楊季 寫意的孤獨

在中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中，人物畫被譽為最難掌控的畫種。人物畫家楊季在長達30年的藝術探索中，用自己的寫意筆墨創(chuàng)作出了具有強大震撼力和感染力的靈魂佳作。將自己筆下的人物形象從學院式的寫實、嚴謹，變得更加意象性的夸張，融入了自己的個性氣質(zhì)和學識修養(yǎng)。繪畫中既具有強烈的文人書卷氣，又蘊含了很多的差異，既豪放，又清秀，既瀟灑，又嚴謹。

楊季的人物畫融感性與理性于一體，其寫意的筆墨，寫意的語境，寫意的表現(xiàn)讓人感受到一種生命的律動和跳躍。“在當代陜西畫壇，楊季是一位非常優(yōu)秀的、很有才氣的、很智慧的畫家，他有非常好的造型功力，也有很好的悟性，應該說學院派的優(yōu)勢在他身上體現(xiàn)的比較充分。特別是在當代，楊季能夠保持一個清醒的頭腦，應該說是一位有文化自覺的一位畫家。我們太需要這樣的畫家了，楊季的水平已經(jīng)在當今是不多見的了，是可以擔當大任的畫家。”著名畫家王西京如此評價楊季。

寫意的表現(xiàn)是一幅作品的靈魂

作為西安美院的一名教師，在學風的基礎上嚴謹?shù)闹螌W，在他的中國畫教學期間，兩個是統(tǒng)一的。他把他所學的完完整整的傳授給他的學生；作為一位有探索精神的畫家，他博采眾家之長。在中國畫的研究上，他很會找尋突破口，找尋符合自己特長的研究之處。他很有自己的想法，他能把自己內(nèi)心的畫用自己的筆、自己的語言來抒發(fā)；最終琢磨出創(chuàng)新的法門，事實上，創(chuàng)新對每一位藝術家來說都是一個永久的觀念，而他所面臨的就是在人物畫的領域，怎么去創(chuàng)新，怎么去提高。“不管是對陜西美術來說，還是對美院，目標、目的都是一樣的，這不是一個人的問題，是陜西美術未來怎么提高的問題。”有人這樣認為。

“我在處理作品畫面的藝術層面上看似畫得很隨意，其實畫得并不輕松，畫面中的每一線條、每一筆墨都是經(jīng)過深思熟慮以后才落筆的，將富有生命的線條融入人物畫的創(chuàng)作中，讓人感覺到有生命在流動，在跳躍。”在一次采訪中，楊季解讀對人物畫的理解。

國畫是通過筆墨來表現(xiàn)的，筆墨形式是國畫的藝術元素。一個畫家拿出來的作品是他的精神積累、生活積累、筆墨修養(yǎng)的積累和傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的積累，這種積累，使得你所有的筆墨當中形成了一種精神，一種潛在的氣質(zhì)。“我經(jīng)常和我的學生講，國畫畫到一定程度，不是以你把對象描繪的多準確，多么的全面，它的真正標準是你是否拿出你的真誠，你的文化修養(yǎng)，筆墨修養(yǎng)來完成這幅畫。所以說當一個畫家畫到最高境界的時候，他畫得不是對象，畫得是修養(yǎng)，畫得是筆墨精神。寫意的筆墨、寫意的語境、寫意的表現(xiàn)是一幅作品的靈魂。”楊季談自己創(chuàng)作體會時說。

“楊季的作品是將院校教學的嚴肅性和繪畫的帥氣性綜合的非常好的典范，將北方的干澀和南方的水墨結合的非常好；形象的刻畫和率真的描寫這個也結合的比較好；還有具象和意象結合的恰到好處。學院的嚴謹性和寫意結合是組成他作品的獨特風格。我覺得楊季特別是在用線的率性，形象嚴謹?shù)目坍嫹矫妫龅搅耸瞻l(fā)自如。”河南省文聯(lián)主席、美協(xié)主席馬國強評價說。

有關楊季人物畫中的寫意風格，著名畫家王炎林給出了類似的評價：“他的畫給我一種草稿的感覺，這種畫的思路我感覺是一種非常優(yōu)秀的品質(zhì)。從楊季的畫中也能感受到一種氛圍”。

堅守孤獨 才能走向藝術高峰

說到學院派，是指經(jīng)過學院里的專業(yè)訓練，有嚴格的教學大綱、科學的、很嚴格的進行基本訓練，這就是學院派的特點。另一個社會畫家群體，它的最大優(yōu)勢是沒有固有的束縛，在作品中有一種能放得開的氣勢。準確的說就是學院派的畫家受過很嚴謹?shù)挠柧殻砸荒闷鹈P，就會被對象，被結構把自己捆住，就會使得筆墨放不開。這個就是兩者之間最大的差別。

這些年，楊季既要保持學院派嚴謹?shù)脑煨汀W風和繪畫態(tài)度，又要吸取社會群體畫家那種大膽、不拘小節(jié)、無拘無束的精神狀態(tài)。把這兩者有機的結合起來，這讓楊季走上了不同于常人的路子。

“我覺得在這個時代我們應該有一顆不浮躁的心，我不會完全向市場妥協(xié)，不愿因市場放棄對藝術高度的追尋。我認為沒有‘野心的畫家不是好畫家，這野心不是當官，而是對藝術、對繪畫事業(yè)永不滿足的孜孜追求的野心。我一直堅守我自己心中那一塊凈地，堅守我自己對藝術的那份真誠，因此，我更堅信藝術是孤獨的，只有堅守這份孤獨，才能走向藝術高峰。”