淺談象牙雕刻的主題創新

倪久晉

摘要：我國象牙雕刻的歷史源遠流長，經過數千年的發展，已成為中國工藝美術界的一個奇葩。然而，由于在強調繼承傳統的同時，普遍缺乏創新的觀念，被有形的、無形的框框束縛了手腳。筆者認為，關注藝術的文化精神性勝于關注程式的技術與技巧，也就是說藝術的發展，既要在技藝上有所突破，而更重要的是在作品的主題上創新。

關鍵詞：象牙雕刻；主題；創新

常州象牙淺刻藝術源遠流長，始于明代，清代繁盛，曾被招為宮廷牙作，是江南派的代表。明末，常州地區出現了象牙淺刻“皮雕法”的大家張希黃。晚清以來，又相繼出現了周之禮、張楫如、吳昆、薛佛影、閔雅興、楊雪芳等一大批名家。發展到當代，常州象牙淺刻已與北京立雕、廣東鏤雕一起，成為當今中國象牙雕刻的三大流派之一，現正在申報國家級非遺名錄。

常州象牙淺刻在表現形式和工藝技法上，在繼承清末江南派和近、現代海派藝術的基礎上，適度吸收了竹刻、繪畫、書法等傳統藝術特色，大膽突破了“線畫”的傳統，創新淺刻刀法，刻出了中國畫的用筆、用墨、敷色神韻，同時又融入現代美術元素，使作品不光體現出傳統象牙淺刻的底蘊，而且更符合現代審美要求。圖案奇峭清新，氣韻生動。刻山水，壯美天涯咫尺于牙面，意境深遠；刻書法，鐵劃銀鉤，刀刀見功力，顯示出筆墨的意趣和韻味；刻花卉翎毛，似能感其動，聞其聲，給人以栩栩如生的藝術魅力。而其中的微刻，則以創意動人，以精細悅人，作品風格精致典雅正是其審美價值的最高體現。

然而在強調繼承傳統的同時，創新呼聲在行業內漸高，這是不爭的事實。現在不論“大師”還是經營者，普遍都缺乏創新的觀念，滯留在老祖宗的“成就”中，被有形的、無形的框框束縛了手腳。原因就是工藝美術設計師“匠氣”太重，藝術味太少。所謂工藝美術，就是要“工”與“藝”完美結合在一起，“工”要巧奪天工，“藝”要創意到位，作品的材質、創意、技術，都要名副其實。因此要敢于創新，敢于探索。民間工藝不僅做工要精湛，還要賦予新的文化內涵，給人美的享受。

隨著科技的進步與社會的發展，文化的交叉與融合也會不斷地進行，在中國文化大發展與大轉型的進程中，當代中國藝術要走怎樣的路子呢？筆者認為，關注藝術的文化精神性勝于關注程式的技術與技巧，也就是說藝術的發展，既要在技藝上有所突破，而更重要的是在作品的主題上創新。首先，必須要清楚中國文化精神的理想是真、善、美；其次要明白中國文化精神的目標是人的全面發展，包括人的精神自由與人性的解放；還要懂得中國文化精神的品格是知行統一，即追求作品與主題的統一、現實與理想的統一、思想與行動的統一。從這種意義上講，發掘經典、發掘典范對于當今中國藝術品的發展至關重要。那么，我們至少可從以下幾個方面去挖掘經典和典范這個重要主題。第一，具有時代氣息，充分體現中國文化精神；第二，突出中國藝術審美的品位，具有較高的藝術價值、文化價值、歷史價值及市場價值；第三，反映先進文化形象，在藝術表現形式上出新，在表述內容上反映當下人文精神。

文化的進化與發展史告訴我們，在漫長的中華民族的歷史上，能夠讓我們體味與體驗中國文化精髓的，不是大聲的說教與所謂的泛意識形態化的認識與體制，而是經過時間的洗禮而愈發清晰、愈發光彩照人的典范與經典。筆者從事象牙淺刻藝術40多年，經過多年的努力，成功地獨創了“寓目、胸臆、靈發”三步工作法，也就是說，從作品到作者，從外而內先讀透原作，再把創作的原型熟記在心，漸漸化作自己的血肉，最后達到胸有成竹的地步。然后在雕刻前啟動靈感，形成強烈的創作沖動，從而做到下刀如有神。

由于傳統雕刻的創作思想、方法的烙印深刻，雖然作品在全國省市多次獲獎，被評為省級工藝大師，同時也帶來了一些負面影響，如創作觀念的滯后，跟不上時代發展的需要等。此外，我在多次參展中發現，好多的如看圖識字式的具象的作品讓人覺得乏味，這是現代審美對當下藝術作品提出的新要求。因此，筆者常常在思考，我們這一代藝術工作者，如何將新觀念、新意識與傳統手藝、傳統題材進行有機的融合和銳意的改革，以適應社會與藝術發展所提出的更高要求。為此筆者在近年來的常州象牙淺刻藝術創作中，特別注重了主題創新，并獲得了一定的成果和感悟。

2009年是新中國成立六十周年，從年前起筆者就不再參加任何比賽，而專心創作一件向新中國六十華誕的獻禮作品。筆者首先就想到作品的主題要有時代感，要有正能量，要有震撼力，這個主題應該是中化民族的精神和靈魂。于是，筆者經過反復思考，選取了中國工農紅軍兩萬五千里長征的事件作為創作題材，用象牙淺刻藝術形式再現這個革命經典。為了創作好這幅作品，筆者克服殘疾，赴長征經過的多個地點考察采風。當年紅軍長征所經線路，特別是發生重大轉折的22個地點，如瑞金、烏江、遵義、大渡河、瀘定橋等，都一一入畫。為了體現現代氣象、墨韻，一改原來“一把刻刀定乾坤”運作習慣，首次采用了勾、槽、刮、鏟等各種功能的數把刀，結合紋路，多用線條，以三個層次的淺刻入手，將現代的元素融入牙刻創作之中，融入對社會、人生、歷史、現實的理解與思考，以產生真正屬于我們這個時代的藝術。整幅作品制作歷時5個月，瀘定橋下的白浪翻滾、雪山草地的廣袤荒涼、瑞金的鄉土民居……都要在堅硬的牙板上藝術再現，這給創作帶來了難度。到最后一個月的沖刺階段，筆者每天只睡兩三個小時。

2009年11月，在中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上，筆者的象牙淺刻作品《中華精神》獲得金獎，這是筆者獲得的第三個全國金獎。當這幅作品受到評委和參觀者交口贊揚時，筆者認為這是藝術之路的又一個創新起點，經過努力，象牙淺刻從單純的手工藝勞動升華至藝術創作，這將激勵著筆者向藝術的更高峰攀登。也許這種創新之路會遇到種種挫折，但無論其工藝價值還是文化價值，都能深深地打動人心。

藝術品產生于特定的社會背景之下，最終經過藝術家的提煉和加工以特殊的表現形式又回歸于社會。今天當商品經濟市場產生并最終發展、完備起來時，藝術進入社會，就與市場的關系就十分緊密了。因為無論怎樣，藝術和藝術家的意義首先存在于現實相關之中，我們雖然不必說經濟規律強制性地支配著藝術觀念與行為，但是藝術與環境，藝術與社會的密不可分的聯系，這就更需要在作品創新中重視藝術品的思相和文化品位，也就是著力于作品的主題創新。

我們真誠地希望，讓更多的優秀藝術作品、更多的優秀藝術家體悟到這種經典價值認知，更讓藝術價值在實踐的運作中閃光。endprint