賞心樂事吾家院——中國戲曲尋芳

盧娜

京劇|北京

京劇曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

京劇在北京，擁有非常悠久的歷史，從清代至民國年間，京城各地觀看京劇的梨園兒多如繁星、異常紅火，但時至今日隨著其它娛樂場所的興起，這些大小園兒早已因時代變遷而消失，在改革開放后，國家為保護這種古老的曲種，陸續在京城保留和重建了各種觀看京劇的場所。

越劇|浙江嵊州

越劇是繼京劇之后的中國第二大劇種，有第二國劇之稱，而中國的越劇之鄉則是浙江嵊州。嵊州歷史悠久，文化昌明。早在秦漢時期就已建縣稱“剡”，至今已有2100多年歷史。嵊州文化源遠流長，以“百年越劇誕生地、千年剡溪唐詩路、萬年文化小黃山”聞名于世。是全國著名的“越劇之鄉”，亦是浙東唐詩之路的重要節點，書圣王羲之晚年歸隱于此，謝靈運、李白、杜甫、陸游等著名詩人曾入剡攬勝，留下諸如“剡溪蘊秀異，欲罷不能忘”等許多詠剡名句；新近發掘的具有萬年歷史的小黃山遺址，是目前發現的長江中下游地區新石器時代規模最大的聚落遺址。嵊州人才輩出，是著名經濟學家、教育家、人口學家馬寅初，革命音樂家任光，山水畫家鄭午昌、越劇表演藝術家袁雪芬，圍棋國手馬曉春等名人名家的故鄉。

越劇自誕生以來，就是“天生麗質難自棄”，她的溫婉美麗深入人心，從未淡去。發源于浙江嵊州的她，盛于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

昆曲|江蘇太倉

昆曲是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。昆曲發源于14世紀中國的太倉，嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對昆腔加以改革，創造聞名的“水磨腔”，使昆曲音樂獲得很大的發展，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔宛轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。昆曲有一套完整的表演體系和獨特聲腔系統，曲調清新婉轉，表演優美動人。昆劇的音樂曲牌、表演舞蹈對其他劇種影響很大。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。

大約到了明代末期的萬歷年間，昆曲發展史上偉大劇作家——湯顯祖（1550～1616）誕生了。他比英國大戲劇家莎士比亞（1564～1616）大15歲，兩人在同一年去世。湯顯祖的《牡丹亭》大膽地將閨門少女的愛情幻夢搬上舞臺，一經演出，立即引起巨大的轟動。當莎士比亞的《仲夏夜之夢》在伊麗莎白時代的倫敦劇場贏得陣陣歡笑的時候，在中國富紳的家庭表演場地或民間的露天劇場里，《牡丹亭》中那個神秘而綺麗的夢境也正弄得人們如醉如癡。《牡丹亭》突破了中國傳統倫理道德中情與理的沖突，試圖去追尋一種“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想愛情觀。

伴隨著劇作的層出，昆曲演出異常興盛。昆曲演出最集中的地區是江蘇、安徽、浙江一帶。為滿足社會的需要，萬歷年間，這些地區出現了不少專門演出昆曲的民間職業戲班，其中以蘇州的瑞霞班、吳徽州班，南京的郝可成班、陳養行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最為有名。天啟、崇禎年間，民間昆曲戲班的數量迅猛增加，僅南京一地，昆曲戲班就達幾十個之多。2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

豫劇|河南開封

豫劇是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。

豫劇的起源最早有三種說法，但都證明為誤傳，這三種說法包括，一說：明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后，與當地民歌、小調結合而成；二說：由北曲弦索調直接發展而成；三說：在河南民間演唱藝術，特別是明朝中后期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收弦索等藝術后發展而成。但隨著研究的深入以及大量資料證實，特別是相關人員在編修《中國戲曲志》的過程中，各方面的專家進行廣泛調查和論證，得出豫劇最早的誕生地是在古都開封和周邊各縣的結論。

豫劇誕生在七朝古都、東京汴梁城開封絕非偶然，這得益于開封的歷史文化積淀和豐富的樂舞活動。特別是宋代，開封作為首都，勾欄瓦舍遍布全城，宋代志書《東京夢華錄》有明確記載，當時有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，一個勾欄棚可容數千觀眾之多。當時在開封已經演出了大型雜劇《目連救母》。據清李綠園于乾隆四十二年（1777年）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788年）《杞縣志》記載，當時梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，并曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是“當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。于道光年間河堤決口，廟宇沖塌，瓦片無存”，可見在道光之前，梆子戲就已在河南存在。

黃梅戲|安徽安慶

安徽省地方劇種，舊稱黃梅調或采茶戲。流行于安徽、江西、湖北部分地區，以黃梅采茶調為主的民間歌舞基礎發展而成。初以演出“兩小戲”、“三小戲”見長，后受青陽腔和徽調影響，逐漸發展為演出完本大戲。它的唱腔保存民歌本色，委婉動人，在表演上保持載歌載舞的特點，生活氣息濃厚。

黃梅戲是我國名聞天下的五大戲劇種類之一，《天仙配》、《女駙馬》和《羅帕記》都是光為傳唱的“老三篇”。有關它的起源，一說是安徽安慶地區。因為從前每逢黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名曰“黃梅調”。另外一種說法是，黃梅戲起源于明朝黃梅縣的民歌小調（特別是采茶調）和鄂東地區流行的“山歌畈腔”。黃梅縣的紫云，龍坪，多云等山區，早在唐宋時就盛產茶葉，并享譽全國。每年春天采茶時，茶農們習慣于一邊采茶一邊唱著山歌小調和民歌，來調劑生活。就在這種漫山遍野歌聲不絕之中，黃梅采茶戲孕育成熟。黃梅采茶戲在自身不斷地發展過程中，積極向外地拓展，約清朝康熙，乾隆年間，黃梅采茶戲隨著黃梅縣的逃荒難民和說書藝人大量入贛而流傳到安徽鄱陽湖一帶，形成了成熟的黃梅戲。

川劇|四川成都

川劇，是四川文化的一大特色，而四川成都作為戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，后改稱“川劇”。

其中，川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托， “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作蘊藏無盡的妙味……如今，川劇已遠涉重洋傳遍世界，川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是擁有極高的知名度。