期的立體構成。平常素描、速寫、色彩、國畫、工筆、花鳥、寫意、陶瓷、玉器、牙雕、泥塑……老師和學生都充滿熱情，好像要把中斷十余年的好東西全都一口氣吃下去。

當時展望是雕塑課代表，立志要考中央美院的雕塑系，但他剛畢業不讓考，工作兩年以后才允許考。“考上央美雕塑系其實我非常失望，因為它太專科了，就只學蘇派雕塑，太無聊了。”

當時的央美雕塑系還沉浸在蘇派的傳統里，但是社會上，80年代的思潮已經風起云涌，大量的資訊涌入國門，“不光是傳統，還有現代的，包括波普、現代主義，各個時期的雕塑自己去補課。羅丹、摩爾、西格爾……所有這些西洋美術，除了法國古典主義和蘇派以外，其余都靠自學。”

他有幸在大學三年級以后，進入司徒杰老師的工作室。司徒杰是曾經留德的雕塑家，也曾游歷過歐美，藝術思想獨立而開放。正是從這個時期開始，展望和當時學院派中幾乎是最有地位的蘇派拉開了距離。

學院的氣氛也在漸漸松動，展望記得當時有一個法國藝術代表團，跟央美搞交流，三十多個法國年輕藝術家坐火車從巴黎經西伯利亞一直到北京。雙方領導發言，中方談了一通友誼藝術文化，輪到法國的代表團主席發言，主席上臺，“bla bla 我的話說完了。”中國學生哄堂大笑，第一次看到老外藝術家竟然這么自由。然后法國學生就表演：什么背向寫字，潑墨，底下鋪了一大張紙，在上面倒立，折騰，行為表演，亂七八糟的，完全是一場嬉皮士式的狂歡和雜耍。

展望

這次交流給當時央美的學生帶來了很直觀的沖擊，“沒想到還有這么一種方式，后來緊接著就是85新潮。”

展望是85新潮的旁觀者，包括后來的89現代藝術大展，“我覺得我沒想好，我不知道該怎么看待這件事，所以就放棄了。然后我去看展覽，有些作品我喜歡，有些作品我覺得也是瞎胡鬧，在我來講，就是他們沒有語言。”

后來留校當了很多年老師的展望漸漸明白，在藝術的抽芽期，瞎胡鬧也許是一個必經的階段，是一個打開的過程。“包括我現在教學生，我也會允許他們瞎胡鬧。它是一個過程。瞎胡鬧應該是一種私下里的訓練，但最后，如果進入美術館，應該還是要有藝術的語言在里面。”這是他對藝術的認知，也是他一脈承襲至今的某種態度。