普通高校美術鑒賞教材研究初探

摘要：普通高校美術鑒賞教材既不同于專業美術鑒賞教材，有區別于基礎美術鑒賞教材。非專業性美術鑒賞教材的目的在于使鑒賞者建立起美術的審美意識，形成美術的審美修養，提高美術鑒賞能力，從而得到美術美的陶冶和塑造，促進大學生和諧全面的發展。

關鍵詞：高校；美術鑒賞；教材

提到美術鑒賞，當下人們的固有模式是：“時代背景、主題內容、藝術特色”這樣的三段式思維，有程式化傾向，就像是講美術史、美術故事、藝術類別一樣，都在圍著美術打圈，卻沒有進入到美術內去。而藝術家創作時關注的并不是這三段式的鑒賞方式給人們帶來的感受，目前的美術鑒賞狀態與藝術家的“外在關注”有所沖突，不利于美術的發展。

2006年教育部印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知，強調了公共藝術課程在普通高校中的重要性，提出“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。”的課程目標，以及普通高校都應把公共藝術課程納入本科教學計劃中的課程設置任務，并且美術鑒賞屬于藝術限定選修課程。

高校美術鑒賞課程是提高大學生審美能力的途徑，其核心和本質是培養大學生的審美素質，而教材是課程標準的具體化，是課程物化構成部分，教材的內容直接影響到課程實施的效果，關系著大學生的審美能力的培養。因此，本文從美術鑒賞教材入手。

一、關于美術鑒賞基礎理論的研究概述

錢初熹的《美術鑒賞及其教學》一書，開篇以針對青少年的美術鑒賞教學為切入點，但第四章美術鑒賞過程與方法以接受美學的角度，把美術鑒賞的過程分為審美期待、審美流程、審美效應三個環節，接下來又概括為“寓意”“造型”“時代”三個關鍵詞。鑒賞的角度有多種，學者在書中列舉了五種并且詳細說明，最后又提出這些方法是互不沖突，一般情況下在鑒賞情境中是綜合出現的。認為作為一名合格的美術鑒賞者，需要有豐富的鑒賞視野和一定的文化修養。書中明確說明進行美術鑒賞所需要的知識與技能，并且這一章節沒有限定接受者的層次，因此可以為筆者所要進行的研究提供一定的支撐。

沃爾夫林在《藝術風格學》中提出 “一部美術史就是一部風的演變史”，藝術史是一部“無藝術家名字”的藝術史，應從個別藝術作品出發，找出風格自主發展的邏輯。藝術風格可以滋生發展完成以及開拓出另一種風格，有一種潛在其根源的動力決定，而不是外在歷史和社會文化和藝術家個人導向的。沃爾夫林做的是美術史的研究，強調藝術發展的 “自律性”，對于格外關注美術作品的歷史、人文、藝術家生平等角度的美術鑒賞來說，是一種新的思路。文章不止于從藝術作品的形式入手，甚至拆分到作品表面不可命名的細小部分，可以說是一部專業性非常強的美術鑒賞著作。蓋格爾在《藝術的意味》一書中提出審美的“外在專注”與“內在專注”，“外在專注”的主體一般是藝術內行人士，表達的是對藝術作品形式的專注；“內在專注”的主體一般是無藝術專業背景的普通大眾，傾向的是對藝術作品感性的專注，關注作品對其情感或者經歷上產生的共鳴感受。蓋格爾認為，達到審美價值最大化是“內在專注”與“外在專注”的有效結合。此著作在現象學美學的角度分析了美術鑒賞的有效組成部分，為筆者進行的研究提供論據上的支撐。海德格爾在《藝術作品的本源》中提到，了解一件事物的本質，不是帶著主體的思想去解讀，而是以傾聽者的或者平等的朋友的角度去引出他的本質。同理，提示進行美術鑒賞，不要帶有太多“索求”，盡量從美術作品的現象進行分析。

二、關于在普通高校美術鑒賞教材中增加“專業性”鑒賞知識的研究概述

美術鑒賞在內行人和外行人看來，關注點是不同的。在外行人看來，美術鑒賞大抵就是審美，更加注重美和藝術作品對其心理產生的沖擊所造成的的愉悅感；而內行人看來，美術鑒賞首要關注的不是“美”，是組成畫面的結構和成分，是其他活動無法代替美術審美的成分，偏重于藝術作品的本質。這兩種不同的關注視角其實是有所沖突的，藝術作品被內行的藝術家創作出來，但是又要回歸市場或者說是回歸大眾，大眾中大部分人是接受上述舉例教材美術鑒賞甚至是沒有接受過美術鑒賞教育的，這是一種不對接的狀態，就好像逐漸消失的民間技藝一般，如果受眾和創作者不能有良好的溝通橋梁，就不利于美術發展。

尹少淳先生在《美術教育中的美術鑒賞》中提到：“美術鑒賞不僅能使美術作品在社會流通中獲得價值和生命，而且有助于提高學生的整體美術素質、修養、審美能力、社會知識和理解力。”美術鑒賞在美術教育中的重要地位毋庸置疑。然而在筆者對近年來有關美術鑒賞資料的查詢時發現，現在的美術鑒賞逐漸淪為教育、審美、道德情操、文化等的工具，其美術本體越來越被忽視。不可否認，美術這門學科確實能夠為以上需求做服務，看見其與其他學科不同的更加豐富性，但我們不能舍本逐末，只有美術本體價值才不能被取代，而其他的附加價值其他學科也能分散著做到，如果忽視美術本體價值，便不利于美術的發展，那何來的附加價值的體現？

藝術社會學家豪澤爾提出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”可以理解為，作為藝術家可以利用感性或者依靠感性，但是鑒賞卻是一件客觀的事情，必須經過理性的分析和科學的教育。沃爾夫林的《藝術風格學》闡述了一種新的美術鑒賞的方法，被人稱為形式分析的角度，拋開美術作品創作的大的環境和主題，只從顯現著的美術作品自身進行分析，或者說是形式的分析。海德格爾《藝術作品的本源》一文引發筆者的思考，我們常以當代主流思想的視角去給事物下定義，一旦主流思想改變，那么這個事物又要怎么定義？或者說，我們在用一種強勢者的角度給事物下定義，而在這個事物的世界里，他們本身究竟是什么？我們只提取了我們社會所需要的定義，卻隱蔽了他的本性。在藝術中也是這樣，我們進行藝術鑒賞時從社會、歷史、文學、教育、種類、風格等方面對其下定義、做判斷，但卻仍未觸及他的本身，這樣的鑒賞是殘缺的鑒賞。這時候我們需要“體驗研究”的方法，與美術“做朋友”，傾聽他訴說自己的究竟。也就是說在尋求藝術本真時候，適時地拋開固有思維模式，體驗藝術，感受藝術，分析藝術，完成了藝術本身的探索，加上目前適合社會發展的美術史、美術風格、藝術家故事、美術主題等信息，合在一起，才能說這是盡可能的在完成美術鑒賞。原因在于：我們生活在這樣的社會中，在這樣的大環境中就必須要遵守規則，美術鑒賞所帶來的的附帶價值是重要的部分，同時盡可能的跳出環境去分析美術作品本體，這樣深入的美術鑒賞能培養出能夠相互溝通，盡可能多的有共同關注點的藝術家和觀眾，才能達到促進美術發展，帶動社會審美水平提升等的功能。

作者簡介：郭冰心（1992-）女，河南人，單位：河南大學藝術學院，研究生，研究方向：當代美術教育