胡兆洪美影廠推動著我不斷前進

胡兆洪美影廠推動著我不斷前進

主要作品：《西岳奇童》《八十天環游地球》等

胡兆洪在美影廠學習的過程可以稱得上是一個“化被動為主動”的過程。20世紀70年代，被分配到美影廠之后，他在工作的過程中不斷學習，不斷刷新著自己的創作高度。《西岳奇童》《八十天環游地球》……無論是描述傳統東方文化的作品還是那些與中西方主題碰撞的作品，美影廠每次不同的創作要求都驅使著他不斷前進，嘗試接觸新的事物。

TALK 對話胡兆洪

Q： 當時是怎樣一個機緣加入到美影廠的？

A：我們那個年代的人，不像現在的年輕人，可以自主選擇自己的發展方向。我是從部隊復員回到上海的，被分配到美影廠。我剛進去的時候對美術電影的創作、技術是一竅不通的，到了美影廠之后是從頭學習的。我最先是被安排到木偶片這個部門，當一個攝影助理。帶過我的老師不少，有蔡正常、鐘立人等等一些老前輩，他們都對我影響非常大，我后來的發展離不開他們的幫助。

Q： 您是一個學習能力極強的人，一路創作到今天，回望過去，您覺得美術片最吸引您的地方在哪里？

A： 在成為工作人員之前，我們都看過一些美術片，首先就是覺得它好玩，對它有印象。正式接觸美術片后，我被這個作品形成的過程所吸引，它需要那么多有專門技能的人來合作，最終呈現出的結果是很不容易的，這本身就是一種魅力。當然在工作中，在周圍老師的影響下，我越發覺得美術片是一個非常強大的表達工具。我們常常會討論一些國外的作品或者動畫流派，圍繞形式、技法、選材各個方向，最終歸結到一點，他們是怎么表達的。整個創作過程非常有魅力，哪怕再麻煩，你也樂此不疲，因為你內心有表達的欲望。

Q： 后來您接拍《西岳奇童》這部作品，是怎樣的一個緣由？

A：《西岳奇童》說起來有一點感慨，當時靳夕老先生已經退休了，但《西岳奇童》這部片子拍到一半，他希望我能把影片的下集拍完。我當時聽到挺惶恐的，我想這是老先生您的作品，如果要拍，也是在您的指導下我們把準備工作做好，請您來當導演。但他說這不是在開玩笑，那我一聽，馬上就非常鄭重地表示我一定會把它做好。其實續貂的事情歷來就很難做，在討論方案的過程中，我們發現當時的放映技術和制作上集的技術已經完全不一樣了，我們還必須考慮放映條件，最終討論下來，我們還是重新制作一個完整版的。前半部分原則上重復了靳夕老先生的上集，當然有一些改動，比如人物的出場關系有一些改動。而下集，其實靳夕先生早就準備好了劇本，但我們做了較大的改動。我們現在看到的是一個小孩勵志成長的故事，在拯救母親的過程中得到了歷練，收獲了成長。但原先的主題是比較復雜，多樣的，包含著對抗封建禮教這類思想，我們現在這個版本就比較簡單了。

Q： 您認為木偶片的特色是什么？它的藝術價值在哪里？

A：木偶片的細節很吸引人，它是一個實體。相對平面的動畫來說，木偶片充滿細節，這些細節是構成審美一個極為重要的元素。比如我們拍（木偶片）的近景或者特寫，它充滿細節感，所有的材料、紋理、手工加工的痕跡，哪怕是粗糙的、蹩腳的，都體現在造型上。是這些細節構成了看點，你可以把這些東西來運用在創作、表達形式上，那這個片子就一定有生命力，一定有表達的魅力。我覺得木偶片核心的魅力就在這個地方。

Q： 我們知道美影的很多片子是從中國傳統工藝里吸收養分的，那木偶的工藝是從民間藝術里面汲取的嗎？

A：有的，這肯定是來源，比如我們電影的表演是脫胎于舞臺的表演。木偶片也是一樣的，在我們最先版本的電影里，從藝術片的角度對木偶片有兩種解釋，一種解釋是用攝影機把木偶表演拍下來，還有一種就是指現在我們專門制作的木偶，然后用逐格的方式呈現出來。這兩者之間有很明顯的傳承關系，就是說最早這些創作人是從木偶的舞臺表演中，受到這種藝術表達的感染，然后想用電影的手法把它記錄下來，然后逐漸演化出這樣的工藝。

Q： 您認為的美影精神是怎樣的？

A： 在我看來，美影的精神，就是要執著、要專注、要排除所有的干擾。這不是一句空話，這對一個組織機構來說，其實涉及方方面面，很不容易做到。都說現在是拍電影的好時候，票房爆炸式增長，我們作為幾代人傳承的這樣一個團隊需要在這其中有所表現，有所作為。上海美術電影制片廠到今年已經有60年了，在這60年當中，幾代藝術家的努力，創造了輝煌的成就。我衷心地希望我們的美影未來會更美好，創作出更多大家喜歡的作品來。