民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用探析

劉文峰

摘要：民間美術藝術是我國的文化傳統，是一個博大的體系。中華民族創造了燦爛完整的文明，其中美術藝術是傳統文化的重要組成部分。它是人民淳風之美的結晶，蘊含著民族的素質和精神素質，充分體現了勞動人民對生命的真情頌揚，對幸福信念和希望的熱情追求。 經過多年的文化沉淀，美術藝術造型和色彩在一定程度上為我國的美術設計提供了設計靈感，

關鍵詞：民間美術；藝術造型和色彩；現代美術設計

引言

民間美術藝術從一定側面展現了我國人民對美的追求，以夸張的造型和絢爛的色彩給人們帶來強有力的視覺沖擊，它具有濃厚的主觀真實性，在一定程度上將人們的生活充分的以不同事物展現出來，例如針線等，將真實的感情傳遞到手工創作上，在民間美術中，通常人們繪畫時是以簡單的筆畫描繪畫面，人們將以自己的精神世界和眼睛看到的世界巧妙的融合在一起，例如不同四季時的景色，以及美妙浩瀚的宇宙。將歷史和神話相結合，將長期觀察到的景色完美的與精神世界相結合。我國的民間美術是民間藝術中的重要部分，就拿現代的的藝術來說，現代的藝術在很多方面都借鑒了民間藝術的造型和色彩，在另一方面，民間藝術具有含表求里的特征，所使用的道具和材料都是隨手可得、就地取材。反映了中國本原文

一、民間美術藝術和現代美術設計的關系

（一）民間美術藝術所蘊含的文化是現代美術設計的靈感源泉

民間藝術是為了滿足社會上的需要創造的藝術，是中國美術的主體，代表著中華民族審美觀和民族精神，反映了中國文化的色彩體系和造型造型。民間美術藝術主要來源于勞動人民的雙手，以視覺上的優勢以最淳樸的表達方式體現了民間意識形態的最好形式，包含了一定的內涵和審美[1]。例如剪紙、刺繡、面具、風箏等，這些都體現了民間美術藝術傳統。人們通過掌握了美的造型規律，形成了固定的美術造型，人們以實用的目的為條件，形成高價值的精神物質形態，通過一定的色彩比例以夸張的的形態進行加工。民間美術具有高審美的特征，民間美術就是通過純天然的目光審視宇宙萬物，思維方式獨特，所創作植物也有著自己鮮明的特色和魅力，使用夸張的造型和喜慶的色彩等，用兒童式的天真透視，展現了活潑多彩的表現形式。現代美術設計基本建立在民間美術上，通過現代的信息商業化和傳統的藝術造型相融合，恰如其分的展現我國傳統文化的美。因此現代諸多的藝術創作靈感來自于民間美術設計。在現在的美術流派中，裝飾變形成了當今時尚的發展趨勢。而這些裝飾變形也恰巧的借鑒了民間藝術的傳統。

（二）在視覺感受方面具有一定的相似性

民間美術的色彩呈現出中國文化的精神，表達了人們祈福迎祥、求吉避兇等民俗心理。民間美術的色彩就是以夸張及其絢爛的藝術色彩激活人們的視覺鮮明度，其中最典型的為民間的年畫彩塑及其人物，其中大紅、桃紅、黃、綠、黑等五種顏色為最基本的常見色調[2]。民間美術講究色彩的色相和色彩的冷暖對比，老百姓根據生活經驗將色彩經驗便匯成淺顯又深刻的色彩口訣“紅紅綠綠，圖個吉利”“青紫不并列，黃白不隨肩”“黃馬紫鞍配”等，雖然當時人們的文化水平不高，但這從側面反映出民間審美思想和傳統文化的觀念，追求美的同時也追求豐富的色彩。民間藝術通常會讓人有強烈的視覺沖擊，現代的美術是將簡單的元素組合創造出給人帶來心理和視覺上的刺激，可以說，民間藝術和現代藝術具有共通點，都在視覺上給予人強烈的視覺的同時也給人們的心靈造成震撼，都以傳遞的方式將藝術形式巧妙的展現出來，用最簡單的方式展現豐富的情感。現代的許多創作大師就是以民間和現代藝術的共同性將藝術融合在一起，充分的將民間藝術運用到現代美術中，以此達到感官上的震撼。

（三）民間美術藝術和現代美術設計的相互融合

中國人民在經過長期的實踐后，為了滿足自身的物質生活和精神審美需求，將中國民間藝術的色彩鉆研的很透徹，中國民間美術的色彩往往給人以一種強烈的視覺反應。但隨著文化和生活的不斷發展，色彩鮮明強烈的視覺沖擊被許多人認為缺乏高雅和粗俗，從而貶低民間的美術色彩[3]。但事實上，民間的色彩對比的應用要比普通的色彩困難許多，要想給人以視覺上的沖擊，讓觀者在觀賞時產生震撼，全面把握色彩結構的本質難度相當大。色彩的對比是人類繪畫歷史上最早出現的色彩對比。以赤青黃白黑五種色彩為最基本的色彩，以大紅、桃紅、黃、綠、黑為調和顏色。經過調和便組成了穩定的色彩結構，從而創作出色彩絢爛的民間作品。現代的美術也是同樣如此，以簡單醒目的色彩進行視覺上的震撼，并且，現代的許多藝術色彩基本繼承了民間的藝術特點，將民間的色彩全部應用在現代的許多作品上。展現了我國獨特的東方韻味，真正實現了美術作品的內涵和意義，使得設計作品更加的富有文化傳統。

二、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

（一）民間美術藝術造型方式和手法

我國民間美術具有一定的獨特視覺上的特點，藝術創作的隨意性是民間美術的基本特征，民間美術的風格手法也具有豐富的形式，例如古代戰爭的頻繁發生，許多人通過制造同心結等方式傳遞思念。民間美術是長期在封建社會中人們通過各種想象和意念將其傳遞在其手工創作的物品上，具有豐富經驗的結晶。另一方面，民間大多數藝術家創作作品都以抽象的形式表現出特點。這種心態使得民間的藝術家在創作的過程中表現出造型的隨意性。例如臉譜的生動形象，民間藝術家通過觀察用概括性手法將表情打造成自然的表情，民間美術在創作作品時往往都給人以灑脫的方式展現。我們通常說“天人合一”，民間藝術家在創作時也正是應了這理念，人和自然是宇宙的，世間萬物都屬于宇宙，關系密不可分。所以民間作品的自然和諧在當今的現代美術中成了罕見。

（二）民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

民間藝術是最豐富的寶藏，形式是民間美術最重要的造型特征之一。民間美術往往具有象征意義的特征，在民間美術中常將一件事物或一組事物表現出美好平安的意義。例如同心結、并蒂蓮比喻夫婦日常恩愛，民間藝術將這些美好的事物表達了自己的思想感情，通過這些寓意著文化地域的不同。中國傳統的陰陽五行也在美術的行列。現代的許多雕塑正是運用了民間美術的“陰陽相濟”的原則，將民間的元素充分的在雕塑發揮其審美意義，使現代美術作品符合我國的審美觀。如今，我們都講究“陰陽相濟”和“虛實相扣”的手法，這些手法巧妙的將空間畫面的形態的表現，再將民族精神融入到作品中，使得形態更加具有中國精神。這些作品需要實體和抽象的相互結合，通過色彩的明亮程度和線條的流暢性，將作品完整的展現出來，給人們帶來視覺上的沖擊，設計師根據自然形態進行對作品的創作，促使作品具有一定的抽象性。

三、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

（一）民間美術的藝術色彩

民間美術藝術色彩具有中國文化精神，在一定程度上彰顯了中國的審美觀，民間美術的藝術色彩從自然萬象有規律色彩中實踐了青、赤、黃、白、黑五中基本色調，這五種基本色調反映了當時人的生活和實踐的關系，對感性的視覺色彩上進行結合。在民間美術的色彩運用中，色彩的轉換是思維認知的圖式，民間美術用色不違背色彩的運用，在象征意義上有特別的講究色彩視覺上的美感，根據當時的心情選擇使用的色彩，民間藝術在色彩方面具有強烈的藝術感染力，能夠充分的反映出傳統文化的內涵，這些情感基調是具有積極性的，在一定程度上反映了民間藝術技術的高超，淋漓盡致的將勞動群眾的真實世界反應出來，形成具有豐富的審美意義。

（二）在現代美術藝術設計中的應用

民間美術色彩在現代藝術中的應用在平面設計和包裝、裝飾設計。在平面設計理念中，一直以民間美術色彩的色調為基礎，設計理念的創作是建立在民間美術的色彩之上，民間美術色彩大多使用互補色對比精心搭配，色彩對比強烈。平面設計的內容形式大多借鑒了民間藝術特有的自然風格和地域差異上文化的不同特點和理念，促使了我國大量藝術設計作品的衍生。

在包裝和裝飾方面，利用民間美術色彩的絢爛運用到包裝和裝飾品上，吸引消費者的注意力和消費欲望，從而實現民間藝術和現代藝術的有效結合。

四、結語

總而言之，中國民間美術具有強烈的審美感染力。現代的許多藝術作品理念及創作是建立在民間藝術色彩和造型上，中國民間藝術是我國文化的瑰寶，以其淳樸獨特的特點展現了我國中華文化的精神內涵。民間藝術為我國大量的創作者提供了創作的靈感，促進了我國現代化藝術的發展。

參考文獻：

[1]孟凡軍 .現代藝術設計與民間美術的差異與融合[J].長春理工大學學報，2011，8（04）：78-79.

[2]張楠楠，魯浪 .淺談民間美術與現代設計 [J].美術大觀，2011，5（02）：21-22.

[3]王瀅婕 .現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用探析 [J].美術教育研究，2013，12（05）：23-24