吳云初相信“中國學派”的力量

吳云初相信“中國學派”的力量

主要作品：《葫蘆兄弟》《鷸蚌相爭》

1964年，從南京藝術學院油畫專業畢業的吳云初進入了上海美術電影制片廠，之后就在他的崗位上一心一意地工作到了退休。在美影廠，他主要擔任造型和動作設計的工作，雖然工作與專業有所區別，但美學的原理是相通的。在美影廠的幾十年里，他與同事們一同創作出了許多成功的美術片作品。如今，他依然對當年美影廠同事們的職業榮譽感、對美影廠作品的獨特風格記憶猶新。

TALK 對話吳云初

Q： 您學習的是油畫，但在美影廠的工作主要圍繞著動畫剪紙片，請問您是如何將二者結合起來的？

A：油畫是講究立體的，講究空間的關系，而剪紙是一個張式的、平面的東西，如何將二者結合起來是要有一個適應過程的。美影廠做動畫片有自己的特點，就是每一個片種，都有不同的美術的方式。所以在做剪紙片的過程中，有時候是用剪紙的造型來畫，有時要搞成摹刻的樣子，或者搞成國畫的樣子，都有可能，所以這個畫種稍微跨點界還是可以的，都還是在大的美術范疇里面。

Q： 您認為好的作品有一定的標準嗎，您創作時堅持的準則是什么？

A：創作的核心部分，第一條是它的內涵和主題，要有一點思想誘導，給觀眾一點啟迪，我認為這是衡量作品好不好最重要的一個標準。接下來的一個標準就是看這個故事到底講的怎么樣，觀眾愿不愿意看，我覺得這也是很重要的。第三是美學方面的標準，就是給觀眾一種美的享受。現在我發現有一些作品主角都沒一個好看的，我覺得這樣的影片他哪怕電視連續在放，我都不想看，因為畢竟是美術片，需要有美的東西。最后就是在動畫技法上面，要有所創新。我覺得這四個方面是缺一不可的，真正優秀的作品應該每個方面都符合，或者在這四個方面的某一方面有獨到的地方。

Q： 《葫蘆兄弟》是一部剪紙片，當初為何選擇這種風格？

A：這部片子是胡進慶導演挑選的，可能是因為他一直都是做剪紙片的導演，而且這部剪紙片的制作量能夠勝任影片的內容，他就決定接了。至于為什么最后采用這樣一種風格，他那時告訴我說，這片子有200多分鐘，所以影片角色的造型不能太簡單，一定要耐看。我就想往剪紙那種精雕細刻的方向發展。但導演考慮到這么長的影片，又有很多打斗場景，如果人物的動作都表現成傳統剪紙的那種效果，可能無法達到動作的靈活度。動作的表演量小，可看性就會差。他跟我說：“造型不能太復雜，因為我們需要加上一定量的動畫鏡頭，要是人物造型還是剪紙式樣，那我們的繪制量就太大了。”所以我們寧可犧牲傳統剪紙的風格，而向二維動畫的單線平涂方向發展。但是我們又覺得剪紙畢竟還是要有剪紙片的特色，如果能把原來的剪紙技術找回一點，融入二維的造型概念，人物會比二維動畫的人物更豐富、更好看。所以我們又在單線平涂的基礎上，加上了一定的雕刻和拆毀的效果出來。普通的動畫片一條就是一條，每一個人的鏡頭都要畫，而我們做一個動作的人物剪紙，在別的地方也能用，所以人物造型就可以做到精雕細刻。最后定下的造型風格，我就把它稱為“混搭式的人物造型”。

Q： 作為一名造型動作設計師，您是如何設計《葫蘆兄弟》里的各種角色的？

A：葫蘆娃是這部影片里最主要的角色造型，我自己都不記得到底畫了幾稿，最后決定是七個兄弟，一個長相，用顏色來區別。這樣既能降低制作成本，制作起來又方便掌握形象，對于觀眾來說也比較好記。在葫蘆娃的身上，我們盡可能增加葫蘆的印記，讓人家一看就能認出這是葫蘆娃。還有反派的形象，我們都在動物原來形象的基礎上進行了夸張，盡可能保留原來的一些體征，再加上擬人化的運用。

Q：您認為的美影精神是怎樣的？

A：“美影精神”，就是“中國學派”的精神。關于“中國學派”這個說法現在有所爭議，但是它現在已經在國內動畫界成了所有人都知道的一個說法。我們能感覺到，我們國家的美術片是跟別人家有不一樣的地方。我認為所謂美影廠的精神實際上就是要創造出符合我們國家、我們民族所希望的美術片的品種，具有中國的氣質、中國的精神，我認為這是我們的美術片的精神所在。另一種精神來自美影廠的動畫工作者們，大家都在不斷創新。我們的老廠長特偉就提出了要創民族風格的東西。所以大家一直都沿著這條道路走，“美影精神”早就融入美影人的創作血液當中了。

Q： 今年是美影廠成立60周年，對于美影廠的未來有沒有什么寄語？

A：我們這些老美影人，都是跟美影廠都是有很深的感情的，但近十幾年來，美影廠的表現不盡如人意。我們期望著“老樹發新枝”，這個“老樹”，樹根就是“中國學派”的傳統，就是“做民族新時代的動畫片”，“新枝”是在老的基礎上創新，不能吃老本。