丁薇：音樂世界，我一直都有好奇心

錢戀水

闊別丁薇的音樂多年，終于等來她的新專輯。這位安靜的音樂人曾經被如此評價：

丁薇之前是校園歌手，她在音樂上非常干凈透明，她像多年前一樣具備流行潛質，她所欠缺的只是深度。專輯《斷翅的蝴蝶》雖然口碑很好，但并不足以使她躋身流行樂壇的頂尖。專輯《親愛的丁薇》具有好聽討巧的旋律，整張專輯更加柔和、流行，軟流行歌曲比例也增多了（網易評）。

丁薇不僅性格隨性、前衛，而且也在她的音樂里展現其隨性前衛的風格（鳳凰娛樂評）。

丁薇的旋律創作不僅除了一如既往的優美和充滿才華，同時也注入了深沉、氣魄和成熟，儼然展露出大家風范（搜狐網評）。

那么這張新專輯又將呈現怎樣獨特的、與以往不同的丁薇呢？

2015年10月，丁薇的新專輯《松綁》（UNTIED）發布第一首新歌《流浪者》。這張專輯距離她的上張專輯已有10年。同年12月底，她在上海和北京辦了兩場音樂會，很多業內人士來捧場，反響佳。

2 0 1 7年6月底，《松綁》（UNTIED）終于推出。而早在2008年，它已完成前期和第一次混音。

中間隔的這些年，這張專輯由最初的瑞典混音版本變成如今的新版本，改動的是整體的音樂結構。這是丁薇和她的制作人、Salt林朝陽對音樂的誠實。

在露天餐廳采訪丁薇，黑長發的丁薇短袖黑T、膚白、愉悅，比所有的硬照都要美麗。

對于音樂，她相信“種瓜得瓜，種豆得豆”，長期專注于一件事的純粹心思亦反映到了她的外表。

從1995年第一張爵士風格的專輯《斷翅的蝴蝶》、1999年風格前衛的《開始》到2004年回歸主流市場的《親愛的丁薇》，丁薇的每張專輯都有明確的音樂語言。上音附小、附中一路念到上海音樂學院，生來便與音樂打交道的丁薇是那種雖然低產，但專輯出一張是一張，對自己想要的聲音不倦追求，有強烈自覺的音樂人。

“上海的空氣很軟，梧桐樹，針一樣綿密的細雨，在街上騎車去辦事會不自覺地拐進一間咖啡館或小店。這是一座會消磨斗志的城市。”

大學畢業后丁薇去了北京。“去了一看，哎呦天空和云朵那么高（當然現在沒有了）。北京的風硬、沙大，一會兒暴熱一會兒巨冷，物質艱苦。但是周圍相似的人特別多，見了面就說誰誰誰又出新作品了，最近聽了誰誰誰的音樂特別牛逼，催人奮進。”

新專輯《松綁》有強烈的個人特質。吹泡樂（Trip-hop）、古典弦樂、工業音樂、像女巫一樣迷醉且非常有韌性的干燥女聲，這不是一張容易讓人親近的專輯。

據2015年聽過丁薇北京音樂會的人說，現場來了大量業內人士。大家都比較矜持，現場偏悶。職業身份的關系，也可能是丁薇的音樂屬性使然。這樣的音樂不會讓人想扭動身子跳舞，它只會讓人一動不動，波瀾都在心里。

不是所有人都會喜歡丁薇現在的音樂，她也從未想過要讓所有人喜歡。

但丁薇一直是華語樂壇重要的音樂人，即使她做了很長時間的影視劇配樂且非常高產（2008-2014年即達三四十部），長久地淡出幕前。做配樂的時候如果情節糟糕，搭檔Salt會有心理障礙；丁薇不會，工作就是工作。

《松綁》很難被簡單歸類為吹泡樂（盡管這是最接近的分類）。它兼具搖滾、民謠、電子，氛圍獨特，情緒強烈；空間層疊如迷宮，氣候寒冷像西伯利亞的冬天。

“音樂是個性、審美、能力的體現，歌詞的觀點來自音樂人的真實內心。”對丁薇來說，音樂是她內心的全部體現。與她待人接物時的溫和與禮貌不同，《松綁》代表了“音樂好聽”的多種可能性中比較冷門的一種。

“我一直有個觀點，很多人的音樂審美太單一了。陽光下有美，黑暗里也有，哪怕這種美是詭異的。”她喜歡的Trip-hop“就有人覺得恐怖”，但音樂里“夜晚、女人、高跟鞋、石板路”的畫面一直令丁薇覺得很美。

僅僅寫一首“憂傷，或者愉快的歌”，對她來說已無趣。“音樂里有非常大的想象空間。時間一秒一秒地流逝，畫面在變化，充滿戲劇性的驚喜，這些都是音樂不應被放棄的功能。”

丁薇早已過了因為一段感情、一次經歷、一陣風或一場雨而創作的階段。“現在可能配樂的時候我被感動了，就寫一首歌。或者僅僅是哼了一段旋律錄在備忘錄里，過段時間翻出來聽覺得某條特別好，也就成了。”

對她來說，音樂的開端是感性，后期則是理性居多。

動機是感性，完成全篇是理性；詞意是感性，表達方式則是理性思考的結果。

這張專輯里丁薇改變了普通話的發音方式，很多時候聽不清她究竟唱了什么。錄小樣的時候她用的是英語，“因為中文是一個字一個字的，我希望切斷語言形成的模塊”。填詞的時候她尋找與英文發音接近的中文詞，因此詞意更像零碎的想象。語言變得不重要，必須要通過人聲傳遞的東西才重要。“當然，有幾首歌的詞還是相當不錯的。”

丁薇說自己“是個奇葩”，“工程師性格，對機器、程序特別鉆研”。“流行音樂的很多音色是大自然里面沒有的，它就是電波。”她癡迷這些電波，電腦里攢了很多音色，經常一搗鼓就到凌晨。一個音色，一個loop，她就能寫一首歌。和她一樣，有莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院留學背景的Salt亦抱持“藝術就是材料制作”的觀念。

2008年丁薇和Salt去瑞典混音，出來的效果“很失落，還不如demo呢”。后來她才知道，不是國外的大牌混音師不行，而是她倆的火候未到。

做了大量影視劇配樂后，二人歷經無數混音。再次跑到倫敦，Salt已經可以準確清晰地向混音師表達自己想要的效果，甚至提出可行的辦法。“這些需要的是學問和技術，一點都不能靠蒙的。”

這段時間里，兩人每年會把這些未完成的歌拿出來聽一下。“時候未到”，便又放回去。不變的是丁薇對這張專輯的面目一直有清晰的認知，“是暗色調就是暗色調，不會想把它變成明亮的”。

而林朝陽是個“強勢”的制作人。都知道樂手的陣容強大，有Sting的御用吉他手多米尼克？米勒（Dominic Miller），艾瑞克？克萊普頓（Eric Clapton）的合作鼓手伊恩？湯馬斯（Ian Thomas）等加盟。“他不會規定樂手要怎么彈，但會鼓勵樂手們一遍遍地提供不同的可能性。他始終知道自己想要的感覺是什么。”

他們會錄很多種可能，混音前剪輯，“即使有一句樂句特別好，如果不符合整體，也一樣會拿掉。”

做音樂到現在，丁薇對音樂依然沒有厭倦。她清楚自己現在的功力，“還是半瓶子醋，音樂的世界太寬廣，我一直都有好奇心。”

閉上眼睛，音樂世界是立體的。不是旋律，不是聲音的大小；一切都是頻率，頻率決定了聲音的位置，遠近左右，“技術可以讓人聽清楚需要聽到的東西”。

她仍然在磨練技術的階段，亦向往復雜之后獲得的簡單。“就像玉置浩二出一張翻唱自己作品的專輯。他自己彈鋼琴、吉他、貝斯、打鼓，怎么可以這么簡單又這么好聽。這種簡單是可遇而不可求的。”這樣的可遇不可求丁薇碰到過幾次，“得到的時候就知道是對的”。

為這張專輯和兩年前那兩場興之所至的音樂會，丁薇和Salt投入幾乎所有積蓄。他們自然而然地默認這就是財富最好的流通方式，不會像某些明星作秀般一遍遍夸耀自己賺錢為音樂的偉大和艱辛。

這也是丁薇備受圈內人推崇的原因。在浮躁的華語樂壇（如果還有的話），這樣自尊自立做音樂的方式已經非常稀缺。

她不在意年輕人不知道她的過去，甚至希望他們把她當成一個“有點老的新人”。重要的是“能夠提供不同的東西供大家選擇”，希望這張耐聽，且確實需要聽很多遍才能進入的專輯能被志同道合的人聽到。“沒有特別有效的方式，但總有機緣讓它找到自己到達的途徑。”

最后加一句：那英有一首Loveradio FM103.7《最愛金曲榜》入圍歌曲《愛要有你才完美》，至今署名仍是詞丁薇、曲金武林，但其實詞曲都是丁薇。