金復載用音樂來說話

金復載用音樂來說話

主要作品：《金色的大雁》《哪吒鬧海》《三個和尚》《寶蓮燈》等

金復載畢業于上海音樂學院作曲系，這位從小就崇拜肖邦和古爾德的年輕人把音樂當作自己全部的事業。金復載的音樂伴隨著美影廠的作品烙在了好幾代人的記憶中，他為美術片賦予音樂靈魂，《哪吒鬧海》《舒克與貝塔》《寶蓮燈》……哪兒都能聽到他透過音樂說出的話語。在金復載的音樂素材庫里，有古典旋律，也有傳統戲曲，還有彼時剛流入中國的西方流行音調，可以稱得上是音樂“雜貨店”。喜愛學習新事物的金復載，總是能帶來源源不斷的音樂驚喜。

TALK 對話金復載

Q： 您覺得進入美影廠之后收獲最多的是什么？

A：我在美影廠工作主要是在70、80年代，自己都記不清那些年到底給多少作品配過音樂。這就說明美影廠給我的工作機會非常多，工作機會多，鍛煉就多。而且這個工作機會不是重復的，當時在美影廠搞藝術都秉承著一個很默契的心態，我們所有的創作人員：導演、編劇、動畫師、美術設計，包括我們作曲的，都有一種求異的心態。所謂求異就是這次這部片子是這樣的，那下一部片子不能是這樣，如果自己重復自己，這是沒有任何意義的。所以那會兒的工作機會始終是處在“變”的過程當中，就對我的思維有很大的鍛煉。如今因為市場經濟，大眾可能會有一種心態，就是市場喜歡什么我就做什么，我們把這種心態叫做求同，和我們那時的求異是兩種心態。在我看來，即使是商業片，創作人員也還要有這個思想—不要重復。學習不要重復自己，這是一個很重要的心態。

Q： 想和您聊聊《哪吒鬧海》，因為這部片子太有名了，同時它的音樂確實也為片子的敘事加分，能不能和我們分享一下這里頭有什么創作上的故事？

A：《哪吒鬧海》這部片子開始做的時候是1979年吧，那時美影廠傾其所有的力量來做這部片子。這是一個封神榜的故事，本子寫得很好，而且很感人，有悲劇的成分在里面。我接到以后就在想，單純地用一種音樂不能夠完全表達這個片子的內涵，所以我必須把西方的樂器和中國的民族樂器結合在一起，使它既有厚度，又帶有民間的色彩，然后就動用了西方管弦樂隊來打底，加上二胡、笛子、古箏、嗩吶等來打造主旋律。比方說哪吒自刎的那段，是充分結合二胡和管弦樂器；龍宮幾個龍王宴請賓客的時候用了很多打擊樂和民樂。比較麻煩的是，片頭曲怎么做？當時正好有一個機遇，就是湖北有個曾侯乙的墓，里面挖出了很多春秋時代的編鐘，這個很新奇，也很古典。于是，我就有了用編鐘來做音樂的靈感，但編鐘很大沒有辦法錄音，現在這個問題很容易解決，但當時沒有電腦，最后是在四軌的編輯機上做的混合錄音。

Q： 講到靈感，您有過某種東西突然間觸發了您的創作靈感的故事嗎？

A：應該這么說，靈感是一個比較復雜的問題，實際上靈感就是在經歷了一定的積累之后，在某些觸發點，產生出了一些想法。這和我的性格有點關系，有的人可能產生一個想法之后，他要反反復復地去考慮，我可能也是因為片子多了以后，沒有那么多時間去考慮，所以自己滿意那就不改了。當然我的出發點肯定是以前有生活的積累、藝術的積累、欣賞音樂的積累。打個比方，這些積累就存在腦子里的硬盤里面，遇到某個觸發點后，把它們調到內存里面來，大概就是這樣的過程。

Q： 我比較感興趣的是您如何成功駕馭不同的音樂風格？

A：音樂風格本身就是多種多樣的，我在音樂學院時知道了有哪些音樂風格，但那個時候我對它們不是很熟悉，不能馬上駕馭。但是工作之后，我會根據片子的需要，再去自學。改革開放以后，西方的音樂文化大量地介紹到中國來，雖然我沒學過，但是可以到音樂學院去“回爐”。那個時候學院里很多老教授對這方面的接觸很多，所以他們開了很多講座。在學習了某種音樂風格以后，我會在我的作品里面進行應用，比方說《雪孩子》的音樂就偏流行一點，《老鼠嫁女》里我用了西方的旋律體系來寫音樂。我這個人還有一個特點，就是比較喜歡新的事物，會特別有興趣。

Q： 您有必須要堅持的創作原則嗎？

A：我之所以現在離開美影廠，離開電影音樂，來做音樂劇，也是因為我自己感覺到要有一種新的思維方式，新的方向，這樣我就會有更多的興趣去創作。可能每個人的性格不一樣，我就比較喜歡做新的東西，越是自己不懂的越是想做。

Q： 今年是美影廠成立60周年，對于美影廠的未來有沒有什么寄語？

A：美影廠今年已經成立60周年了，對于我來說，我進美影廠到現在也已經50年了，在美影廠的工作對我成為一個作曲家有非常大的幫助。我希望美影廠能夠更上一層樓，繼承以前很好的傳統，把美術電影，或者現在叫動漫電影在上海更加的發揚光大，成為全國動漫的一個非常重要的重鎮。