馮永強 骨法用筆 筆墨繪人

李雪

學畫之路

馮永強是山東德州平原縣人，自小就對繪畫感興趣。兒時，由于沒有宣紙，他就在報紙上練習書法繪畫。中學畢業之后，開始正式學習國畫，那時候，書畫市場還不繁榮，在他所在的縣城，同齡畫國畫的只有他一個人，沒有一個賣筆墨紙硯的地方。他就到濟南去學習，在此結識很多良師益友，很受啟發。

臨摹是學習中國畫的第一基石，他深諳此中道理。他認為傳統是中國畫的源頭活水，是每個畫家必須吮吸的營養，舍傳統另起爐灶無異于緣木求魚。臨摹要取經典范本，臨就要臨進去，摩就要幾可亂真。早期由于畫冊資料少，只要看到好的畫冊馮永強都會臨摹，山水、花鳥、人物均有涉獵，任伯年、潘天壽、李苦禪、齊白石，都有涉及。此后，他對《八十七神仙卷》《送子天王圖》《群仙祝壽圖》人物畫皆仔細臨摹，鉆研其中的一筆一墨，苦苦探尋一勾一勒中的微意。

一個畫家不能只是簡單的閉門造車，良師益友很重要，馮永強有很多亦師亦友的朋友，相互切磋學習。此外，他還是石齊先生的入室弟子。

石齊是著名畫家、藝術家黃胄的大弟子，2003年，石齊在德州開辦個人展覽，馮永強通過朋友認識了石齊先生，于是拜其為師。

2004年，馮永強搬到北京，在北京畫院學畫，石齊是馮永強的主導老師。跟隨石齊，主要學習國畫的理論思想，石齊以畫人物畫為主，但不主張學生都要傳習他的風格。而馮永強在那時也同樣喜歡畫人物畫，跟隨老師學習國畫理念、人物畫的表現手法、構圖布局、如何用傳統畫出自己的特點等。

那時，無論是地方名家、抑或多大年齡，石齊都要求學生從臨摹開始，臨大師級的經典作品，老師要考察基本功。馮永強回憶，那時石老師對學生很用心，帶學生外出寫生，教導學生要以觀察為主，只有走到自然中才能體會到山山水水、鳥語花香、鄉土民風，寫生不應一味臨摹，主要去感受大自然的魅力。

筆繪人物

在創作題材上，馮永強以畫人物畫為主，兼畫花鳥、山水。

早前，他曾經創作軍人題材和少數民族題材的人物作品。

2008年汶川地震的時候，他看到軍人在災區抗震救災，由此產生了靈感，創作出了一系列軍人題材作品。

例如，國畫作品《憩》，是其中的代表作。此畫從題材上，選擇了“5.12”汶川地震抗震救災軍人休憩的一個普通瞬間，側面反映軍人的辛苦拼搏，從技法上，畫中三個主體人物的造型是經過精心設計的，以三個軍人為主線條勾勒出一種鏗鏘有力地“雜亂感”。遠景處的直升機起飛之“動”與人民子弟兵休憩之“靜”兩相對照，對比強烈。

從2012年后，馮永強又畫了一系列更加關注民生、貼近底層生活的作品，如農民工題材，以及關注高空作業“蜘蛛人”的作品。

“蜘蛛人”是指從事大樓清洗、空調安裝等高空作業的人。2013年，北京迎接G20峰會，城市進行美化，當時，馮永強所在小區有大批蜘蛛人在工作，他們工作辛苦勞累，同時高空作業存在著危險性。

很多人不了解軍人、農民工的生活，他就要創作這些題材，將他們的辛勞生活反映到畫面上引發關注。

他在《城市蜘蛛人》作品的創作中，觀察了很多現實中蜘蛛人工作的姿勢進行創作。畫面采用灰色調，表現一種傍晚色感覺，側面反映蜘蛛人工作強度大、工作時間長。第一稿，畫面上空畫的是鴿子，但他感覺表現不出高度，因此第二稿就畫飛機從頭頂上滑過，側面反映高空作業危險性大。

最近兩年，他創作了一系列小品性質的都市少女題材作品，畫一畫身邊常見的美好事物，比較抒情，給人們帶來美的感受。

在創作手法上，“秉承傳統，骨法用筆”是馮永強作畫恪守的原則。中國畫以線造型而立于世界藝術之林，講求書寫性，他喜用長鋒硬毫，在紙上形成富節奏與生命力線條。

對于未來，他說，每個畫家學習都應眼高手低。所謂“眼高”，就是提高創作思想的高度，只有眼界高才能發現自已的不足之處不斷改進。“手低”就是筆墨技法表現作品的能力。也就是每個畫家必須先有較高的創作思想意識，然后怎樣用自己的筆墨語言完美地表現在作品上，是每個畫家須千錘百煉不斷學習的，也是在不斷的否定中前近的。馮永強比較關注美術史，提升自己的藝術眼界，同時，他說自己仍然需要不斷錘煉筆墨，隨著時間的推移對筆墨的理解會不一樣，在創作中錘煉筆墨，更加靈活運用筆墨，從而創作出更好的作品。

藝術簡歷

馮永強，男，漢族，1975年出生于山東省平原縣，現居北京。現為中國美術家協會會員，山東省美術家協會會員，中國石齊藝術研究會理事。自幼習畫，早年隨姚有多先生學習國畫，2004年于北京畫院高研班，師從著名畫家石齊、王明明、楊延文先生。作品多次參加中國美協主辦及全國性美術大展并獲獎。作品刊登于《中國書畫報》、《美術》、《美術報》、《中國書畫市場報》、《國畫經典》、《美術家》、《美術周刊》、《中國書畫家》、《中國當代美術家精品集》、《中國藝術名家》等多家報刊與雜志，錄制有《盛世收藏·當代畫家馮永強》專題片。