奧爾夫節奏練習在小學音樂課堂中的應用

奧爾夫教學法是世界上最著名的教學法之一，節奏練習是奧爾夫教學法中最大的亮點。在小學階段，小學生具有好玩、好動、注意力集中性差的特性。作為教師要充分抓住學生的愛動特性，有計劃地進行引導教學。小學生對新鮮事物的敏感程度超乎成人太多，他們討厭一成不變，對新事物充滿了好奇，運用奧爾夫教學法中的“聲勢”活動教學正好迎合了他們的需求，學生從靜態到動態，調動了學習的積極性和能動性，有利于教師更好地教，學生更好地學。

一、奧爾夫教學法及其節奏練習的內容

1.奧爾夫教學法的內容

奧爾夫教學法是著名的德國音樂教育家卡爾·奧爾夫發明的。

奧爾夫音樂教育體系是通過節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作等主要手段，激發學生的想象力，使其進行音樂的探索體驗，開發潛在音樂能力的教學方法。因此，它與傳統教學方法注重結果的做法不同，它更注重的是教學過程，這樣的教育觀念確定了奧爾夫音樂教育體系的元素性、綜合性、創造性、開放性的特點。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂。原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合兒童。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：即興性；綜合性；參與性；自然性；民族性；大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。

2.奧爾夫節奏的定義

“元素性音樂”的基本原則是奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。所謂“元素性”就是使用最原本、最樸實的音樂素材，即音樂的最基本要素——節奏，節奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節奏型，通過有意義的趣味節奏訓練進行音樂教育。比如樂器演奏可以采用最沒有技術負擔的敲擊樂器和“人體樂器”；把生活中的一切事物看作音樂的容器。

二、普通小學音樂課堂與奧爾夫音樂課堂的對比

1.普通小學音樂課堂的現狀

目前普通小學音樂課堂大多以教唱為主，不注重音樂各個要素的學習。學生學習節奏時是從抽象到抽象：教師示范學生模仿，教學形式單一，學生動手能力差，未能激發學生對節奏學習的興趣和創造力。

通過以上現狀分析，普通小學音樂課堂枯燥乏味，音樂活動種類開設單調。本質上都沒有站在學生的角度認識音樂，體驗音樂，欣賞音樂和真正的熱愛音樂。

2.奧爾夫音樂課堂節奏的創新

（1）音樂抽象化變具體化，音樂節奏復雜化變簡單化。一提到音樂，很多人認為音樂既優雅又復雜，因為抽象似乎遙不可及。音樂是最普通的傳遞，音樂的骨骼是節奏，學習音樂的第一步是學習節奏，奧爾夫音樂課堂恰恰最能展現節奏的具體化，化繁為簡，變枯燥為樂趣。

（2）抓住學生的注意力，在做中學，在玩中學。小學生的注意分為三種，一是有意注意，二是無意注意，三是有意后注意。奧爾夫音樂節奏善于將無意注意和有意注意相結合，最后發展為有意后注意。小學生很容易被無意注意吸引，教師怎樣才能抓住學生的無意注意，特別簡單，教師自己做節奏操，學生立馬會被吸引。教師做完之后要求同學們注意節奏步驟就變成了學生的有意注意，學生隨后進行模仿，練習，從興趣出發，每次做都能熟練變成了有意后注意。利用三種注意的有機結合，教師可以合理地進行引導教學，從游戲中體驗節奏，產生愉悅的情緒，同時收獲知識，良性循環，積極性越來越高，良好的習慣便由此形成。

3.將奧爾夫節奏理念融入普通音樂教學

教師是課堂的引導者而不是主宰者，在課堂上學生是主體，應發揮學生的主觀能動性，相信這些每個教師都能熟練地背誦出來，然而生活和課堂并不全是教育理論，不能死搬硬套。在新課改的大背景前提下，奧爾夫節奏理念的優勢便凸顯了出來，應把奧爾夫理念融入普通音樂教學，教學內容與理念相互滲透相互指導，共同為音樂啟蒙和音樂教育事業做鋪墊。

三、奧爾夫節奏練習對音樂教學的積極作用

1.增強了教師的組織性

小學生活潑好動，注意力集中程度較差，奧爾夫節奏則能恰好幫助教師組織課堂，音樂課問好方式除了用音階之外，還可以運用拍手打節奏作為上課師生問好。這種問好方式使每個學生都動起來，使課堂迅速組織在一起，方便了師生相互協作，增強了教師的組織性。

2.提高了學生學習音樂的興趣

興趣是最好的老師，教師的主要任務是培養學生的興趣。許多學生家長給孩子報了鋼琴古箏等樂器培訓課，孩子卻不愿意學習更不愿意練琴，奧爾夫節奏練習幫助學生在活動游戲里快樂地學會許多基本節奏，對練琴來說起到了至關重要的作用，學生的節奏掌握好即解決了整首樂曲的骨架，樂曲由難變易并掌握了主動權，孩子的自信和興趣隨之提升，學習音樂的動力增加。

3.培養了學生的創新能力、動手能力和合作能力

奧爾夫節奏練習突破了“教師教學生學”的固定死板模式，他講究學生自己思考，自己想象，自己動手，自己操作，在教師的引導下，獨立自主地完成節奏創作，因此創新能力得到了增強。動手的過程就是動腦的過程，動手不是單純的只動手，是個概括性詞語，動手能力包括“聲勢”活動里的四種基本動作，隨機組合。此外，學生之間的合作是學習音樂節奏的重要途徑，俗話說“三個臭皮匠賽過諸葛亮”，合作學習能發現對方的優點，取長補短互相進步，學生的合作能力逐步加強。

參考文獻：

[1]顧明遠、薛銀理：《比較教育導論——教育與國家發展》[M]，北京：人民教育出版社，1998.

[2]楊立梅、李妲娜：《走向未來的音樂教育》[M]，海口：海南出版社，2000.

[3]區海嬰：《在游戲中學習音樂（奧爾夫教學法實踐課例）》[M]，廣州：廣東高等教育出版社，2002.

作者簡介：劉嬌，女，聊城大學音樂學院16級研究生，專業為音樂，研究方向：聲樂表演。