周克勤用童心講一輩子的故事

周克勤用童心講一輩子的故事

主要作品：《猴子撈月》《小熊貓學木匠》《水鹿》《葫蘆兄弟》等

從小就愛看動畫片的周克勤，因為興趣而進入了上海電影專科學校動畫系學習，畢業的那年，他便進入上海美術電影制片廠工作。他說：“做動畫的人就要一輩子都有童心。”帶著一顆童心上路，周克勤第一部獨立導演的《猴子撈月》就采用了簡單、明快、生動、有趣的樣式格調和具有中國民間水墨拉毛效果的猴子造型，即便在今天看來也不失強烈的童趣。在這之后，周克勤始終在為孩子們拍他們喜愛的動畫片，講了一輩子的好故事。

TALK 對話周克勤

Q： 能不能和我們聊聊您是怎么進入動畫片這個行業的？

A：我還在高中的時候，并沒有想好畢業以后要走哪條路。直到高三快畢業的時候，當時學校安排我們到美影廠去實地參觀，我們一起看了動畫片、剪紙片、默片等等，那時候年紀輕，感覺這些實在太好玩了。當時就在想如果我做這個工作的話，會很有趣，每天都在畫畫，做一些紙人、木偶，這好像不是在工作，是在玩。所以，我走上這條路，完全是因為興趣。我記得我小時候，每年兒童節都要到淮海路的電影院去看《冰雪女王》，當時還有《漁夫和金魚的故事》這部作品。我看了之后，就非常喜歡動畫片。因為我感覺到，它使我看到了生活當中沒有的東西，動畫片中的人物、場景、故事，都是生活當中我看不到的。

Q： 進入美影廠后誰對您的影響比較大？

A：有，我想要感謝的就是胡進慶。我第一次和他合作是拍《出發之前》，當時請胡進慶是因為這部剪紙片里需要拉小提琴，但是沒人會做，只有他有本事做，能夠拉得像模像樣的。至于為什么要感謝胡進慶？一是因為他算是我的啟蒙老師，帶著我聯合執導了《葫蘆兄弟》。另一點是因為，對于剪紙片來說，從1958年誕生，一直發展到產生《葫蘆兄弟》這樣一部大片子，每一步都和胡進慶在其中產生的作用有關。他對于剪紙片的創立，可以說做了巨大的貢獻。他從人物造型開始就參與了，動作設計方面也是剪紙片的“一把手”，還發明了刮皮膠等很多工藝。我也是一路跟著他在學習，后來我才開始獨立導演剪紙片。

Q： 您第一部獨立導演的片子是《猴子撈月》，能和我們聊聊當時導演的過程嗎？

A：《猴子撈月》這部作品是我第一部自己獨立導演的片子，當時我正好工作上有一個空檔期，在等待繼續拍片的過程中，凌紓給了我一個劇本，問我有沒有興趣拍，然后我就接下，看了他的新故事。這個故事本身其實很簡單，就是講了一個諺語：竹籃打水一場空。但為什么這個故事以前沒人拍？因為它太簡單了，無法引申出一個比較完整的故事。那么在凌紓給我看的本子當中，我發掘到里面有一個“意料之外，情理之中”的亮點。這個亮點就是猴子去偷了一個獵人的瓦罐，然后把月亮撈起來了，這比原來的故事進了一步，更生動、有趣了一些。而在撈起來了以后，猴子們想要爭功奪理，結果大家開始搶，在搶的過程當中瓦盆碎了，月亮沒有了，結局變成一場空。這個是動畫片當中非常需要的一個閃光點，觸動到了我，我就接下了任務。

Q： 《猴子撈月》中五彩斑斕的猴子讓我們印象深刻，能談談這是怎么設計的嗎？

A：猴子的毛色其實顏色是灰的，帶一些咖啡色，這也是我原來比較擔心的，怎么把這些灰撲撲的角色從夜色中凸顯出來。我把這個問題交給阿達，讓他來幫我想辦法，他很大膽地使用了中國民間的顏色：檸檬黃、玫瑰紅、粉綠等。而且他知道我們可以做水墨拉毛的形式，所以他畫的猴子的臉部和身體都是毛茸茸的，很有韻味。

Q： 您一生都是在從事美術片的創作，如今回頭看，覺得美術片最吸引您，讓您愿意埋頭進去的魅力是什么？

A：我從1962年分配到美影廠，到2002年辦理退休手續，后來又返聘了5年，應該說在美影廠工作了45年。在這45年當中，我是在逐步成長的。一個是自己有追求、有要求，另外一個是我每天都可以看到、學到一些新的東西。我們的工作不像一般工廠的工作，你做螺絲釘，那么你一輩子就做螺絲釘。我們每換一部片子，就是換一種樂趣，如果說每年換一部片子的話，那我們每年都能經歷不同的感受。所以在某種程度上，工作是在享受藝術的樂趣。為什么有些動畫藝術家到老還是有童趣，這是因為他所要創作的有趣的故事始終在促使著他要有童心，不能把老古板的東西給孩子看。在這樣的環境中工作，對于我來說，一輩子都充滿了不同的樂趣，眼界也在不斷地提升。

Q： 今年是美影廠成立60周年，對于美影廠的未來有沒有什么寄語？

A：美影廠60歲了，60歲是另一種年輕。作為一個孕育了許許多多藝術創作者的地方，美影廠正處在可以開啟美好年華的時代，還可以大有作為。讓我們一起加油努力，希望年青一代能夠不忘初心，為美影廠再創造出更多的輝煌。