何煒 于無聲處筆生花

從一個書畫家的藝術形態，看這個書畫家的藝術心靈，其中一定有他可尋的性格使然。何煒的書畫作品里是一個內斂、深沉而靜穆的靈魂。

何煒的畫作并非大山大水，但每一幅細膩的水墨都再現著生活的節奏和韻律，使畫外的觀者自然而然地把自己交融于畫里的世界。鏡像里滿山遍野的綠在行走，層次錯落的疊翠，疏密有秩；時有山泉、小溪清凌凌的流出，悅耳的聲響，宛如動聽的歌謠，或現于巖隙，或隱于山谷，泉涌，讓山林生動，深遠；不知名的山鳥，或翔飛，或鳴啼，或梳理斑斕的翎羽，動靜皆是風景……接近何煒畫作的過程，不禁讓人想起“林深不知處”的古詩來，便從心底彌漫出一種安然。

勤奮采得百花蜜

出身于長安香米園書香之家的何煒，幼喜涂鴉，少年時從父輩處學習研究金石書畫，師從長安名師何紀爭、王忠義等先生，“長安畫派”的大師何海霞、胡西銘都曾是他家的座上賓。年長后的何煒畢業于西安美術學院中國畫本科班，之后進修于長安畫院中國畫研修班。據何煒說，染翰弄墨、調寄丹青并不是他最初的選擇。但家學淵源和濃厚的環境氛圍讓他不經意間走到了書畫藝術的行列，并且不斷研習，樂在其中。

觀賞何煒作畫，如同與畫家對話。畫家的好尚、內心的向往、自我的追求，一并可看出。作為一個畫家，何煒有自己崇高的藝術追求，而他也正是這樣一步一步縱溯遠古，近及當代，橫涉不同流派，不同風格，博采眾長，經過消化吸納，使之成為自己枝頭的花朵和果實。著名作家五味子先生就曾表示“一個有抱負的藝術家，需要沒有成見的胸襟和眼光，需要采得百花蜜的營養”，很顯然，何煒做到了，而且做得很好。

在藝術道路上，何煒走得很慢、很穩，卻也很準，因此他總能找到捷徑，這也造就了他在同齡人中無法企及的藝術高度。憑借他極其敏銳的藝術嗅覺，何煒珍惜著與畫壇巨擘們親密接觸的機會。

他曾拜訪霍明老師，聽霍老講述當年在杭州藝專的學藝經歷；也曾驅車終南拜訪王金嶺與張之光先生，在與大師們相會的短暫時光里，何煒熱切地詢問畫理知識，每次歸來即連夜潑墨實踐，解決自己在國畫水墨探索中未解的疑難。

前幾年他從拍賣會上購得幾張王金嶺和崔振寬的山水小品，寧愿直接在辦公室打地鋪，也要與這幾幅畫作廝守一處。一連幾天廢寢忘食地仔細觀摩、反復潑墨，只為探索其中意趣，后來他索性將王金嶺老師的兩幅畫作搬回家中臥室，繼續探索畫中奧妙。對著一幅畫，何煒能觀察很久，忽而搖頭晃腦手指在空中像模像樣地描摩，忽而驚笑，忽而靜默，仿佛與畫作進行著思想交流。因而如今的何煒，年輕時小畫構圖的痕跡依稀可見，卻顯得更加曠遠和幽深，不時的還有一些變形與夸張。滿幅樹不樹，山不山，水不水，幾乎全是活潑的，有生命、有呼吸的線條。由這些線條構成了天趣橫生的宇宙圖像。樹木房屋，山林奇石，歷歷在目，洋溢著一股蒼茫之氣。

熔畫印 詩書文

何煒齋號觀云山房主人，可見他更愛的是縱橫捭闔、筆墨貫通的山水，他畫山水，先潑墨如雨后惜墨如金，看他下筆渾然不知下一筆點到何處，但勾皴點染一度之后，秦嶺風度躍然紙上。飛鳥數筆，石梯幾截，筆墨間映襯著山石、流水，林木、亭臺瀟灑清幽，意境非凡，真正表現出畫家“心寬得逸氣，出門見遠山”的精神氣質。

中國畫講究書畫同源，何煒的書畫藝術在長期的發展中兼容并蓄、厚積薄發，逐漸形成了熔畫印詩書文于一體的獨特面目。筆墨既有傳統根基，又有時代生命力；既有豐富內涵，又富于靈性；既不失品位，又格調雅致。

何煒常說：“藝術非再造”，它并不僅僅是模仿生活，而是在生活的基礎上有所提煉、升華，心隨筆走，墨舞心象。畫面呈現的是畫家胸襟、學識、修養、氣度的外化。

作為以山水為主題創作的何煒，每次潑墨而作，既體現著個體的特殊性，又不失對天、地、人互為協調的自然表達。何煒的多數作品不受形式約束，筆墨恣肆，線條奔放，以書入畫，以畫傳情，有感而發。用他自己的話說，“畫意詩情中表現的是千筆盡未盡，數筆了未了之后的無窮生機和變化，以及由此帶給觀者意猶未盡的遐想空間”。

著名學者商子雍先生曾經表示很欣賞何煒的探索，稱贊其作“小畫面大境界、小題材大文章、小構圖大氣魄”。豐厚的學養，生活的積淀形成了何煒山水畫的精神屬性。長安畫派“一手伸向傳統、一手伸向生活”的宗旨構建了何煒作品的精神氣場。

畫面求精，畫意求境。何煒常說，書畫乃寂寞之道，經得住歷史考驗的畫家，首先要坐得起冷板凳或具備殉道精神，這樣才有可能進入空靈悠遠、靜穆幽深的境界。

潛心創作精品一直是何煒的夢想。如無需應酬，何煒會靜靜地待在畫室里讀書、做畫，或聽著古琴，慢品香茗，想著春暖花開或霜染丹楓的雅事……